Опера "Снежанка": съдържание, видео, интересни факти, история

NA Римско-Корсаковската опера "Снежанка"

Операта "Снежанката" не се влюби веднага в музиканти и слушатели. Подобно на пиесата, тя се разкрива само от най-чувствителните възприятия. Но след като веднъж е успял да разбере своята истинска космическа красота, никой не може да спре да я обича. Като млада героиня, тя от скромност не показва цялата дълбочина наведнъж. Но чрез приказка в Русия от древни времена те предаваха най-ценните мисли.

На нашата страница има резюме на операта на Римски-Корсаков „Снежанката” и много интересни факти за тази работа.

резюме

Либретото се основава на драматургичната пиеса “Снежанката” на Александър Островски. Второто заглавие на творбата - "Пролетна приказка". В него има много алегории - през пролетта с природата има такива трансформации, че този процес може да се сравни с магията. Приказни герои обитават приказка, а развитието на парцела не е изградено на обичайните канони за това време.

Дъщеря на пролетта и мрака Снежанка е израснала в гората под защитата на мистични горски създания. Но тя отдавна наблюдава хората и с всичките си сили се стреми да разбере техния свят. Тя моли родителите да й позволят да живее сред хората.

Веднъж в къщата на Бобил и Бобилихи, тя започва да изучава света на човешките взаимоотношения. Оказва се, че хората търсят любов и се женят след среща с нея. Сърцето на Снежанката е студено от раждането. Тя слуша песните на Лелия, разговаря с приятеля си Кувава, но не чувства нищо.

Измереният курс на селския живот нарушава появата на Мицгир, годеника на Купава. Вече е назначена сватба, когато изведнъж Мицгир се среща със Снежанката и е завладяна от нейната хладнокръвна красота. Той се втурва след Снежанката и го моли да стане негова съпруга.

Купава е опозорен и не може да се възстанови от скръбта си. Съседите й съветват да отиде при мъдрия крал Беренде. Техният философски разговор за това дали да обичаш и вярваш е докосващ и състрадателен. Обаждайки Мизгир в съда, Беренди не може да реши дилемата: как може да принудите човек да обича против волята му? Това, което Мицгир предлага на царя да погледне Снежанката, виновника на неприятностите. С един поглед кралят разбира кой стои пред него. Тя е причината Бог Ярило да изпрати тестове на царството. Берендей дава указ: до сутринта на следващия ден (деня на празника Ярили) някой трябва да разтопи леденото сърце на Снежанката - да се влюби в нея. Завършете задачата Lel, овчар, пеещ сладки песни. Мицгир настоява и за разрешение да се опита.

Снежанката се простира до Лелия, с която стана приятел. Но той внезапно насочва вниманието си към Купава. И боли Снежанката. Тя започва да изпитва досега неизследвани чувства. Страстно се моли Майката Пролет, за да даде способността да обичаш. Пролетта идва да я посрещне, но предупреждава, че от сега нататък лъчите на слънцето са опасни за Снежанката, тя може да се разтопи под тях.

Снежанката, събудена за любов, среща Мицгир и сега го гледа с различни очи - обича и го моли да бъде с нея. Заедно те отиват в Ярилина поляна, където вече се провежда сватбената церемония - крал Беренде посвещава съюза на всички желаещи.

А Мицгир със Снежанката искат благословии. В този момент слънцето изгрява вече високо и Снежанката започва да се топи. До последната минута тя казва колко е щастлива. Мицгир в мъка се втурва в езерото.

Сега Беренде е сигурен, че хората му изостават. Животът продължава. Операта завършва с хорова сцена, изобразяваща щастливи хора, свободни от проклятие, пеейки химна "Светлина и сила, Бог Ярило!".

снимка:

Интересни факти:

• Работата по операта е завършена на 31 март 1881 г., в деня на 50-ия рожден ден на композитора.
• Това е един от предшествениците на фентъзи жанра - приказни герои (Леши, Фрост, Пролет) и реалистични (Лел, Купава, Мизгир) са включени в сюжета, самият парцел има архетипна структура.
• Образът на Снежанката е уникален в цялата световна култура - няма никъде другаде, освен руския фолклор. Той е обвит в мистерия, няма ясни идеи за неговия произход, но този образ присъства във визуалните изкуства, легенди, песни.
• V. Dahl спомена, че снежни човеци, снегинки, снежни човеци са наричани "сгънати от снежните цици", които имат образ на мъж.
• Смята се, че образът на Снежанката се появява след кръщението на Русия.
• За Виктор Васнецов образът на Снежанката стана ключът към творчеството.
• През 1952 г. карикатурата е заснет "Снежанка" За музика от операта на Н.А. Римски-Корсаков.

