Балет "Спящата красавица": съдържание, видео, интересни факти

PI Чайковски балет "Спящата красавица"

Балет „Спящата красавица” е страхотно изпълнение, възхитителна феерия, която улавя зрителя като ярък и тържествен визуален компонент, заедно с музикалната тема на великото авторство. Чайковскии дълбоки философски обертони. Балетът в три акта се основава на сюжета на приказката на Шарл Перо, известна на всички ни за принцесата, която е заспала сто години, която е била събудена от магьосничеството само от целувката на красив принц.

Създавайки партитура за тази продукция, Чайковски разкри напълно легендарния си талант, издигайки музика за балета от ранга на "подчинената държава", съпроводена от танц, в комплекс и отваряйки нови хоризонти. Чудесна музика, отлични танци и празнични декори за два часа и половина връщат зрителя в магическия свят на детството.

Резюме на балета на Чайковски "Спящата красавица" и много интересни факти за това парче прочетете на нашата страница.

резюме

Зад отворената завеса зрителят е очакван от луксозния празник, организиран от крал Флорестан в двореца му по повод кръщението на новородената принцеса Аврора. Сред гостите има шест добри феи, които пристигнаха да възнагради малката дъщеря на царя с магически подаръци. Общото веселие обаче внезапно отстъпва на ужас, когато ядосаната и мощна фея Carabosss се втурва в балната зала, разярена от факта, че са забравили да я поканят на кралското празненство. Тя иска отмъщение и налага ужасно заклинание на малката Аврора, според която принцесата завинаги ще заспива завинаги в деня на мнозинството, а пръстът й ще се увие с обикновен венец за тъкане. След заминаването на кръстницата на Карабос Аврора, феята на Люляка се опитва да смекчи мрачното заклинание, като каже на тъжната кралска двойка, че се надяват на благоприятен изход, че дъщеря им няма да спи завинаги, а за 100 години и един красив принц може да я събуди.

В деня на по-голямата част от Аврора, крал Флорестан отново организира великолепно празненство в градината на своя дворец. Бътлър Каталуб прочете указът на владетеля, заявявайки, че всеки, който носи вретеното или други остри предмети в замъка, ще отиде в тъмницата. Съдебните тъкачи, които се озоваха в двореца със своите работни инструменти, едва успяват да избегнат тежкото наказание.

По време на празника многобройни благородни и богати ухажори, които са добре изглеждащи, идват от кралски семейства, са галантни и достойни, привличани към красива принцеса. Но никой от тях не може да улови сърцето на младо момиче. Внезапно Аврора забелязва в ъгъла на градината една стара жена, в чиито ръце има вретено. Момичето се приближава към нея, взима вретеното в ръцете си и започва да се върти с него в танца, като си представя, че танцува с любовника си. Небрежно докосвайки острия край на вретеното, Аврора попада в безсъзнание и попада в дълбок сън. Принци призоваха на топката да бързат да вземат виновника на нещастието, но старата жена, която се обърна, както се оказва, злата фея Carabosch, се смее на глас и изчезва, доволен от извършеното престъпление. Феята на кръстната лилаво решава да помогне на кралското семейство в тази невъобразима скръб и потапя целия двор в сън с Аврора в продължение на 100 години, за да може всеки да стане свидетел на обещаното прекрасно пробуждане на принцесата.

Минах през века и сега, проправяйки си път през гъстите гъсталаци по време на лова, красивият принц Дезире получава заедно със своята свита в изоставена градина. Ловците и техните придружители започват да танцуват и да се забавляват тук. Изведнъж, на величествената лодка по реката плува вече познат на зрителя фея Люляк. Появявайки се на принца, тя го насочва към замъка, където кралят и кралицата, прислужниците и придворните, където всички млади аврори почиват спокойно, са замръзнали за един век. Принцът гледа от удивление на картината, която се отвори пред него - хора, които са спряли неподвижно. Той извиква към царя, икономът, но не получава отговор и след това забелязва спящата красавица Аврора. Принцът е толкова изумен от невероятната красота на момичето, която той веднага се обляга, за да я целуне. От нежна целувка принцесата се събужда, а замъкът и всички негови жители оживяват в този момент. Принц Дезире пита ръката на Аврора от своя кралски баща. Приказката завършва с тържествена сватбена церемония за младите хора.

