Опера "Хованщина": съдържание, интересни факти, видео, история

MP Мусоргската опера "Хованщина"

"Хованщина" е неизчерпаема палитра от насилнически бои, насилствено сваляща цялата си сила на зрителя и не оставяйки ни най-малката възможност да се съпротивлява, да стои на краката си - така че цялото внимание да бъде съсредоточено върху сцената от началото до самия край на операта. Като основа за произведенията на двусмислените събития от първия стресковски бунт от 1682 г., Модест Петрович Мусоргски Той поставя цялата си оригиналност в музиката, с уверени удари на таланта на композитора, отразявайки се в шума на бушуващата тълпа и спокойните островчета на разсъдъка всред разярените страсти. За съжаление, работата не е изпълнена през живота на автора, така че той никога не е научил какво влияние оказва върху неговите съвременници и колко дълбоко феновете на неговия талант избухват в душата, като отражение на бунтарския вътрешен свят на Модест Петрович ...

В писмо от 1872 г. и адресирано до В.В. Стасов, Мусоргски пише: "Искам да преброя това послание по реда на номериране № 1, защото ще има последователно други послания, вкусове и ферменти на различни, но по темата на Стрелецки. Нека това да е споменът за новата ни работа, упорит труд." От този момент нататък започна трудната работа на операта, изпълнена с тежки творчески мъчения и бързане.

Резюме на операта Мусоргски "Хованщина"и много интересни факти за тази работа прочетете на нашата страница.

Обобщение на "Хованшина"

"Хованщина" показва ужасните събития от относително кратък период от 1682 г., времето на дивия и изпълнен със събития Стрелтски бунт и завземането на властта, водена от княз Ховански - командир на пушечните войски. Друг претендент за трона - княз Golitsyn, европейски човек склад, придържайки се, обаче, за древността. И двамата князе, които се мразят един друг, се опитват да сключат съюз в лицето на нова сила в лицето на младия Царевич Петър.

В дизайна си те разчитат и на помощта на староверци-разколници, оглавявани от Доситей. Но плановете на Ховански не се сбъднаха. По време на празника той е поканен в съвета, привидно от името на принцеса София, а след това Шакловити клане принца с кама. Голицин е изпратен на връзката, тъй като не е оправдано доверие. Стрелковите войски, обвинени в бунт и придружени от плачещите си съпруги, трябва да бъдат екзекутирани, но те са помилвани от Петър. Досифеи след дълги тежки размишления решава да накара старите вярващи да се изгорят. Марфа и Андрей Ховански заедно отиват в пламъците на огъня. При появата на Петър Велики остават само изгорели руини.

снимка:

Интересни факти

• Както е известно Мусоргски нямаше време да завърши Хованшина, а работата на съветския музиковед Павел Лам, който успя да възстанови пълния оригинален текст на операта към автографски автори, е още по-ценен. Операта е подложена на множество издания от различни композитори: NA Римски-Корсаков, АКО Стравински в сътрудничество с М. Равел, B.V. Asafiev, DD Шостакович.
• Мусоргски много внимателно и задълбочено изследва сюжета и героите на всички герои, като всеки от тях дава своя собствена специфичност и оригиналност. Като поддръжник на "Пушкинската школа" той разкрива психологията на хората, седеше през нощта върху исторически документи, създавайки пълни, пълни образи от отделни фрагменти. В същото време той беше отблъснат не само от „историчността“ на героя, но и дълбоко разкри вътрешния си свят, своите преживявания, допълвайки ги с творческото си въображение.
• Смята се, че операта е съвместният плод на двама композитори: Н. А. Римски-Корсаков и М.П. Мусоргски. Твърди се, че Модест Петрович е направил само сурово, недовършено нещо, а Римски-Корсаков е проектирал и му придал завършен вид. Синът на Римски-Корсаков споменава това в мемоарите си.
• Интересното е, че през 20-те години на миналия век произведението се считало за религиозно, нещо като „патетична трагедия на вярата“. Естествено, такива богохулни възгледи впоследствие бяха отхвърлени.
• F. Chaliapin, от 12 ноември 1897 г., е най-известният изпълнител на Dositheus. За първи път ария на Досифей е изпълнена от него в частната московска опера на С.И. Mamontov. След това през 1911 г. в Санкт Петербург, на Мариинския етап, и в Париж той пее при първата чуждестранна продукция със С. Дягилев.

