А. М. ФИЛЧЕНКОВ
Телефон 89629234452
Мечтата ми е да видя бъдещето на музиката
Магическите звуци на музиката - крилати люлки - поради гения на човечеството се извисяваха над небето. Но дали това небе винаги е било безоблачно за музика? "Просто радост напред?", "Не знаят пречки?" Отглеждане, музика, като човешкия живот, като съдбата на нашата планета, видях различни неща ...
Музиката - най-крехкото творение на човека - повече от веднъж в историята е била изпитана. Той преминава през средновековния обскурантизъм, през войни, столетие и светкавици, местни и световни. Пристъпи през революцията, пандемия, "студена война". Репресиите в нашата страна разчупиха съдбата на много креативни хора, но и заглушиха някои музикални инструменти. Беше потисната ... китара.
И все пак, музика, макар и със загуба, но оцеляла.
Не по-малко трудно за музиката бяха периодите ... на безоблачно, проспериращо съществуване на човечеството. В тези щастливи години, както смятат много културни учени, се раждат по-малко гении. По-малко, отколкото в епоха на социални и политически катаклизми! Сред учени съществува схващането, че феноменът на раждането на гений е наистина парадоксален заради неговата нелинейна зависимост от "качеството" на епохата, степента на полза на културата.
Така музиката на Бетовен е родена по време на трагедия за Европа, възникнала като „отговор” на ужасната кървава епоха на Наполеон, ерата на Френската революция. Руското културно излитане от XIX век се е случило не в райските райски зони. Рахманинов продължава да създава (макар и с огромни паузи) извън любимата си Русия. На творческата си съдба революцията удари. Андрес Сеговия Торес спасява и увеличава китарата в годините, в които музиката в Испания се е задушила. Родината му загуби във войната величието на морската сила. Разтърси кралската власт. Земята на Сервантес, Веласкес, Гоя претърпяла първата смъртоносна битка с фашизма. И изгубен ...
Разбира се, би било жестоко дори да се говори за моделиране на социално-политическа катастрофа с една единствена цел: да се събуди гений, създавайки за него подхранваща среда, действайки на принципа "по-лошо, толкова по-добре". И все пак, културата може да бъде повлияна, без да се прибягва до скалпела. Човек може да помогне на музиката.
Музиката е нежно явление. Тя не знае как да се бие, въпреки че може да се бори срещу мрака. Музиката се нуждае от нашия принос. Тя отговаря на благосклонността на владетелите, на човешката любов. Нейната съдба зависи от всеотдайната работа на музикантите и, по много начини, от учителите по музика.
Като учител в детското музикално училище. Иванова-Крамской, аз, както и много от моите колеги, мечтая да помогна на децата да се справят успешно с пътя към музиката в днешните предизвикателни условия за реформиране на системата за музикално образование. Музиката и децата, както и възрастните, не са лесни за живеене в епоха на промяна.
Епохата на революциите и реформите ... Харесва ни или не, но не можем да отговорим на предизвикателствата на времето. В същото време, развивайки нови подходи и механизми за реагиране на глобалните проблеми, е важно не само да се ръководим от интересите на човечеството и нашата голяма страна, но и да не губим от поглед мечтите и стремежите на „малкия“ млад музикант. Как тогава, ако е възможно, безболезнено да се реформира музикалното образование, да се запази полезното старо, да се отхвърли (или реформира) остарелото, ненужно? И това трябва да се направи, като се имат предвид новите императиви на нашето време.
И защо изобщо се нуждаем от реформи? Всъщност много експерти, макар и не всички, смятат, че нашият модел на музикално образование е много ефективен.
Всеки, който живее на нашата планета в различна степен, се сблъсква (и със сигурност ще се изправи в бъдеще) с глобалните проблеми на човечеството. Това е проблемът за осигуряване на човечеството с ресурси (промишлени, водни и хранителни), както и с проблема за демографския дисбаланс, който може да доведе до "експлозия", глад и войни на планетата. Заплахата от термоядрена война надвисна над човечеството. Повече от всякога проблемът за запазването на мира е остър. Екологичното бедствие идва. Тероризма. Епидемии от нелечими болести. Проблемът е Север - Юг. Списъкът може да бъде продължен. През XIX век френският натуралист J.-B. Lemark мрачно се пошегува: "Човек - това е просто вид, който ще унищожи себе си."