Изглед:

Интересни факти

• Всеки акт на балет е самостоятелна работа, като част от симфония - затворена и пълна по форма.
• Спектакълът има дълбоко философски смисъл, противопоставяйки се на феята Люляк и феята на Карабос, която олицетворява вечната борба между доброто и злото, а всепобеждаващата сила на чистата любов на Аврора и Дезире става резултат от разказа.
• Преди Чайковски, тази приказка под формата на балет е поставена от френския композитор Херолд, който създава постановка, озаглавена "La belle au bois пасивно"Красотата на спящата гора" през 1829 година.
• Балетът стана една от най-скъпите премиери на Мариинския театър - 42 хиляди рубли бяха заделени за него (една четвърт от годишния бюджет на театрите на Санкт Петербург).
• Сценография за балета на 2011 г. в Москва бе поставена от художника Ецио Фригерио, който спечели Оскар за филма “Сирано де Бержерак”.
• Името на крал Флорестан XIV в чест на краля на Франция Луи XIV, счита за основател на балетния жанр.
• Авторът пише музика за балет, пътува из Европа и по време на своята работа за Спящата красавица посети Париж, Марсилия, Тифлис, Константинопол, а след това, връщайки се в Москва, осигуряваше готови работи.
• Всеволжски решил да организира балет по френска приказка за политически мотиви, който горещо подкрепяше пътя на цар Александър III към сближаването с Франция.
• Мариус Петипа е роден в Белгия и от 9-годишна възраст участва в постановки на баща му. От 1847 г. до края на живота си живее и работи в Русия.
• В модернистичната продукция на Матю Борн от 2013 г. Аврора е влюбена в кралски градинар на име Лео, а източникът на злото е син на зъл вещица, която иска да отмъсти за майка си.
• През 1964 г. е заснет съветският филмов балет "Спящата красавица", където е замесен хореограф Сергеев. Водещата роля във филма е изпълнена от балерина Алла Сизова, за която е наградена с Френската академия за танц.

Популярни номера

Валс от Акт I (слушайте)

Adagio (слушам)

Феята на люляка (слушай)

Котарак в ботуши и бяла котенка (Слушай)

музика

Въпреки, че балетът е създаден въз основа на стара френска приказка, музиката, написана от Чайковски, в лиричния й компонент и емоционалното богатство е абсолютно руска. В този балет всяка музикална част е ярък шедьовър, който се развива от етап на етап и завършва с апотеоза на триумфа на любовта под формата на голяма адажио във финала на спектакъла.

С неговата работа Чайковски не просто описва сюжета, той отразява противоречията на вътрешния свят на човека, тази вечна борба на светлината и тъмнината, която влиза в душата на всеки, независимо от възрастта или страната. Музикалният съпровод става последното докосване на разказа, неговата неразделна част.

Музиката на великия маестро за всички десетилетия на Спящата красавица е претърпяла различни промени. Точната хронология на тези промени по време на съществуването на балета в имперския театър можеше да бъде възстановена само от плакати. Така, почти веднага след началото на шоуто, третият акт загубил бавния си Сарабанда, а малко по-късно и вариациите на феята Люляк, а менуетът бил изключен от селския танцов апартамент. През 20-те години на 20-ти век прологът намали сцената на появата на феята Carabosse и танцовите сцени на ловците.

Всеки директор на балета "Спящата красавица" променя оригиналния си резултат по един или друг начин в съответствие със собствените си идеи.

История на сътворението

Премиерата на балета се състоя на 3 януари 1890 г. на сцената на Мариинския театър и създаде истинска сензация. Идеята за въплъщение на тази невероятна история на сцената дойде на главата на царските театри Всеволжски Иван Александрович, който освен високопоставената си служба се занимава с литература, пише сценарии и е известен като ярка театрална фигура на своето време. Това е Всеволски, заедно с известния хореограф Мариус Петипа, който започва да пише либрето за продукцията. В основата на сцените и общия дух на балета стоеше великолепието на двора на царуването на Луи XIV, а великолепната музика трябваше да съвпада и да разкрие историята от нова перспектива. Театралният режисьор беше толкова пропита с балета „Спящата красавица“, че дори лично създаде скици за костюмите на актьорите.

