Кристоф Уилибал Глук: биография, интересни факти, видео, творчество

Кристоф Уилибал Глук

Кристоф Уилибал фон Глюк е музикален гений, чиято работа в историята на световната музика е трудно да се надценява. Неговата реформираща дейност може да се нарече революция, която обърна предишните основи, съществували в оперното изкуство. След като създаде нов оперен стил, той определи по-нататъшното развитие на европейското оперно изкуство и имаше значително влияние върху работата на такива музикални гении като Л. Бетовен, Г. Берлиоз и Р. Вагнер.

На нашата страница може да намерите кратка биография на Кристоф Уилибал Глук и много интересни факти за композитора.

Кратка биография на Глюк

През 1714 г. на 2 юли се случва радостно събитие в семейството на Александър Глук и съпругата му Мария, живеещи в град Ерасбах, недалеч от баварския град Беринг, първото дете, родено от щастливите родители на име Кристоф Уилибалд. Старейшина Глюк, който е служил в армията още през младостта си, а след това е избрал лесовъд като главна професия, първоначално не е имал късмет с работа, поради което цялото семейство трябвало да се движи често, сменяйки мястото си на пребиваване, докато през 1717 г. те трябваше да се преместят на чешките Бохемия.

Биография Gluck казва, че от ранна възраст, родителите започнаха да забелязват от сина си Christophe специални музикални способности и интерес в развитието на различни видове музикални инструменти. Александър бе категорично против подобен ентусиазъм на момчето, тъй като в мислите си първородният трябваше да продължи семейния бизнес. Веднага след като Кристоф израснал, баща му започнал да го привлича към работата си, а когато момчето беше на дванадесет години, родителите му го прехвърлили в йезуитски колеж в чешкия град Хомутов. В училище Кристоф владее латински и гръцки езици, изучава древна литература, история, математика и естествени науки. В допълнение към основните предмети, той ентусиазирано усвояваше музикални инструменти: цигулка, виолончело, пиано, орган и, с добър глас, пееше в хора на църквата. В колежа Глюк учи повече от пет години и въпреки факта, че родителите му с нетърпение очакват завръщането на сина си в дома му, младежът, в разрез с тяхната воля, решава да продължи образованието си.

През 1732 г. Кристоф постъпва в Пражския университет във Философския факултет и след като изгуби материалната подкрепа на роднините си заради неподчинението си, си изкарва прехраната като свири на цигулка и виолончело като част от пътуваща група. Освен това Глюк е хорист в хора на църквата "Св. Яков", където се среща с композитора Бохуслав Черногорски, който е учител по музика за Глук, който запозна младите с основите на композицията. По това време Кристоф започва постепенно да композира, а след това упорито да подобрява знанията си на композитора, придобити от един изключителен маестро.

Начало на творческата дейност

В Прага младежът е живял само две години, след помирение с баща си, той е запознат с принц Филип фон Лобковиц (по това време е имал старши глюк). Един изтъкнат великан, оценявайки музикалния професионализъм на Кристоф, му направи предложение, което младият мъж не можеше да откаже. През 1736 г. Глюк става хорист в параклиса и камерен музикант във виенския дворец на княз Лобковиц.

В живота на Кристоф започва нов период, който може да бъде определен като начало на неговия творчески път. Въпреки че австрийската столица винаги е привличала млад мъж, тъй като тук имаше специална музикална атмосфера, престоят му във Виена не беше дълъг. Една вечер един италиански магнат и филантроп А. Мелци бил поканен в двореца на князете Лобковиц. Радващ се на таланта на Глук, графът покани младежа да отиде в Милано и да заеме позицията на камерен музикант в домашния си параклис. Княз Лобковиц, който е истински ценител на изкуството, не само се съгласява с това намерение, но и го подкрепя. Още през 1937 г. Кристоф в Милано поема задълженията си на новата си позиция. Времето, прекарано в Италия, беше много ползотворно за Глюк. Той се среща и след това се сприятелява с видния италиански композитор Джовани Саммартини, който в продължение на четири години преподава на Кристоф композицията толкова ефективно, че до края на 1741 г. музикалното образование на младежа може да се счита за напълно завършено. Тази година в живота на Глук стана много важна и защото бележи началото на кариерата му като композитор. Именно тогава Кристоф пише първата си опера Артаксеркс, която премиера успешно в театър Реджо-Дукал в Милано и донесе признание на младия композитор, което доведе до поръчки за музикални изпълнения от театри на различни италиански градове: Торино, Венеция, Кремона и Милано. ,