Много местни и чуждестранни експерти в областта на музикалните културни изследвания вече отбелязват нарастващото негативно въздействие на някои глобални процеси върху "качеството" на музиката, "качеството" на човека, качеството на музикалното образование.
Как да отговорим на тези предизвикателства? Революционна или еволюционна? Комбинирайте усилията на много държави или се борете един по един? Културен суверенитет или културен международен? Някои експерти виждат изход от ситуацията в политиката на глобализация на икономиката, развитието на международното разделение на труда и задълбочаването на световното сътрудничество. В момента това е може би доминиращият, макар и не безспорен модел на световния ред. Важно е да се отбележи, че не всички експерти са съгласни с методите за предотвратяване на глобални катастрофи на принципите на глобализацията. Много експерти предвиждат излизането на преден план в обозримото бъдеще на неоконсервативния модел на изграждане на света. Във всеки случай, решаването на много проблеми се наблюдава в консолидирането на усилията на конфликтните страни на базата на научни принципи, постепенни реформи, взаимно разглеждане на мнения и позиции, тестване на различни подходи, основани на експеримента, на принципите на конструктивно съперничество. Може би, например, би било препоръчително да се създадат алтернативни модели на детски музикални училища, включително на самостоятелна основа. - Нека цъфтят сто цветя! Важно е също да се търсят компромиси по въпросите на приоритетите, целите и инструментите за реформа. Препоръчително е да се освободи, доколкото е възможно, реформа от политическия компонент, когато трансформациите се използват не толкова в името на самата музика, а в интересите на групи държави, в корпоративните интереси като средство за отслабване на конкурентите.
Новите подходи за решаване на предизвикателствата, пред които е изправено човечеството, диктуват техните изисквания за човешки ресурси. Новият съвременен човек се променя. Тя трябва да отговаря на новите производствени отношения. Критериите и изискванията за лице в съвременни условия се променят. Децата също се променят. Именно върху детските музикални училища, като основна връзка в системата на музикалното образование, мисията е да се срещне с „другите“, „новите“ момчета и момичета и да ги настрои към необходимата „тоналност“.
На въпроса, поставен над това дали реформите в областта на преподаването на музика са необходими, отговорът може би може да бъде формулиран по следния начин. Нови стереотипи в поведението на младите хора, променящи се ценности, ново ниво на прагматизъм, рационализъм и много повече изискват адекватен отговор от учителите, разработване на нови подходи и методи за коригиране и адаптиране на съвременния ученик към традиционните, изпитани във времето изисквания, които правят великите музиканти "минало" скочи до звездите. Но времето ни поставя не само проблемите, свързани с човешкия фактор. Младият талант, без дори да го осъзнава, преживява последствията от счупването на стария икономически и политически модел на развитие, международния натиск ...
През последните 25 години, от разпадането на СССР и началото на изграждането на ново общество, в историята на реформирането на националната система за музикално образование има страници с ярки и отрицателни страни. Труден период от 90-те години отстъпи място на един по-балансиран подход към реформите.
Важна и необходима стъпка в реорганизацията на системата на домашното музикално образование беше приемането от правителството на Руската федерация на „Концепция за развитие на образованието в сферата на културата и изкуството в Руската федерация за 2008-2015 г.”. Всеки ред от този документ показва желанието на авторите да помогнат на музиката да оцелее и да даде тласък на по-нататъшното му развитие. Очевидно е, че създателите на "Концепцията" имат душа за нашата култура и изкуство. Ясно е, че е невъзможно незабавно, за една нощ, да се решат всички проблеми, свързани с адаптирането на музикалната инфраструктура към новите реалности. Това обяснява, по наше мнение, прекалено технически, а не напълно концептуален подход към преодоляването на новите предизвикателства на времето. Въпреки че трябва да се признае, че внимателно обмислените специфики, добре дефинираните (макар и непълни) идентифицирани проблеми на художественото образование ясно ориентират образователните организации на страната към стесняване на тесните места. В същото време, честно казано, трябва да се отбележи, че инструментите, методите и методите за решаване на някои проблеми в условията на нови пазарни отношения не са напълно показани. Дуализмът на преходния период предполага двусмислен подход към проблемите, които трябва да бъдат решени.
