Франц Шуберт: биография, интересни факти, видео, творчество

Франц Шуберт

Красива звезда в известната галактика, която австрийската земя била плодородна по музикални гении - Франц Шуберт. Вечно млад романтик, страдал много от краткия си жизнен път, който успя да изрази всичките си дълбоки чувства в музиката и научи слушателите да обичат такава “несъвършена”, “непримерна” (класическа) музика, пълна с духовни мъки. Един от най-ярките основатели на музикалния романтизъм.

На нашата страница можете да намерите кратка биография на Франц Шуберт и много интересни факти за композитора.

Кратка биография на Шуберт

Биографията на Франц Шуберт е една от най-кратките в световната музикална култура. След като е живял само 31 години, той оставя след себе си ярка следа, подобна на онова, което остава след кометата. Роден да стане още един виенски класик, Шуберт, поради страданията и лишенията си, донесе дълбоки лични преживявания на музиката. Така се роди романтизъм. Строгите класически правила, които признават само образцова сдържаност, симетрия и спокойни съгласие, са заменени от протести, експлозивни ритми, изразителни мелодии, изпълнени с истински чувства, напрегнати хармонии.

Той е роден през 1797 г. в бедно семейство на училищен учител. Неговата съдба беше предопределена - за да продължат занаята на баща си, тук не се приемаха нито слава, нито успех. Въпреки това, в ранна възраст той показва високи способности към музиката. След като получил първите си музикални уроци в дома си, той продължил обучението си в енорийската школа, а след това в затвора във Виена, затворен интернат за църковни певци. Редът в училището беше подобен на армията - учениците трябваше да репетират с часове и след това да правят концерти. По-късно Франц си спомня с ужас годините, прекарани там, дълго време бе разочарован от църковните догми, макар че се обърна към духовния жанр в работата си (написа 6 маси). Известната "Аве Мария", без която не може да се направи нито една Коледа, и която най-често се свързва с красивия образ на Дева Мария, всъщност е замислен от Шуберт като романтична балада, базирана на текста на Уолтър Скот (преведен на немски).

Той беше много талантлив ученик, учителите му отказаха с думите: „Бог го научи, аз нямам нищо общо с него“. От биографията на Шуберт научаваме, че първите му експерименти с композитори започват на 13-годишна възраст, а с 15 г. той започва да се занимава с контрапункт и композиция от самия маестро Антонио Салиери.

От хор на дворцовия параклис ("Hofsengecnabe"), той бил изключен, след като гласът му започнал да се скъсва.. През този период вече беше време да се реши на избора на професия. Баща ми настояваше да се запише в учителската семинария. Перспективите за работа като музикант бяха много неясни и работата като учителка можеше поне да бъде уверена в бъдещето. Франц отстъпи, научи и дори успя да работи в училище в продължение на 4 години.

Но тогава всички дейности и организацията на живота не съответстваха на емоционалните импулси на младия мъж - всичките му мисли бяха само за музика. Той е композирал в свободното си време, играе много музика в тесен кръг от приятели. И веднъж реши да напусне постоянна работа и да се посвети на музиката. Беше сериозна стъпка - да се откажеш от гарантиран, макар и скромен доход и да се обречеш на глад.

Със същия момент съвпадна първата любов. Усещането беше реципрочно - младата Тереза ​​Гроб явно очакваше предложението на ръка и сърце, но никога не го последваше. Доходите на Франц не бяха достатъчни за собственото му съществуване, да не говорим за поддържането на семейството. Той остава самотен, неговата музикална кариера никога не се развива. За разлика от виртуозните пианисти на Лист и Шопен, Шуберт не притежава изключителни умения за изпълнение и не може да спечели славата на изпълнител. В поста на диригент в Лайбах, който той очакваше, той беше отказан и никога не получи други сериозни предложения.

Публикуването на произведения за него почти не донесе пари. Издателите бяха много склонни да печатат произведения на малко известен композитор. Както сега биха казали, той не е бил "популяризиран" за масите. Понякога той бе поканен да свири в малки салони, чиито членове се чувстваха по-скоро като бохемски, отколкото наистина се интересуваха от музиката му. Малък кръг от приятелите на Шуберт финансово подкрепи младия композитор.

Но най-общо казано Шуберт почти никога не говореше. Той никога не е чувал овации след успешен финал на работата, не е чувствал това, което неговите композитори „техники“ най-често отговаря на аудиторията. Не успях да затвърдя успеха в следващите работи - в края на краищата той не трябваше да мисли за това как да сглоби голяма концертна зала, да си купи билети, да се помни и т.н.

Всъщност цялата му музика е безкраен монолог с най-финото отражение на зрял човек. Няма диалог с обществеността, опитвайки се да угоди и да направи впечатление. Тя е много интимна, дори интимна в известен смисъл. И изпълнен с безкрайна искреност на чувствата. Дълбоките преживявания на неговата земна самота, лишения, горчивина на поражението изпълниха ежедневно мислите му. И като не намериха друг изход, те се изляха в делата.