Кристоф започва активен живот като композитор. В продължение на четири години той е написал десет опери, чиито продукции са били успешни и са му донесли признание от сложната италианска публика. Славата на Глук нараства с всяка нова премиера и сега започва да получава творчески предложения от други страни. Например, през 1745 г., лорд Милдрон, управител на италианската опера на известния Роял Театър Хеймаркет, покани композитора да посети английската столица, така че обществеността в Лондон да се запознае с произведенията на маестрото, което стана много популярно в Италия. Това пътуване стана много важно за Глюк, тъй като имаше значително влияние върху бъдещата му работа. В Лондон Кристоф срещнал Хендел, който по онова време бил най-популярният оперен композитор, и за първи път слушал неговите монументални оратории, които силно впечатлили Глук. Според договора с Лондонския кралски театър Глюк представи на публиката две пастичхи: „Падането на гигантите“ и „Артамена“, но и двете изпълнения с голям успех с англичаните не са имали.

След турнета в Англия творческата обиколка на Глюк продължи още шест години. В ролята си на диригент на оперната трупа на италианците Mingotti, той пътува из европейските градове, където не само поставя, но и композира нови опери. Името му постепенно придобива все по-голяма слава в градове като Хамбург, Дрезден, Копенхаген, Неапол и Прага. Тук той се запознава с интересни творчески хора и обогатява своите музикални впечатления. В Дрезден през 1749 г. Глюк поставя наскоро написаната музикална пиеса "Сватбата на Херакъл и Хебе", а във Виена през 1748 г., до откриването на реконструирания Бургтеатър, композира още една нова опера "Семирамидски признат". Великолепното великолепие на премиерата, посветено на рождения ден на съпругата на император Мария Тереза и с голям успех, бележи началото на поредица от последващи виенски триумфи на композитора. В същия период имаше добра промяна в личния живот на Кристоф. Срещнал е една очарователна момиче Мария Пергин, с която два години по-късно влиза в законен брак.

През 1751 г. композиторът приема предложението на предприемача Джовани Локатели да стане диригент на трупата му и освен това получава заповед за създаване на нова опера "Ецио". След постановката на това музикално представление в Прага, Глюк е изпратен в Неапол през 1752 г., където премиерата на следващата нова Глюковска опера “Милостта на Тит” се провежда успешно в театър Сан Карло.

Виенски период

Промененото семейно положение принуди Кристоф да помисли за постоянно местопребиваване и, без съмнение, изборът падна върху Виена, град, с който композиторът имаше много работа. През 1752 г. австрийската столица приема Глук, а вече има признат майстор на италианската опера - серия, с голяма сърдечност. След като великият любител на музиката княз Йозеф Сакс-Гилдбурггаузенски предложи майсторът да заеме поста диригент в двореца си, Christoph започна да организира "академии", така наречените концерти, които скоро станаха толкова популярни, че най-известните певци и вокалисти счита, че е чест да получи покана да говори на такова събитие. През 1754 г. композиторът заема друга солидна позиция: управителят на театрите на Виена, граф Джакомо Дурацо, го определя за диригент на оперната трупа в съда Burgtheater.

Животът на Глук през този период беше много напрегнат: освен активните концертни дейности, той отдели много време за създаването на нови творби, писане не само на опера, но и на театрална и академична музика. През този период обаче, докато работи интензивно по опери-серия, композиторът постепенно започва да се разочарова от този жанр. Не беше доволен от факта, че музиката изобщо не се подчинява на драматичното действие, а само помогна да се покаже на певците им вокално изкуство. Подобно недоволство принуди Глюк да се обърне към други жанрове, например по съвет на граф Дурацо, който е написал няколко сценария от Париж, той е съставил редица френски комични опери, както и няколко балета, включително и известния му "Дон Жуан". Тази хореографска постановка, създадена от композитора през 1761 г. в творческо сътрудничество с видни италианци - либретист Р. Калзабиджи и хореограф Г. Ангиолини, стана предшественик на последващите трансформации на Глук в оперното изкуство. Година по-късно, във Виена, успешно се проведе премиерата на операта Орфей и Евридика, която все още се счита за най-доброто реформаторско музикално изпълнение на композитора. Началото на нов период в развитието на музикалния театър Глук бе потвърдено от още две опери: "Алкоста", представена в австрийската столица през 1767 г. и "Париж и Елена", написана през 1770 година. За съжаление и двете опери не бяха правилно признати от виенската публика.