По очевидни причини авторите са принудени да заобиколят някои съществени елементи от реформата на музикалното образование. Например, проблемите на финансирането и материалната и техническата подкрепа на образователната система, както и създаването на нова система за възнаграждения на учителите, остават зад скобите. Как в новите икономически условия да се определи съотношението на държавните и пазарните инструменти за осигуряване на кариерния растеж на младите музиканти (държавен ред или пазарни нужди)? Как да повлияем на учениците - либерализацията на образователния процес или неговото регулиране, строг контрол? Кой доминира в процеса на обучение, учител или ученик? Как да се гарантира изграждането на музикална инфраструктура - публична инвестиция или инициатива на частни организации? Национална идентичност или "болонизация"? Децентрализация на системата за управление на индустрията или за запазване на строг държавен контрол? И ако регламентът е строг, доколко ще бъде ефективен? Каква ще бъде съотношението на форми на образователни институции, приемливи за руските условия - държавни, обществени, частни? Либерален или неоконсервативен подход?
Един от позитивните, според нас, моменти в процеса на реформата е частично (по мнението на радикалните реформатори, изключително незначителни) отслабване на държавния контрол и управление на системата на музикалното образование. Трябва да се признае, че някаква децентрализация на управлението на системата е станала по-скоро де факто, отколкото де jure. Дори приемането на Закона за образованието през 2013 г. не реши този проблем коренно. Въпреки че, разбира се, много в музикалните среди на страната ни приветстваха декларацията за автономност на образователните организации, свободата на учителите и родителите на учениците в управлението на образователните организации (3.1.9). По-рано всички учебни планове бяха одобрени на ниво Министерство на културата и образованието, сега музикалните институции станаха малко по-свободни в разработването на учебни програми, разширявайки обхвата на изучаваните музикални творби, както и по отношение на преподаването на съвременни тенденции в музикалното изкуство, включително джаз, авангард и и др.
Програмата за развитие на системата на руското музикално образование за периода 2015 - 2020 г. и планът за мерки за неговото прилагане, изисквани от Министерството на културата на Руската федерация, заслужава висока оценка. В същото време изглежда, че този важен документ може да бъде частично допълнен. Нека го сравним с програмата „Основните направления на реформата в музикалното образование в САЩ за следващите 40 години“, приета на симпозиума „Тангълвуд“ („Charting for Future“), приет в САЩ през 2007 г. Според нашето субективно мнение, американският документ, за разлика от руския, е твърде общ, декларативен и препоръчителен. Тя не е подкрепена от конкретни предложения и препоръки относно начините и методите за изпълнение на плана. Някои експерти оправдават прекалено обширния характер на американския документ от факта, че тогава най-острата финансова криза от 2007–2008 г. избухна в Съединените щати. Изграждането на планове за бъдещето в такива условия е, според тях, много трудно. Струва ни се, че осъществимостта на бъдещите планове (руски и американски) зависи не само от степента на изработване на планираното, но и от способността на „върха” да заинтересува музикалната общност на двете страни в подкрепа на приетите програми. Освен това, много ще зависи от способността на висшето ръководство да постигне желания резултат, от наличието на административни ресурси на най-високо ниво. Как не можете да сравните алгоритъма за вземане на решения и тяхното изпълнение в САЩ, Китай и Руската федерация.