След срещата с операта и камерния певец Йохан Майкъл Voglem нещата се развиват малко по-добре. Художникът пее песните и баладите на Шуберт във виенските салони, а самият Франц е корепетитор. В изпълнението на Vogl песни и романси на Шуберт бързо придобиват популярност. През 1825 г. те предприемат съвместно пътуване до Горна Австрия. В провинциалните градове те бяха посрещнати с желание и с радост, но не успяха отново да печелят пари. Как да станем известни.

Още в началото на 1820-те години Франц започва да нарушава здравето му. Наистина е известно, че е получил болестта след посещение на жена и това е добавило разочарование към тази страна на живота. След малки подобрения, заболяването прогресира, имунитетът отслабва. Дори обикновената настинка беше трудно за него. През есента на 1828 г. той се разболял от коремен тиф, от който починал на 19 ноември 1828 година.

За разлика от Моцарт, Шуберт бил погребан в отделен гроб. Необходимо е обаче да се плати за такова великолепно погребение с пари от продажбата на неговото пиано, купено след единствения голям концерт. Признанието дойде при него посмъртно и много по-късно - след няколко десетилетия. Факт е, че основната част от есето в музикалната версия се съхранява с приятели, роднини, в някои кабинети като безполезни. Известен със своята забрава, Шуберт никога не държеше каталог на своите произведения (като Моцарт), не се опитваше да ги систематизира по някакъв начин или поне да ги запази на едно място.

Повечето от ръкописните музикални материали са открити от Джордж Гроув и Артър Съливан през 1867 година. През 19-ти и 20-ти век важни музиканти свирят музиката на Шуберт, а такива композитори като Берлиоз, Брукнер, Дворжак, Бриттен, Щраус признават абсолютното влияние на Шуберт върху неговата работа. Под ръководството на Брамс през 1897 г. е публикувано първото научно потвърдено издание на всички трудове на Шуберт.

Интересни факти за Франц Шуберт

• Известно е със сигурност, че почти всички съществуващи портрети на композитора са били доста поласкани от него. Например, той никога не носеше бели яки. Неговият пряк, целенасочен поглед изобщо не беше характерен - дори близки приятели, които го обожаваха, наричали Шумал Швамал („schwam“ - в немската „гъба“), отнасящи се до неговата нежна природа.

• Запазени са много спомени на съвременници за уникалното разсейване и забрава на композитора. Навсякъде могат да бъдат намерени остатъци от музикална хартия със скици на есета. Те дори казват, че щом веднъж видя нотите на пиесата, веднага седна и играе. - Какво прекрасно нещо! - възкликна Франц, - чия е тя? Оказа се, че пиесата е написана от него. Ръкописът на прочутата Симфония на Големия мажор случайно бе открит 10 години след смъртта му.
• Шуберт пише около 600 вокални творби, две трети от които са на възраст до 19 години, а общият му брой надхвърля 1000, не е възможно да се установи това, тъй като някои от тях остават недовършени скици, а някои вероятно са загубени. завинаги.
• Шуберт е написал много оркестрови произведения, но никой от тях не е чувал през целия си живот в публичното изпълнение. Някои изследователи иронично смятат, че е възможно, затова веднага се досещат, че авторът е оркестрален виолист. Според биографията на Шуберт, в придворния певчески параклис композиторът изучава не само пеенето, но и свиренето на виола, и изпълнява същата част в студентски оркестър. Именно тя, в своите симфонии, маси и други инструментални произведения, е изписана най-ярко и изразително, с голям брой технически и ритмично сложни фигури.
• Малцина знаят, че през по-голямата част от живота си Шуберт дори нямаше пиано у дома! Пише на китара! И в някои работи се чува и в съпровод. Например, в същата "Ave Maria" или "Serenade".

• Имаше легенди за неговата срамежливост. Той е живял не само в едно и също време с Бетовен, когото обожествява, не само в един град - те живеят буквално на съседните улици, но никога не се срещат! Двата най-големи стълба на европейската музикална култура, събрани от самата съдба в една географска и историческа марка, се пропускат един от друг по ирония на съдбата или поради плахостта на една от тях.
• След смъртта обаче хората обединили паметта си: Шуберт бил погребан до гроба на Бетовен на гробището Уеринг, а по-късно и двата гроба били прехвърлени на централното виенско гробище.

• Но дори и тук се появи коварната гримаса на съдбата. През 1828 г., по повод годишнината от смъртта на Бетовен, Шуберт подготвя мемориална вечер за великия композитор. Това беше единственият път в живота му, когато той излезе в огромна зала и изсвири музиката си, свързана с идоли, за слушателите. За първи път чу аплодисменти - публиката ликуваше, крещеше: „Новият Бетовен се роди!“. За първи път той спечели много пари - те бяха достатъчни, за да купят (първо в живота си) роял. Бъдещият успех и слава, цялата национална любов му се струваше… Но само след няколко месеца, той се разболя и умря ... И пианото трябваше да се продаде, за да му осигури отделен гроб.