Известни арии и номера от операта:

ария на Снежанката "Разходка с горски плодове" (пролог) - слушайте

Третата песен на Лелия "Облак със събрани гръмотевици" (III действие) - слушайте

хор "Ай, в областта на малката устна" (III акт) - слушайте

дуетът на Снежанката и Мицгир "Чакай, чакай!" (IV действие) - слушайте

Окончателен хор "Светлина и сила, Бог Ярило" (Акт IV) - слушайте

музика

От ранно детство Николай Андреевич Римски-Корсаков Той много обичаше руската народна музика, нейния специален ритъм, близка до разговорната, експресивна интонация, мелодичната мелодия. В "Снежанката" той изрази тази любов с умението на зрял композитор. Практически не използва директни цитати от народни песни, но много точно ги стилизира, създавайки песни, които по дух наподобяват фолклорни.

Тази музика е много живописна - въображението живо рисува картините на зимната гора, чуруликането на птиците, появата на пролет-червено, студенината и откъсването на Снежанката. Постепенното пробуждане на природата и стремежът на Снежанката към човешката топлина и любов се проявяват и в музиката тя става страстна, дори изразителна. В същото време се запазва фантастичният характер на приказката.

Операта се отваря с пролог, в който главните герои са представени от музикални средства - силите на природата, силните замръзвания, нежната пролет и крехката Снежанка. Оркестърът имитира птичи трели, звънтящи потоци, естествени метаморфози. Сцената на Масленица в края на пролога почти изцяло илюстрира древния ритуал на срещата през пролетта и зимата, хоровите епизоди колоритно описват народните празници. Сцената е толкова ярка, че често се изпълнява на гала концерти.

Създавайки образи на главните герои, авторът внимателно обмисляше мелодичните и драматични характеристики на всеки от тях. За всяка категория герои (приказни герои, истински хора, представители на елементи) е създадена отделна интонационно-ритмична и тембърна сфера. Оперните вокали на Римски-Корсаков са мелодични в комбинация с простота. Неговият хор често е друг герой - хората, и носи допълнителен вкус на целия звук. В същото време богатството на оркестрацията никога не се спори с вокално начало, а напротив, допълва и обогатява.

Композиторът има специална връзка с женския лиричен образ. Неговата Снежанка, Марта от "Царската булка", Олга от "Псковитянки" са примери за докосване, възвишена, благоговейна женственост, въплъщение на очарователна идеална красота. Преобразуването на образа на Снежанката се отразява в нейната вокална част. Ако в началото на операта нейната мелодия е близка до инструменталната (и е съпроводена от преливане на флейта), то колкото повече тя достига до хората, толкова по-мелодично, мелодично, запалване се появява в музиката (сега има повече струни в оркестъра).

Като цяло, самият композитор е предоставил пълен музикален анализ на операта в книгата "Хроника на моя музикален живот" и статията "Анализ на снежната девойка", в която авторът дава подробен разказ за художественото намерение и неговото въплъщение. Подобно на самата пиеса на Островски, пърформансът на операта първоначално не се срещна с изпълнители, диригент и критици, а по-късно, след появата на обяснение, имаше по-успешен спектакъл, близък до авторския лечение.

Удивително е как математически е проектирал драматургията и развитието на действието. Дълбочината и иновацията на композитора не можеха да отговорят на моменталното приемане на тази музика. Те не съвпадат с основните теми в изкуството на времето. Но след десетилетие той се превръща в локомотив на художествената трансформация в националното изкуство.

История на сътворението

Николай Андреевич започва работа по операта през лятото на 1880 година. В основата на сюжета той пое поетичната пиеса на Александър Островски "Снежната девица", публикувана през 1873 година. Самата пиеса предизвика голям резонанс в обществото. Оценявах нейните няколко. Приказката беше възхитена от ФМ. Достоевски, А.И. Гончаров, И.С. Тургенев. Младите по онова време, Петър Илич Чайковски, по искане на автора, е поканен да напише музика за театралната постановка на Снежанка.

Но повечето от публиката и особено критиците посрещнаха пиесата студено. Образите и алегориите му бяха неразбираеми за съвременниците. Устната руска народна творба, ритуалният фолклор на песните и митологията, култът и вярванията на древните славяни бяха нещо далечно и безинтересно за тогавашната публика. Въздушно възприемайки пиесата, критиците веднага обвиниха автора, че избягва реалността. Привикнала към вече установената му роля да денонсира пороците на руското общество, публиката не беше готова да се потопи в сложния свят на алегориите на приказка.

Островски бе обвинен, че е съблазнен от декоративни образи и лек приказен обект, "фантастичен" и "безсмислен". Възприятието се усложнява и от поетичната сричка, с която е написана пиесата. Изобретателният руски драматург пътувал по най-отдалечените провинции, събирайки мотиви и ритми на народни песни и легенди, в пиесата много старославянски думи и революции. Само истински ценител и ценител на руския фолклор може наистина да разбере и оцени красотата на сричката на тези стихове.

Самият Римски-Корсаков, когато за пръв път се запозна с пиесата, не го хареса твърде много. Само след известно време, когато той е бил препрочитан (през зимата на 1879-1880), той изведнъж "видял светлината", открил дълбочината и поезията на творбата. Той незабавно запали желание да напише опера на този сюжет. Това желание го доведе първо до Островски - да поиска разрешение да пише музика за неговото магическо произведение, а след това - в имението на Стелево, където операта е написана в унисон.