Като положително явление много експерти смятат предпазлив подход в Русия за реформиране на организационната структура на музикалното образование. Мнозина все още вярват, че диференцираният тристепенен модел на музикално образование, създаден през 20-те и 30-те години на ХХ век в нашата страна, е уникален и високо ефективен. Припомнете си, че в най-схематична форма тя включва основно музикално образование в детски музикални училища, средно специално образование в музикални колежи - училища и висше музикално образование в университети и зимни градини. През 1935 г. в консерваториите са създадени музикални училища за талантливи деца. Преди “перестройката” в СССР имаше над 5000 детски музикални училища, 230 музикални училища, 10 художествени училища, 12 музикални педагогически колежи, 20 консерватории, 3 музикални педагогически института, над 40 музикални факултета в педагогическите институти. Мнозина вярват, че силата на тази система се състои в способността да се комбинира принципът на масовия характер с индивидуалното тревожно отношение към способните студенти, като им се предоставят възможности за професионално израстване. Според някои от водещите руски музиколози (по-специално член на Руския съюз на композиторите, кандидат на историята на изкуството, професор Л. А. Купец), трябва да се запази тристепенно музикално образование, претърпяло само повърхностни корекции, по-специално по отношение на дипломирането на руски език. музикални институции в съответствие с изискванията на водещи чуждестранни музикални образователни центрове.
Американският опит за осигуряване на високо конкурентно ниво на музикалното изкуство в страната заслужава специално внимание.
В САЩ вниманието към музиката е огромно. В правителствените среди и в музикалната общност на страната широко се обсъждат както националните постижения, така и проблемите в света на музиката, включително в областта на музикалното образование. Обширните дискусии се ограничават по-специално до „Деня на застъпничеството за изкуството“, който се отбелязва ежегодно в САЩ, който, например, се проведе от 20 до 21 март 2017 г. В голяма степен, такова внимание се дължи, от една страна, на желанието да се запази престижа на американското изкуство, а от друга страна, желанието да се използват интелектуалните ресурси на музиката, музикалното образование за повишаване на имунитета на обществото в борбата за запазване на американското технологично и икономическо лидерство в света. Изслушване пред Конгреса на САЩ относно въздействието на изкуството и музиката върху икономиката на страната („Въздействието на изкуствата и музикалната индустрия върху заетостта”, изслушване пред Камарата на представителите, 26 март 2009 г.) за насърчаване на идеята за по-активно използване на възможностите на изкуството за решаване Следните думи на президента Абама бяха използвани за национални задачи: "Изкуството и музиката играят много важна роля за подобряване на качеството на работната сила в страната, подобряване на качеството на живот и положението в училищата."
Известният американски индустриалец Хенри Форд говори за ролята на личността, за стойността на личността, "Можете да вземете моите фабрики, парите ми, да изгорите моите сгради, но ме остави моите хора, и преди да дойдете на себе си, аз ще възстановя всичко и отново ще съм пред вас ... "
Повечето американски експерти смятат, че изучаването на музика активира интелектуалната дейност на човека, увеличава неговия коефициент на интелигентност, развива човешкото творчество, въображението, абстрактното мислене, иновациите. Учените от Университета на Уисконсин стигнаха до заключението, че учениците на пиано демонстрират по-висока (34% по-висока от другите деца) активност на тези мозъчни области, които са максимално използвани от човека при решаването на проблеми в областта на математиката, науката, технологиите и технологиите.
Изглежда, че музикалните среди в САЩ биха приветствали появата на монографията Кирнарская Д.К. "Класическа музика за всички." От особен интерес за американските експерти ще бъде следното изявление на автора: "Класическа музика ... - пазител и възпитател на емоционална чувствителност, интелигентност, култура и чувства ... Всеки, който обича класическата музика, ще се промени след известно време: той ще стане по-деликатен, по-интелигентен и неговият мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
И как да се измери в парично изражение фактът, че студентите, ангажирани в училищни музикални програми, са много по-малко склонни да участват в престъпления, употребата на наркотици и алкохол? Положителни заключения относно ролята на музиката в тази област са например Комисията за наркотиците и алкохола в щата Тексас.