Париж и последните години от живота

През 1773 г. Глюк приема поканата от бившия си студент, младата ерцхерцог Мария-Антоанета, която става кралица на Франция през 1770 г. и с радост се премества в Париж. Той разчита на факта, че неговите трансформации в оперното изкуство биха били по-ценни именно във френската столица, която по онова време е била център на напредналата култура. Времето, прекарано от Глук в Париж, е отбелязано като период на най-голямата му творческа дейност. Още през следващата година през 1774 г. театърът, който днес се нарича Гранд опера, успешно организира премиерата на операта „Ифигедия” в Аулис, написана в Париж. Постановката провокира бурни противоречия в пресата между поддръжници и противници на реформата в Глуков и недоброжелатели, дори призовани от Италия Н. Пикчини, талантлив композитор, който олицетворява традиционната опера. Появи се конфронтация, която продължи почти пет години и завърши с триумфалната победа на Глук. Премиерата на неговата опера "Ифигения в Таурис" през 1779 г. е голям успех. През същата година обаче, здравословното състояние на композитора се е влошило и затова се завръща във Виена, откъдето вече не е пътувал до края на живота си и където е починал през 1787 г. на 15 ноември.

Интересни факти за Кристоф Уилибал Глук

Заслугите на Глюк в областта на музикалното изкуство винаги са били адекватно платени. Архиедезийката Мария-Антоанета, която стана кралица на Франция, щедро награди композитора за оперите „Орфей и Евридика“ и „Ифигения“ в Аулис: за всеки получи дар от 20 000 ливъра. А майката на Мария-Антоанета - австрийската ерцхерцогиня Мария Терезия, построи маестрото в титлата "Истинския царски и кралски композитор" с годишно възнаграждение от 2000 гулдена.

Специален знак за високите почести на музикалните постижения на композитора е неговото рицарско звание и орденът на Златната шпора, който му присъжда папа Бенедикт XIV. Тази награда беше много трудна за Глук и тя е свързана с реда на римския театър "Аржентина". Композиторът написа операта "Антигона", която за щастие за него наистина хареса сложната публика на италианската столица. Резултатът от такъв успех е висока награда, след притежаването на която маестрото започва да се нарича нищо друго освен "Гавар грук".
Ернст Теодор Вилхелм Хофман, прекрасен немски романтик и композитор, произнесъл първата си литературна композиция, посветена на музиката и музикантите, случайно даде името "Кавалер Глюк". Тази поетична история разказва за неизвестен немски музикант, който изглежда е Глук и се счита за пазител на безценното наследство, оставено от великия маестро. В романа той изглежда като живото въплъщение на Глюк, неговия гений и безсмъртие.
Кристоф Уилибал Глук е оставил богато художествено наследство на своите потомци. Пише произведения в различни жанрове, но предпочита операта. Критиците все още спорят за това колко опери са дошли от перото на композитора, но някои източници сочат, че са били повече от сто.
Джовани Батиста Локатели - предприемач, чиято трупа Глюк работи като диригент в Прага през 1751 г., допринесе значително за формирането на руската музикална култура. През 1757 г., пристигайки в Санкт Петербург със своята трупа по покана на императрица Елизабет I, Локател започва да организира театрални представления за суверена и нейния антураж. И в резултат на тази дейност трупата му става част от руските театри.
По време на турнето си в Лондон Глюк се запозна с изтъкнатия английски композитор Хендел, чиято работа говори с голямо възхищение. Но писанията на Глюк изобщо не харесваха брилянтния англичанин и той пренебрежително изрази мнението си за тях, заявявайки, че готвачът му е по-добър от Глюк в контрапункт.
Глук е много талантлив човек, който не само композира музика с голям талант, но и се опитва да изобретява музикални инструменти.

Известно е, че по време на обиколката си на мъгливия Албион, на един от концертите, композиторът изпълнява музикални парчета върху стъклената хармоника на собствения си дизайн. Инструментът е много странен, а оригиналността му е, че се състои от 26 чаши, всяка от които е приспособена към определен тон с помощта на определено количество вода.
От биографията на Глюк научаваме, че Кристоф е много щастлив човек и не само в работата си, но и в личния си живот. През 1748 г. композиторът, който тогава е бил на 34 години, докато работи във Виена на операта „Признат семирамид“, се среща с дъщерята на богат виенски търговец, шестнадесетгодишната Мариан Пергин. Между композитора и момичето възникна искрено чувство, което беше определено от сватбената церемония, проведена през септември 1750 година. Бракът Gluck и Мариан, въпреки факта, че те не са имали деца, беше много щастлив. Младата съпруга, която обграждаше съпруга си с любов и грижа, го придружаваше на всички турнета, а впечатляващото състояние, наследено след смъртта на баща си, позволи на Глук да се занимава с творчество, без да мисли за материално благополучие.
Маестрото имало много студенти, но самият композитор вярвал, че най-добрият от тях е известният Антонио Салиери.