• Мусоргски специално създаде специална тетрадка, която той нарича Khovanshchina. Известно е, че идеята за операта е принадлежала на Стасов, а Модест Петрович също е посветил тази работа на него. В бележника композиторът съхранява данните, изписани от книгите, които е чел за събития и исторически личности, които го интересуват. Първоначално имаше девет основни източника, но тогава композиторът разширил знанията си в тази област толкова много, че спрял да прави бележки, държейки всичко в главата си.
• В П. Ламма операта е разделена на 5 акта, където 4-та е разделена на 2 картини. Мусоргски, от друга страна, искаше да направи 6 картини, които да са равни.
• Модест Петрович самостоятелно пише либертото на операта, постоянно се консултира със Стасов по всички въпроси. В същото време той изключително строго се подходи към качеството на текста, многократно коригирайки и преработвайки готовия материал.

Известни арии и цифри от операта "Хованщина"

Влизане "Зората на Москва река" (слушане)

Хор "Лебед лебед" (слушам)

Ария на Марта: "Беше млада" (слушай)

Ария на Шакловити "Спящи Стрелец Гнездо" (слушай)

Окончателен хор (слушайте)

Историята на създаването и производството на "Khovanshchina"

Дълго време минава цяла 131 година от началото на сценичния живот на Хованщина. Опера, изпълнена с парадокси, не се вписва в обичайната рамка - и следователно е несправедливо коригирана, усъвършенствана в противоречие с желанията на автора.

Първото изпълнение датира от 1886 г., когато Хованщина е редактирана NA Римски-Корсаков постави Музикално-драматичния кръг от Санкт Петербург в зала Кононов. Спектакълът мина почти незабелязано, тъй като иновацията, която оспорва цялата опера, просто не можеше да се прояви в цялата си слава, предадена от аматьори от музикалния кръг. Нещо повече, Римски-Корсаков значително „облагороди” операта, според музикалния си вкус, коригирайки остри ъгли, изглаждайки и опростявайки хармоничния език, превръщайки историческата народна драма в статично „действие в костюми”. Но в същото време заслугите на композитора, който напълно завърши и провъзгласи операта на починалия другар през 1883 г., не може по никакъв начин да се намали. Николай Андреевич разкри на света този труден труд за свободата, което му донесе огромна благодарност към потомците му.

С появата на "Khovanshchina" е свързано интересно наблюдение. Обикновено, след появата на такива мащабни произведения, те започнаха бурна дискусия, разгорещи се спорове между привържениците на различни движения. Вземете поне аплодирания "Борис Годунов„Тук нямаше нищо подобно. Частично това се обясняваше с радикалната промяна на идеята на композитора. В статичната презентация, която не доведе до нищо, нямаше какво да се спори, за какво да се говори и само след много години операта започна постепенно да изхвърля лапите на ударите. и погрешно тълкуване, освобождавайки идеята, която беше поставена вътре, която бих искал да видя Мусоргски…

Вярно е, че все още има един разгорещен спор. През 1913 г. се провежда първото чуждо производство на операта. Стравински, заедно с Равел, частично преработил операта, възстановявайки отделни фрагменти от ръкописите на Мусоргски и пренаписвайки финала. Тази парижка продукция беше остро критикувана от Римски-Корсаков, който нарече действията на композиторите, както и действията на Дягилев, "вандализъм". Равел се показал като пламенен защитник на музикалните идеи на Мусоргски, заявявайки, че не се нуждаят от подобрения и са уникални по своему. Тази интерпретация на „Хованщина” обаче не беше достатъчно успешна, противоречаща на първоначалния план на Мусоргски.