Творчеството Франц Шуберт

Биографията на Шуберт казва, че за съвременниците си е останал в паметта на автора на песни и лирични пиано. Дори и вътрешният кръг не представляваше мащаба на творчеството му. И в търсенето на жанрове, художествени образи, работата на Шуберт е сравнима с наследството на Моцарт. Той перфектно владее вокалната музика - пише 10 опери, 6 маси, няколко кантати и оратории, някои изследователи, включително известният съветски музиколог Борис Асафиев, вярват, че приносът на Шуберт за развитието на песента е толкова важен, колкото приносът на Бетховен за развитието симфония.

Сърцето на неговата работа, много изследователи смятат, че вокалните цикли "The Beautiful Miller" (1823), "Лебедова песен"и" Зимна пътека "(1827). Състоящи се от различни номера на песните, и двата цикъла са обединени от общо семантично съдържание. Надеждите и страданията на един човек, който стана лиричен център на романсите, са до голяма степен автобиографични. Година преди смъртта си, когато Шуберт вече е бил сериозно болен, той усеща земното си съществуване през призмата на студа и трудностите, а образът на мелницата на органа от последния номер „Мелница за органи“ алегорично описва монотонността и безплодието на усилията на един скитащ музикант.

В инструменталната музика той също така подчерта всички съществуващи по това време жанрове - той е написал 9 симфонии, 16 пиано сонати и много произведения за изпълнение на ансамбъла. Но в инструменталната музика е ясно чува връзка с началото на песента - повечето от темите имат ясно изразена мелодия, лиричен характер. Лиризмът е подобен на Моцарт. Мелодичният акцент също преобладава в проектирането и разработването на музикални материали. Вземайки от виенските класики най-доброто в разбирането на музикалната форма, Шуберт го запълни с ново съдържание.

Ако Бетовен, който живееше по същото време, буквално на следващата улица, музиката имаше героичен, жалък скривалище, отразяваше социалните явления и настроения на цял народ, тогава музиката на Шуберт е личен опит за пропастта между идеалното и реалното.

Неговите творби почти никога не са изпълнявани, най-често той пише „на масата” - за себе си и за най-верните приятели, които го заобикаляха. Те се събраха вечер в така наречените "Schubertiads" и се наслаждаваха на музиката и общуването. Това оказа осезаемо въздействие върху цялата работа на Шуберт - той не познаваше публиката си, не се стремеше да угажда на някои от мнозинството, не мислеше как да удиви слушателите, които дойдоха на концерта.

Пише за любов и разбиране на вътрешния си свят на приятели. Те се отнасяха с него с голямо уважение и уважение. И цялата тази камерна атмосфера е характерна за лиричните му композиции. Още по-изненадващо е, че повечето от творбите са написани без надежда да ги чуят. Сякаш бе напълно лишен от амбиции и амбиции. Някаква неразбираема сила го принуждава да създава, без да създава положително укрепване, без да предлага нищо в замяна, освен приятелското участие на близки.

Музиката на Шуберт към киното

Днес има огромен брой различни лечения на музиката на Шуберт. Това е направено от академични композитори и съвременни музиканти, използващи електронни инструменти. Благодарение на своята изискана и в същото време проста мелодия, тази музика бързо “пада върху ухото” и се помни. Повечето хора знаят това от детството и причиняват „ефект на разпознаване“, който рекламодателите обичат да използват.

Тя може да бъде чута навсякъде - на церемонии, филармонични концерти, ученически класове, както и в "лесни" жанрове - във филми и по телевизията като фонов съпровод.

Като саундтрак към игрални филми и документални филми и телевизионни сериали:

• "Моцарт в джунглата" (t / s 2014-2016);
• "Таен агент" (c / f 2016);
• "Илюзията за любов" (c / f 2016);
• "Hitman" (k / f 2016);
• "Легенда" (k / f 2015);
• "Лунна измама" (k / f 2015);
• Ханибал (c / f 2014);
• "Свръхестествено" (t / s 2013);
• "Паганини: Цигуларът на дявола" (c / f 2013);
• „12 години робство“ (c / f 2013);
• "Доклад за малцинствата" (t / s 2002);
• "Шерлок Холмс: игра на сенки" (филм 2011); "Пъстървата"
• "Д-р Хаус" (t / s 2011);
• "Любопитният случай на Бенджамин Бътън" (филм 2009);
• Тъмният рицар (c / f 2008);
• "Загадките на Smallville" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (филм 2004);
• "Добър лов на воля" (k / f 1997);
• Doctor Who (t / от 1981 г.);
• "Jane Eyre" (k / f 1934).

И безброй други, носят всичко не е възможно. Също така заснет биографични филми за живота на Шуберт. Най-известният филм е "Шуберт. Песента на любовта и отчаянието" (1958), телевизионната пиеса от 1968 г. "Недовършената симфония", "Шуберт" / Шуберт. Das Dreimäderlhaus / Биографичен игрален филм, 1958.

Музиката на Шуберт е разбираема и близка до абсолютното мнозинство от хората, изразените в него радости и скърби формират основата на човешкия живот. Дори векове след живота си, тази музика е по-подходяща от всякога и вероятно никога няма да бъде забравена.