И накрая, много американски учени смятат, че музиката и изкуството са способни да решават проблемите на глобалното оцеляване на човечеството в нови цивилизационни условия. Според американския музикален експерт Елиът Ейснер (автор на "Последствия от новия образователен консерватизъм за бъдещето на художественото образование", Изслушване, Конгрес на САЩ, 1984), "само музикалните учители знаят, че изкуството и хуманитарните науки са решаващата връзка между миналото и бъдещето ни помага да запазим човешките ценности в ерата на електрониката и машините. " Любопитното изявление на Джон Ф. Кенеди в този смисъл е: "Изкуството съвсем не е маловажно нещо в живота на една нация. Тя е много близо до основния сюжет на държавата и е лакмусов тест, който позволява да се оцени степента на неговата цивилизация."
Важно е да се отбележи, че руският образователен модел (особено разработената система за детски музикални училища и училища за талантливи деца) не се вписва в преобладаващата част от чуждестранните системи за подбор и обучение на музиканти. Извън нашата страна с редки изключения (Германия, Китай), тристепенната система за обучение на музиканти, подобна на руската, не се практикува. Колко ефективен е вътрешният модел на музикалното образование? Много може да се разбере чрез сравняване на опита ви с практиката на чужди страни.
Музикалното образование в САЩ е едно от най-добрите в света, въпреки че според някои критерии, както смятат много експерти, то все още е по-ниско от руското.
Например, северноатлантическият модел (по някои съществени критерии, получил името "McDonaldization"), с някои външни прилики с нашия, е по-опростен в своята структура и може би е малко по-малко ефективен.
Въпреки факта, че в САЩ първите уроци по музика (един или два часа седмично) се препоръчват да се провеждат вече в началното училище, но на практика това не винаги е така. Ученето на музика не е задължително. В действителност, музикалните уроци в американските общообразователни училища, като задължителни, започват едва от осми клас, т.е. на възраст от 13-14 години. Това, дори според западните музиколози, е твърде късно. Според някои оценки, в действителност 1,3 милиона ученици в началните училища нямат възможност да учат музика. Над 8000 държавни училища в САЩ не предоставят уроци по музика. Както е известно, ситуацията в Русия в този сегмент на музикалното образование също е изключително неблагоприятна.
Музикалното образование в САЩ може да бъде получено в консерватории, институти, музикални университети, музикални отдели на университети, както и музикални училища (колежи), много от които са включени в университети и институти. Трябва да се изясни, че тези училища / колежи не са аналогични на руските детски музикални училища. Най-престижните американски институции за музикално образование са Институтът по музика Къртис, Училището "Джюлиард", Музикалният колеж "Беркли", Консерваторията "Нова Англия", Музикалната школа "Ийстман", Музикалната консерватория в Сан Франциско и др. В САЩ има повече от 20 консерватории (самото име на "консерваторията" сред американците е твърде условно; това може да е това, което някои институти и дори колежи могат да се наричат). Повечето консерватории се основават на класическата музика. Най-малко седем консерватории изследват съвременната музика. Таксата (само за обучение) в един от най-престижните американски университети в училище Джулиард надхвърля 40 хиляди долара годишно. Това е два до три пъти по-високо, отколкото в конвенционалните музикални университети в САЩ. Заслужава да се отбележи, че за първи път в американската история училището Julliard създава клон в град Тянжин (КНР) извън Съединените щати.
Ниша на детското специално музикално образование в САЩ е частично затворена от Подготвителните училища, които работят в почти всички големи консерватории и "музикални училища" в САЩ. Децата могат да започнат де юре в подготвителни училища от шестгодишна възраст. След завършване на обучението в Подготвителното училище, студент може да се запише в музикален колеж и да се квалифицира за квалификация “Бакалавър по музикално образование” (аналогия с нивото на знания след три години обучение в нашите университети), “Магистър по музикално образование (като нашата магистърска програма),“ Доктор Ph ” , D в музиката ”(смътно напомня на нашето висше училище).
Теоретично е възможно в бъдеще да се създадат специализирани основни музикални училища в Съединените щати на базата на общообразователни “Магнитни училища” (училища за талантливи деца).
