Вълнението пред спектакъла - така нареченото разнообразие на вълнението - може да съсипе публичен облик, дори и да е плод на дълги и упорити репетиции.
Работата е там, че на сцената един художник попада в непозната среда - зона на дискомфорт. И цялото тяло мигновено реагира на този дискомфорт. Най-често такъв адреналин е полезен и понякога дори приятен, но при някои хора натискът все още може да се повиши, треморът на ръцете и краката да започне, което негативно влияе върху двигателните умения. Резултатът - представянето изобщо не е такова, каквото би желал изпълнителят.
Какво може да се направи, за да се намали влиянието на разнообразното вълнение върху изпълнителната дейност на един музикант?
Първата и основното условие за победа над сценичното вълнение е опитът. Някои хора си мислят: "Колкото повече изпълнения, толкова по-добре." Всъщност самата честота на ситуацията с публичното изказване не е толкова важна - важно е изказванията да се провеждат с целенасочена подготовка.
Вторият не по-малко необходимо условие - не, това не е идеална програма, това е работата на мозъка. Когато стъпите на сцената - не започнете да играете, докато не се уверите, че разбирате какво правите. Никога не си позволявай да свириш музика "на автопилот". Контролирайте целия процес, дори ако ви изглежда невъзможно. Наистина ви се струва, че не се страхувайте да унищожите миража.
Самата работа и умствена дейност отвличат вниманието от вълнението. Вълнението просто не изчезва никъде (и никога не изчезва), просто трябва да отиде на заден план, да се скрие, да се скрие, за да спрете да го чувствате. Ще бъде смешно: виждам ръцете си да треперят, но по някаква причина това разтърсване не пречи на чистата игра на пасажите!
Има дори и такъв специален термин - оптималното състояние на концерта.
трета - все още се презастраховайте и научете произведенията както трябва! Страховете да забравите и да се страхуват да не играят това, което се преподава лошо, са общи страхове сред музикантите.
Ако трябва да играете наизуст, много е важно да развиете немеханична памет или по друг начин, мускулна памет. Работата не може да бъде известна с "пръстите"! Разработване на логическа и разследваща памет. За тази цел е необходимо да се научи работата на отделни парчета, като се започне от различни места.
четвърти, Тя се състои в адекватно и позитивно възприемане на себе си като изпълнител. С нивото на умения, разбира се, нараства самочувствието. Но това отнема време. Затова е важно да се помни, че всеки провал е забравен от публиката много бързо. А за изпълнителя той ще послужи като стимул за още по-големи усилия и усилия. Не трябва да се занимавате със самоизяждане - това е просто неприлично, проклет да сте!
Не забравяйте, че разнообразието е нормално. Ти просто трябва да го "опитоми"! В края на краищата, дори най-опитните и зрели музиканти признават, че винаги преживяват вълнение преди да излязат на сцената. Какво да кажем за онези музиканти, които играят в оркестровата яма през целия си живот - възгледите на публиката не са приковани към тях. Много от тях вече, за съжаление, почти не могат да излязат на сцената и да свирят нещо.
Но малките деца обикновено нямат големи трудности с представленията. Те са готови да говорят, въобще не се притесняват и да се радват на удоволствието от това занимание. Каква е причината? Всичко е просто - те не се занимават с „самочувствие“ и се отнасят просто до представянето.
Така че ние, възрастните, трябва да се чувстваме като малки деца и след като сме направили всичко, за да намалим ефекта от разнообразието, да получим радост от говоренето.
Оставете Коментар