Няма по-голямо щастие за един музикант, отколкото да свири заедно, а степента на професионализъм на всеки музикант е пряко пропорционална на уменията му да свири в ансамбъл. Да, той може да бъде прекрасен солист, който е удоволствие да слуша, но най-накрая може да го оцени като музикант само като слуша как играе в екип.
ансамбъл - дума, позната на всички. Често се използва във връзка с неща, които нямат нищо общо с музиката. Например, архитектурен ансамбъл. Преведено от френски, "ансамбъл" означава: съгласуваност и последователност. Това е най-важният му компонент. Направете нещо заедно и го направете в синхрон. В синхрон и лъжа основната тайна и продължаващият успех на ансамбъла.
Ансамблите са различни и в зависимост от броя на музикантите имат свои собствени имена. Думи като дует, трио, квартет познат дори на хора, далеч от музика.
Какви условия трябва да се спазват, когато играете в ансамбъл? Как да постигнем съгласуваност и по този начин да развием умения, без които музикантът не може да се нарече музикант? Има няколко тънкости и нюанси, които трябва да бъдат наблюдавани, докато не станат навик.
- Стройна игра, преди всичко! Фалшивото представяне ще унищожи всички добри начала и ще доведе до недоволството на публиката. Трябва да работим по системата и да работим усилено.
- Всички членове на ансамбъла трябва непрекъснато да се придържат към един и същ музикален жанр или начин на игра. Различно разбиране на музикално произведение от музикална гледна точка е неприемливо. Например валсът трябва да звучи като валс и ако изведнъж някой загуби характера на валс и играе нещо близо до марша, ансамбълът просто ще се разпадне.
- Същото разбиране за темпото и ритъма. Всички музиканти са хора, а не метрономи, а някой има тенденция да забавя и ускорява до някои. Това трябва да се следи внимателно, както и ритъмът, защото изкривеното разбиране на ритъма също ще доведе до липса на съгласуваност и синхронност.
- Възпроизвеждането в ансамбъл означава едно и също изпълнение. На пръв поглед изглежда, че това не е толкова значимо, всъщност, различни докосвания са дисхармонията на музиката, която може да се избегне, ако внимателно обмислите анализа на едно музикално произведение.
- Не оставяйте "опашките"! Необходимо е да се завърши, както и да се започне музикална фраза по едно и също време, освен ако, разбира се, нещо друго е първоначално предназначено. Много грозно и безгрижно се подчинява на края, а не всички членове на ансамбъла.
- Динамична последователност. Соло изпълнение трябва да бъде забравено, докато играете в ансамбъла. Ако един музикант води основната тема, той трябва да свири по-ярко, но по време на контрапункт или съпровод, звукът трябва да бъде намален.
Изглежда, че всички горепосочени техники не са толкова трудни. Всъщност, свиренето в ансамбъл изисква години на концентрирана работа и труд, но трудът, който носи удоволствие. Тук е необходимо да хванеш погледите и движенията един на друг с алчност, страхувайки се да пропуснеш нищо. Тук са важни чувствителността и вниманието, качествата, които са много полезни в живота. Затова няма съмнение, че ансамбълът е полезно и приятно нещо не само за слушателите, но и за изпълнителите!
А сега нека слушаме музиката! Музиката ще бъде ансамбъл.
Оставете Коментар