Радикална промяна в съдбата на работата може да бъде свързана с името DD. Шостакович. Той създава пълната партитура на операта, базирана на клавира на П. Ламма и отчасти на редакционния състав на Римски-Корсаков. Именно в тази оркестрация идеите на автора са най-пълно изразени и точно това може да се счита за най-близко до оригинала. Шостакович е извършил тази работа през 1958 г., според отделна заповед за студиото Мосфилм, а през 1959 г. Хованщина е излъчена за първи път по телевизията.

Същата оркестрация е направена от Р. Тихомиров за производство през 1960 г., на сцената на Академичния театър за опера и балет на име С.М. Киров. Провежда се С. Елцин. За съжаление, театърът не можеше да отвори на зрителя истинския Мусоргски, тъй като с новата подредба старият текст беше оставен на места. По този начин, "Khovanshchina" загубила целостта първоначално обеща, и неговата интерпретация остана напълно непроменена.

През 1950 г. "Хованщина" е поставена в Москва, където заслужава Сталинската награда, а 10 години по-късно, през 1960 г., стига до Санкт Петербург.

Постановката на операта на Театър за опери и балет на БССР през 1971 г. е истински пробив в разбирането на драмата на Мусоргски. За първи път тя е показана като динамична, истинска народна драма, пълна с живот и движение.

Във Виена "Хованшина" е изпълнена през 1989 г., когато за диригентския щанд стоеше гениалността на музиката К. Аббадо, а режисьорът - А. Кирхнер. Спектакълът беше много топло посрещнат от обществеността.

През 1999 г. в Саратов следващото производство, изменено от ДД. Шостакович, диригент - Ю.Л. Кочнев.

През ноември 2014 г. Хованшината отново се провежда във Виена, ръководена от американеца Семен Бичков, театрален режисьор Лев Додин. Наблюдателите на пресата и операта много неясно възприемаха изказването, изпълнено със странни образи и диви технологични решения. Повечето са склонни към единодушното мнение, че оркестърът и сцената са отрязани един от друг, а ако не беше магическото изпълнение на музика, това би било пълен провал.

Така че, всички действия се проведоха в много ограничено пространство, в ужасен скок. За всички движения на герои и хорове Додин използва специална платформа, на която се движат нагоре и надолу. Мястото на сцената беше разделено от скелето на няколко нива, което определи един вид "ниво на мощност". За да си взаимодействат помежду си, певците трябваше да тормозят и да се поклонят, което изглеждаше смешно. Големи съмнения бяха предизвикани и от изображения, създадени от режисьора. Идеята за сексуалната зависимост на Марфа от Досифей, напълно необичайна за Мусоргски, пееща от подкачия кутия, абсурдни танци в неглиже - обществеността не можеше да толерира всичко това. Логичният резултат беше пълното отхвърляне на продукцията (но не и музиката!), Която беше изразена в един-единствен зрител "Бу!", Единственото, което Додин спечели в края на операта. Бичков е награден с аплодисменти, които той несъмнено заслужава, тъй като оркестърът играе на наистина световно ниво.

През 2015 г. - внимателно подготвена продукция в Московския академичен музикален театър. Диригент - А.Н. Лазарев. Директор - A.B. Titel. За изключителното си представяне, продукцията печели няколко награди и награди, по-специално наградата "Златна маска" и "Московската награда за литература и изкуство" за 2016 година.

Историческа точност в образите на героите "Хованщина"

"Какъв огромен, богат свят на изкуството, ако целта е взета от мъж! Ти летиш в необичайни, напълно неочаквани задачи, а не насилствено, но сякаш случайно се прави."