За писане на музикален съпровод за пиесата е предложена от Петър Илич Чайковски. Всеволжки и Петипа предоставиха на композитора изключително точен балетен план, който се изчислява буквално преди всяка мярка, така че от музиканта се изискваше много точна и отнемаща много време работа. Той, от своя страна, създаде едно наистина уникално произведение, което беше истински пробив в областта на балетната музика от онова време. Повишавайки много високата бариера, "Спящата красавица" се превърна в своеобразен еталон в продължение на много години, като за първи път музиката за балет е най-високата категория на изкуството.

Хореографията на продукцията не изостава от музикалната тема -M. Петипа въплъти съвършенството на движенията във всеки акт, правейки танца невероятно логичен и замислен до най-малкия детайл. Именно благодарение на неговите усилия Спящата красавица се превърна в класически класически четец на балетни книги, включващ всички най-изтънчени и най-фини елементи от него.

Спящата красавица се превърна не само в най-красивата, но и в най-скъпата постановка на Мариинския театър, и до днес остава признат шедьовър на балетното изкуство.

представления

След премиерата на "Спящата красавица" в Санкт Петербург, Мариус Петипа донесе спектакъла на италианската "Ла Скала", където публиката за първи път видя нов балет през 1896 година. В същото време ролята на принцеса Аврора, както и в Русия, играе Карлота Брианца. През 1989 г. московската императорска трупа получи разрешение да свири на сцената на Болшой театър. Александър Горски участва в постановката, а Андрей Арендс ръководи оркестъра, а Любов Рославлева играе главната роля на красивата Аврора. Московската версия напълно е запазила хореографията на Петипи.

През 1910 г. „Спящата красавица” беше щастлив шанс за режисьора Дягилев, който участва в продуцирането на балета „Жар-птицата” в Париж. Въпреки това, акомпаниаторът не успя да завърши работата в рамките на определеното време, затова продължи смяна и постави танца на принцесата на Синята птица и Флорина от пиесата “Спящата красавица”, като ги обличаше в цветни ориенталски костюми. Тъй като французите не виждаха руското производство, те добре приеха пиесата, която специално беше преименувана на Firebird за този повод.

През 1914 г. балетът се възобновява на сцената на Болшой театър, но вече под ръководството на Николай Сергеев, който разчита на записите на своя учител Степанов. Версията на Сергеев е пренесена в Лондон през 1921 г., а през 1922 г. продукцията се връща там, където започва своето триумфално шествие - към Мариинския театър в Санкт Петербург.

През 20-ти век Спящата красавица беше успешно поставена на най-разнообразните етапи на много страни, превръщайки се в истинско световно наследство на изкуството. Само Болшой театър видя седем различни варианта на балет, всеки от които не беше по-малък от останалите в красотата и величието.

След дълго и глобално обновяване през 2011 г., Болшой театър отново срещна публиката с балета „Спящата красавица”, където Светлана Захарова изигра ролята на Аврора, а американецът Дейвид Холберг играе ролята на принц Дезире.

Има няколко съвременни четения на пиесата, които използват класическата музика на Чайковски, за да придружават модернистичната хореография. Една от тези оригинални продукции, които заслужават специално внимание, е балетът на Матю Борн - готическа приказка с ясно изразена любовна линия, където сюжетът на Аврора се събужда в съвременния свят, който обаче е изненадващо сюрреалистичен.

Постановката на испанския хореограф Дуато е изключителен поглед към класическото произведение. Начо Дуато се опита да разговаря с публиката на езика на танца и пресъздаде очарованието на магията на детските приказки, запазвайки романтичния дух на известната творба.

"Спящата красавица" е призната за истински световен шедьовър на балетното изкуство, поставяйки висок стандарт за много бъдещи поколения. Зашеметяващият успех на спектакъла през 1890 г., когато царското семейство присъства в залата на Мариинския театър, днес отеква аплодисменти. Безсмъртна музика Чайковскикласическа хореография с оригинални елементи или изцяло модифицирана, луксозна декорация и изискани костюми, магията на детската приказка и дълбоките проблеми на вечните философски въпроси - всичко това се слива с невероятен спектакъл за красота и помпозност, който със сигурност си струва да се види.