В момента в Съединените щати има 94 000 учители по музика (0,003% от общото население на страната). Размерът на средната им заплата е 65 хиляди долара годишно (варира от 33 хиляди долара до 130 хиляди). Според други средната заплата е малко по-ниска. Ако изчислите възнаграждението на американския учител по музика за един час на преподаване, средната заплата ще бъде $ 28.43 на час.
Същността на американския метод на преподаване ("Макдоналдизация"), по-специално, е максималното обединение, формализиране и стандартизиране на образованието. Някои от руските музиканти и учени са особено неохотни, когато този метод води до намаляване на творчеството на ученика. Но Северноатлантическият модел има много предимства. Той е много функционален, с добро качество. Позволява на студентите да получат относително високо ниво на професионализъм сравнително бързо. Между другото, пример за американски прагматизъм и предприемачество може да бъде фактът, че американците успяха за кратко време да създадат система за музикално лечение и да доведат броя на музикалните терапевти в САЩ до 7000.
В допълнение към горепосочената низходяща тенденция в студентското творчество, нарастващите проблеми с музикалното образование в общообразователните училища, американската музикална общност е загрижена за намаляване на бюджетното финансиране за клъстера за музикално образование. Мнозина са загрижени за факта, че местните и централните власти на страната не са напълно наясно с важността на обучението на млади американци в изкуството и музиката. Налице е и остър проблем с набирането на персонал, обучението на учители и текучеството на персонала. Някои от тези проблеми бяха разгледани от професор Пол Е. Лейман, декан на Музикалното училище в Мичиганския университет, в доклада си на изслушването на Конгреса на САЩ за подкомисията по начално, средно и професионално образование.
От 80-те години на миналия век в САЩ въпросът за реформирането на националната система за обучение на музикален персонал е остър. През 1967 г. на първия симпозиум в Тангълдуд бяха направени препоръки как да се повиши ефективността на музикалното образование. Плановете за реформи в тази област бяха изготвени за период от 40 години. През 2007 г., след този период, се проведе втората среща на признати музикални учители, изпълнители, учени и експерти. Новият симпозиум „Tanglewood II: Charting for Future” прие декларация за основните направления на образователната реформа за следващите 40 години.
През 1999 г. се проведе научна конференция “Симпозиум / Визия 2020”, в която се прави опит за разработване на подходи за музикално образование за 20-годишен период. Съответната декларация беше приета.
През 2012 г. бе създадена All-American организация “Кръгла маса за политиката за музикално образование”, за да се обсъдят въпроси, свързани с музикалното образование в началните и средните училища на САЩ. Следните асоциации на американски музиканти носят своята полза: Американската асоциация на учителите по струни, Международното дружество за музикално образование, Международното дружество за музикално образование, Националната асоциация на учителите по музика.
През 1994 г. бяха приети национални стандарти за музикално образование (допълнени през 2014 г.). Някои експерти смятат, че стандартите са формулирани твърде общо. Освен това тези стандарти бяха одобрени само от част от държавите, поради факта, че те имат висока степен на независимост при вземането на такива решения. Някои държави са разработили свои собствени стандарти, а някои - изобщо не подкрепиха тази инициатива. Това потвърждава тезата, че в американската образователна система стандартите за музикално образование са частният сектор, а не министерството на образованието.
От САЩ ще бъдем прехвърлени в Европа, в Русия. Европейската реформа в Болоня (разбрана като средство за хармонизиране на образователните системи на държавите, принадлежащи към Европейската общност), която направи първите стъпки в нашата страна през 2003 г., е в застой. Тя отхвърля от значителна част от националната музикална общност. Опитите от горе, без широка дискусия, да се регулира броят на музикалните институции и музикалните учители в Руската федерация срещна особена съпротива.