"М.П. Мусоргски. Литературно наследство"

В Хованщина Мусоргски предава исторически реалности през очите на онези, които пряко участват в тях. Хора, които „не могат лично да проверят дали са приготвени от него“. Страдащата страна, която с всеки властващ владетел остава там, където е била - на дъното, безнадеждна и тъмна. Това е, което свързващият ключ преминава през цялото музикално разказване.

образи

• Принц Ховански - според спомените на хората, които го познаваха - човек „известен най-вече с пораженията и оплакванията си към подчинените си”. Лекомислен, опиянен от власт и жестокост, който не се счита за мнение на никого;
• Княз Голицин е непоследователен, експлозивен човек, закален и многостранен. Но в същото време - поетично, не без особен чар и финес. Изключително сложен образ, спорен и амбивалентен;
• Подкячи е измислен състав, който няма име и специфичен исторически прототип. Представителят на църковната класа, толкова нелюбим от хората. Двулицевият, нервен и хлъзгав тип, който се подпира само пред силата, адаптиран към всякакви условия на съществуване;
• Княз Андрей, син на Ховански, е герой, който трябваше да покаже сложната връзка между баща и син. Поради липса на време авторът не му е възложил важна роля в операта;
• Шакловити - композиторът смело записа най-близкия помощник на принцеса София като единствен създател на денонсирането на Ховански. При тълкуването на автора този символ няма специфичен дисплей. По-скоро тя може да бъде представена като въплъщение на слепа историческа сила;
• Досифей - книгата „Животът на протопопус Аввакум” послужи като основа за създаването на образа на схизматизъм. Тя е нещо като муза, но композиторът не е сляпо да копира изображението, показано в "Живот". В операта Доситей е много по-мек от своя предшественик Аввакум, по-близък до хората, по-благороден и възвишен;
• Марта е ярък лиричен образ, проникнат с особености на сурова националност. Духовно и самоуверено, Марта е напълно измислен герой. Помага на Досифей в неговата политическа борба /

Спомагателни герои на операта

• Емма, наложницата на Ховански, всъщност е негов роб;
• Варсонофьев, привърженик на Голицин, няма мнение по никакъв въпрос;
• Сузана, пастор, Арчър Кузка, чувалът на Голицин;
• три неназовани стрелци;
• Москва различни чужди хора, стрелци, дисиденти, староверци, роби Ховански, хора.

Придържайки се към историческите събития, Мусоргски добави доста осезаеми изкривявания на историческите факти към операта, но само за да разбере по-добре драматичните сблъсъци, настъпили по това време. Така, в допълнение към главните герои, бяха добавени измислени незначителни герои, които помагат да се разбере по-добре идеята на композитора и да умножат ефекта върху зрителя. Ключовата фигура в развитието на сюжета е хората - като движещата сила, която размазва всичко по пътя си, неудържимо и смазва всички пречки, но в същото време зависи от властта. В допълнение, композиторът достатъчно свободно управлява с времева рамка и добавя към събитията на сцената тези действия, които ще се появят много по-късно - през 1689 година. За да се подчертае ужасът на беззаконието и да се покаже невъзможността да се повлияе на това, което се случва само на един човек, такова сливане на временни събития е напълно оправдано и само доказва умението на Мусоргски, който успя да съчетае хармонично различни периоди от историята с живота на главните герои.

Такава е кратката история на тази сложна и противоречива работа. Както виждате, пътят му беше труден и труден, съдбата беше трудна. Но благодарение на силата на "фолк" музиката, благодарение на усилията на приятели и сътрудници Мусоргски"Хованшина" все още остава на сцената, разкривайки пред зрителя всички нови аспекти на нейния сложен вътрешен свят. За съжаление, много театрални режисьори все още не разбират факта, че тълкуването на сцените на тълпата трябва задължително да бъде динамично! Статика, която всички нива, превръща операта в бавен музикален спектакъл. Отворете операта по отношение на движението, "народни вълнения" - това е основната задача на режисьора. Така че засегаХованщина"остава една от най-сложните опери, както по отношение на музиката, така и по отношение на театралното представяне.