Самият композитор е либретист, който прави промени в оригиналния текст на Островски. Цялата работа беше завършена за няколко месеца. До края на март 1881 г. операта е завършена, а през януари 1882 г. се състоя премиерата. Самият Римски-Корсаков описва периода на създаване на операта като творчески изпълнен, пише изключително бързо и лесно, с вдъхновение. Снежанката му стана любима опера.

Алегории в приказка и опера

За музиката на Римски-Корсаков често се казва, че е светла, чиста и възвишена. Приказката "Снежанката" има наистина наивен сюжет, който привлича композитора. Тя съдържа описание на идеалното подреждане на обществото, на берендеите, с изненадващо мъдър и необичаен владетел - крал Берендей, който учи хората си да живеят наизуст, да пазят морална чистота и благородство. Това е утопична картина дори за жител на 19-ти век. Въпреки това, в руската древна епопея, това не е рядкост.

Руската земя може да бъде плодородна и плодотворна. Но климатът е суров и непредсказуем. Дълга зима изживява поради лятната реколта. А доходът зависеше от прищевките на природата, а не от трудолюбието или таланта на селяните. В такива условия слънцето, даващо топлина и растеж на растения и животни, се превръща в главното божество. Но те просто не го почитали, хората търсели (и открили) връзка между поведението и мислите си - и отговора на Бог-Слънце. Затова Беренди се притесняваше и се оплакваше, че богът Ярило се е отвърнал от царството на Берендеев, вярвайки, че жителите му започват да мислят твърде много за личния интерес.

Алегории в приказка:

• Фрост е противопоставяне на Слънцето, божество, което носи смърт и разрушение. Конфронтацията им ескалирала, когато Пролет и Фрост имали дете - Снежанката, красива девойка със студено сърце, неспособна да обича. Слънцето се обърна от хората като наказание за студа им един към друг. И Снежанката стана символично въплъщение на конфликта на топлината и студа на душата.

• Когато в края на приказката тя моли майката пролет да даде способността да я обичаш, да я получава и изчезва от слънчевата топлина, тя символизира жертвата, която героинята носи в името на хората. Тя съзнателно тръгна по този път. С нейната смърт, Ярило ще върне благоволението на хората, а самите хора, виждайки жертвата и пламенността на нейното действие, ще се върнат към своите етични идеали.

• Името на търговеца Мицгир е значително. Преведено от старославянски, означава "паяк", "тарантула". Самата окупация на търговеца е чужда на селския начин на живот, той се възприема като непознат, носещ неясна заплаха. И според древното вярване, този, който убива паяк, ще получи през живота си опрощението на седемте греха. Самата поява на Мицгир в селището развълнува селяните. А смъртта му от копнеж за Снежанката стана символично изкупление за берендеите.

• В овчарката Лел, събуждаща с поетичните си песни и сладък глас, всичко живо за любов и чувства е несъмнено уникален характер за цялото оперно изкуство. Силата на неговия талант, той засяга хората, принуждавайки трансформирани. Според една от версиите, Лел в руския епичен епос е божество, олицетворяващо Любовта. Някои изследователи са склонни към това, тъй като често се появяват фразите „О, Ладо-Лел“, „Лада Лел-Люли“.

• Но противниците на тази версия вярват, че Лел (Лала) е син на Лада, богинята на плодородието. Той не е романтичен герой, той събужда желание за майчинство в една жена. Раждаемостта на жената е възможност да се роди. Според древната славянска вяра, за да привлече вниманието на Леля означава да се получи дете. И това е за славяните - най-доброто.

Първи продукции

Въпреки факта, че Островски говори за музиката на Римски-Корсаков за своята "Пролетна приказка" много ентусиазирано, но много по-близо е музиката на Чайковски, написана за пиесата. И тръпката, която Николай Андреевич почувства за своята опера, не беше подкрепен от музиканти и зрители на първите изпълнения. Така първите изпълнения бяха наситени с разочарование.

Пейзажът за сцената е направен от Виктор Васнецов, предвижник на художника, освен това той е проектирал както театрална продукция на пиесата, така и оперната постановка. Използвайки специфични елементи на руската архитектура, архитектура, мотиви за бродерии, той постига реалистично въплъщение на атмосферата на селския живот.

Опера "Снежанката" може да се нарече национално богатство. Николай Андреевич Римски-Корсаков Той беше истински патриот на родината си, след като пътуваше по средата на света, докато служи в флота, неизменно връщаше мислите си към величието на руския народ. Неговият естетически идеал и желание е да се запазят традициите на руския фолклор, да се подчертае. Изобретявайки нови художествени техники и композиционни техники, той се стреми да постави националното чувство за красота в центъра на неговата работа. И в „Снежната девица“ той успя да го направи добре.

Имаме удоволствието да ви предложим оперни певци и симфоничен оркестър да изпълняват арии и откъси от операта "Снежанка" на вашето събитие.