Сергей Прокофиев Симфония № 1 "Класическа"
Докато учи в консерваторията, Сергей Прокофиев е известен със способността си да експериментира. Младият композитор не се страхуваше от ярки и необичайни решения, които неведнъж изненадваха публиката. Неговите писания се наричат иновативни и дори хулигани, защото винаги можете да намерите нещо свежо и необичайно в тях. Стилът на Прокофиев вече беше ясно очертан и разпознаваем. Това позволи на публиката да направи свои собствени предположения относно първия опит за написването на симфония. Мнозина очакваха да чуят шокираща композиция, но Прокофиев представи на публиката изненадващо ясен и тънък симфоничен цикъл. Той обединява тенденциите на ХХ век и времето на Хайдн, а симфонията получава гордото име „Класика“.
Историята на класическата симфония на Прокофиев, съдържанието на творбата и много интересни факти могат да бъдат намерени на нашата страница.
Историята на създаването на "Класическата симфония" t
Истинският интерес към музиката на виенската класика се проявява в Сергей Прокофиев по време на провеждането на часове при брилянтния учител Николай Николаевич Черепнин. В първата си симфония той искал да фантазира и да представи каквото е написал. Хайдн тези дни, ако той ще запази стила си на писане и ще използва нови хармонии. Името "Класически", както обяснява авторът, е дадено "заради пакости, за да дразни гъски". Освен това, композиторът се надява, че в бъдеще работата ще се превърне в класика.
Работата по композицията започва през 1916 година. В началото третата част е напълно завършена, след това се появяват първата и втората скици. Най-плодотворният период за композиране е лятото на 1917 година. Свободен от учене и ежедневни грижи, Прокофиев почива в село Сарбино край Санкт Петербург. След това взе със себе си нов телескоп, за да се възхищава на съзвездията, които богато украсяваха августовското небе. Вдъхновен от чудесата на вселената, той несъзнателно създаде невероятна музика. Рахманинов можеше да прекара часове в живописни места. Такава мерителна игра позволи на младия гений внимателно да разгледа композицията и музикалния материал. В такава романтична забрава минаваха дните и седмиците на музиканта.
С падането на резултата бе поставена последната бележка. Писането беше напълно подготвено за изпълнение. Дата на калиграфската ръка - 10 септември. Тогава месеци на репетиции, а сега на 21 април 1918 г., музиката беше представена на строгата публика. Самият автор провежда симфонията. Успехът беше оглушителен, публиката беше възхитена. Няколко седмици по-късно композиторът ще бъде далеч от родината си. Отишъл е в Америка и се завръща едва през 1936 година.
Интересни факти
- Работата е записана за първи път на аудио през 1929 г. от Бостънския симфоничен оркестър. Той провежда композицията на известния Сергей Кусевицки.
- Лекотата и елегантността на музиката направи възможно използването на симфонията като акомпанимент в едноактни балетни постановки на сцените на Париж, Санкт Петербург и Москва.
- Продължителността на симфонията е 20 минути.
- Пиесата е посветена на консервативния приятел и музиколог Борис Владимирович Асафиев.
- За изпълнение на симфонията Прокофиев използва двоен оркестър, който е бил обичаен по времето на Йосиф Хайдн.
- Най-популярната част е Гавот. В много отношения славата на третата част е заслужена поради големия брой аранжименти за солови инструменти, включително пиано.
- Композиторът пише първата си симфония, без да използва пиано. Музикантът отбеляза, че по този начин тематичният материал придобива естественост и благородна простота.
- Темата на третата част от епизода е използвана в Ромеро и Жулиета, известния балет на Сергей Сергеевич Прокофиев.
Съдържание на "Класическа симфония"
Симфония №1 "Класическа" на пръв поглед може да изглежда проста и разбираема. Такава яснота се въвежда от каноните на ерата на Хайдн и Моцарткойто Прокофиев използва като безкрайна база, рамка за изразяване на духа на модерността. Писането е като интерпретация на старата история в новото време. Сюжетът и идеята остават същите, но ситуацията и хората вече са се променили. Вечен театър на живота.
Аз част. Алегро (D-dur)
Още от първите барове на оркестъра се усеща. Подвижният акорд прилича на призив за събиране за шоу. Все още е трудно да се отгатне какво са подготвили комедийните майстори за взискателната публика. Сега публиката ще бъде свидетел на едно наистина вълнуващо действие. Лекотата и мобилността на основната тема ви позволяват да усетите слънчевия ден, в който цари суетата. Ето една хумористична странична линия, която се появява неправилна струнна група. Изглежда, тя е пакостлива. Чуваше, че тромавият фагот я оплаква, той отново стана жертва на язвените й язви. Не харесвах чувството за хумор на спомагателните рога, те сякаш експлодираха от гняв. Но тези кавги са само мотив за тълпата да се смее. Само последните акорди затварят този карнавален смут.
II част. Largetto (A-dur)
Време е да си починете от досадните актьори. Какво може да е по-добре от просто да танцуваш за добра музика. Идеалният съпровод ще бъде бавен старинен танц. Явно има протектора полонеза и галантност менует, Ярки и непрекъснати трели украсяват проста народна мелодия. Кавалеристите канят дамите да танцуват, за да се въртят в магически поток от музика. Чувствен и в същото време пречистен среден участък води до цветна кулминация. Великолепието и луксът са подчертани от изтънчения тембър на струнната група. Климакс факелът е като краткотрайна визия, която се разтваря в ритъма на древния танц, който звучеше в началото.
III част. Гавота (D-dur)
Меланхоличният танц отстъпва на весел гавот. Широки мелодични движения се съчетават перфектно с увлекателни танцови движения. Тук се усеща свободата от правилата, каноните. Обикновено ритмите постепенно се вливат в по-сложни фигури от средната част. Съпроводът явно прилича на шотландските гайди, потапяйки слушателя в един напълно нов свят. Постепенно танцовият мотив става по-тих, сякаш се отдалечава в далечината. Широка тема с широки скокове се връща към промяната си. Тя завършва този необикновен танцов парад.
Финал: Molto vivace (D-dur)
Главозамайващият финал е богат на хармонични цветове. Тя съдържа идеята за безкрайно завихряне във вихрушка на жизнения поток. Дните летят, сезоните се променят, години минават, но ритъмът остава непроменен. Остава само да се наслаждавате на всеки момент и да давате щастие на другите. Яснотата на формата, изтънчеността на музикалните теми, прозрачността на оркестрацията създават усещането, че тази музика наистина е създадена от ръката на маестро Йозеф Хайдн. Вероятно, ако шегаджия Хайдн е чул тази работа, той със сигурност ще оцени находчивостта и злото на младия композитор, защото сам обичаше изненадите в музиката.
В "Класическата" симфония № 1 композиторът демонстрира съвършено овладяване на характерните техники на предходните стилове. Той добавя ярки, хармонични цветове, за да отразява духа на времето. Слънцето и празничността на музиката карат човек да вярва в най-доброто, да му дава надежда за промяна.
Оставете Коментар