Досега Болонската система съществува в нашата музикална среда в практически спряло състояние. Нейните положителни аспекти (съпоставимост на нивата на обучение на специалисти, мобилност на студенти и преподаватели, унифициране на изискванията за студенти и др.) Се изравняват, както мнозина смятат, чрез модулни системи за обучение, от “несъвършенството” на системата от научни степени, въз основа на обучение. Някои експерти смятат, че въпреки значителния напредък, системата за взаимно признаване на свидетелства за образование остава непълна. Тези "несъответствия" са особено остро възприемани от държави, които не са членки на Европейската общност, както и от страните кандидатки за влизане в Болонската система. Страните, които се присъединяват към тази система, имат трудна работа, за да съответстват на учебната програма. Те ще трябва също да решат проблема, възникващ в резултат на въвеждането на тази система за намаляване нивото на аналитично мислене и критични нагласи към учебния материал сред учениците.
За по-фундаментално разбиране на проблема за болонизацията на националната система за музикално образование е препоръчително да се позоват на произведенията на известния музиколог, пианист, професор К.В. Зенкина, други изтъкнати експерти по изкуствата.
На някакъв етап би било възможно (с известни резерви) към Европейската общност, която е страстна към идеята за обединяване на системите за музикално образование в Европа, с инициативата за разширяване на географския обхват на тази идея, първо до евразийски и в крайна сметка до глобални мащаби.
Във Великобритания творческата система за обучение на музиканти се е зародила. Популярни учители от частни училища. Има малък брой детски съботни детски училища и няколко елитни специализирани музикални училища като училището Пърсел, под патронажа на принца на Уелс. Най-високото ниво на музикално образование в Англия, както и в повечето страни по света, по форма, структура има много общо. Разликите се отнасят до качеството на преподаването, методите, формите на обучение, нивото на компютъризация, системите за мотивация на студентите, степента на контрол и оценка на всеки ученик и др.
В областта на музикалното образование Германия се отличава от повечето западни страни с богатия си опит в музикалното образование. Между другото, германските и руските системи имат много общо. Както знаете, през XIX век ние сме заимствали много от немското музикално училище.
В момента в Германия има широка мрежа от музикални училища. В началото на XXI век, техният брой се е увеличил до 980 (за сравнение в Русия има почти шест хиляди детски музикални училища). Голяма част от тях са платени публични (държавни) институции, управлявани от градските власти и местните власти. Учебната им структура е строго регламентирана. Участието на държавата в управлението им е минимално, символично. Приблизително 35 хиляди учители от тези училища преподават почти 900 хиляди ученици (в Руската федерация по висше професионално образование нормативните актове определят съотношението на преподавателите към броя на учениците от 1 до 10). В Германия има и частни (над 300) и търговски музикални училища. В немските музикални училища има четири нива на обучение: елементарни (от 4 до 6 години), средни ниски, средни и по-високи (най-високи - свободни). Във всяка от тях обучението е предназначено за 2-4 години. Повече или по-малко пълно музикално образование струва на родителите около 30-50 хиляди евро.
Що се отнася до обикновените средни училища (гимназия) и средните училища (Gesamtschule), основният (елементарен) музикален курс (студентът може да избере да учи музика или да овладее визуалното или театралното изкуство) е 2-3 часа седмично. Незадължителният, по-интензивен музикален курс осигурява уроци по 5-6 часа на седмица. Учебната програма включва разработването на обща теория на музиката, музикална нотация, основите на хармонията. Практически във всяка гимназия и гимназия има офис, оборудван с аудио и видео оборудване (всеки пети учител по музика в Германия е обучен да работи с MIDI оборудване). Има няколко музикални инструмента. Обучението обикновено се провежда в групи от по пет, всяка със собствен инструмент. Практикуване на създаването на малки оркестри.
Важно е да се отбележи, че немските музикални училища (с изключение на обществените) нямат нито един учебен план.
Висшето образование (консерватории, университети) осигурява обучение за 4-5 години. Университетите специализират в обучението на музикални учители, консерватории - изпълнители, диригенти. Завършилите защитават дипломна работа (или дисертация) и получават магистърска степен. Възможна е допълнителна защита на докторска дисертация. В Германия има 17 висши музикални институции, включително четири консерватории и 13 висши училища, приравнени към тях (с изключение на специализирани факултети и университетски катедри).
В Германия са търсени и частни учители. Според германския синдикат на независими учители, броят на официално регистрираните частни музикални учители надхвърля 6000 души.
Оставете Коментар