Творчество Глюк

Цялата работа на Глук е изиграла много важна роля в развитието на световното оперно изкуство. В музикалната драма той създава изцяло нов стил и въвежда в него всичките си естетически идеали и форми на музикално изразяване. Смята се, че като композитор Глюк започва кариерата си доста късно: маестрото е на двадесет и седем години, когато пише първата си опера Артаксеркс. В тази възраст други музикални композитори (негови съвременници) вече успяха да придобият известност във всички европейски страни, макар че тогава Глюк написа толкова много и сериозно, че е оставил много богато художествено наследство. Колко опери е написал композиторът, никой не може да каже със сигурност днес, информацията е много различна, но немските ни биографи ни предлагат списък от 50 творби.

В допълнение към оперите в творческия багаж на композитора, ние срещаме 9 балета, както и инструментални произведения като концерт за флейта, трио соната за дует от цигулки и бас, няколко малки симфонии, които приличат повече на увертюри.

От вокалните композиции най-популярни са композицията за хор и оркестър "De profundis clamavi", както и думите и песните за думите на съвременник на композитора, известен поет Ф. Г. Klopstock.

Биографите на Глюк условно творческата кариера на композиторите е разделена на три етапа. Първи период, който се нарича предреформа, започва с композиция през 1741 г. от операта Артаксеркс и продължава двадесет години. През това време такива произведения като Деметрий, Демофонт, Тигран, Триумф на добродетелта над любовта и омразата, Софонисба, Въображаемия роб, Хиперместър, Поро "Иполит". Значителна част от първите музикални изпълнения на композитора са композирани по текстовете на известния италиански драматург Пиетро Метастасио. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

Освен това композиторът е създал много различни жанрови опери, включително произведения в стила на италианската опера-серия: “Признат семирамид”, “Сватбата на Херкулес и Еба”, “Ецио”, “Конфликт на боговете”, “Милосърдието на Тит”, “Идипилия”, “Китайски жени”. , "Държавна любов", "Оправдана невинност", "Овчарски крал", "Антигона" и др. Освен това той с удоволствие пише музика в жанра на френската музикална комедия - това са музикални изпълнения "Остров Мерлин", "Въображаема робиня", "Дяволска сватба", "Депонирана цитра", "Измамен пазител", "Ревизиран пияница", "Намръщена кадичка". ".

Според биографията на Глюк следващият етап от творческото пътуване на композитора, наречен „Виенски реформист“, е продължил осем години: от 1762 до 1770 година. Този период е много значителен в живота на Глук, тъй като сред десетте опери, написани този път, той създава първите реформаторски опери: "Орфей и Евридика", "Алчеста" и "Париж и Елена". Композиторът продължи своите оперни трансформации в бъдеще, живеейки и работещи в Париж. Там той пише последните си музикални изпълнения „Ифигения в Аулис”, „Армида”, „Освободен Йерусалим”, „Ифигения в Таурис”, „Ехо и Нарцис”.

Gluck Opera Reform

Глук влезе в световната история на музиката като изключителен композитор, постигнал значителни промени в оперното изкуство през 18-ти век, което оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на европейския музикален театър. Основните разпоредби на неговата реформа са сведени до факта, че всички компоненти на оперното представление: солово пеене, хор, оркестър и балетни номера трябва да бъдат взаимосвързани и подчинени на една единствена концепция, т.е. да се разкрие драматичното съдържание на творбата възможно най-пълно. Същността на трансформацията е следната:

За да се разкрият по-ясно чувствата и преживяванията на героите, музиката и поезията трябва да бъдат неразривно свързани,
Ария не е концерт, в който певицата се стреми да покаже своята вокална техника, а олицетворение на чувствата, изразени и изразени от един или друг драматичен герой. Техниката на пеенето е естествена, без виртуозност.
Оперативните рецитиви, така че действието да не се прекъсва, не трябва да са сухи. Разликата между тях и арийците трябва да бъде по-спокойна.
Увертюрата е пролог - предговор към действие, което ще се разгърне на сцената. В нейния музикален език трябва да се направи встъпителен преглед на съдържанието на произведението.
Ролята на оркестъра е значително увеличена. Той активно участва в характеризирането на героите, както и в развитието на цялото действие.
Хорът става активен участник в събитията, които се провеждат на сцената. Това е като гласът на хора, които реагират много чувствително на случилото се.

Кристоф Уилибал фон Глук е изключителен композитор, който влезе в историята на световната музикална култура като велик опера реформатор. Музиката, написана от гениалния маестро преди два и половина века, все още пленява слушателите с изключителна възвишеност и изразителност, а оперите му са включени в репертоара на най-големите музикални театри по света.