Джоакино Росини: биография, интересни факти, видеоклипове, творчество

Джоакино Росини

Маестрото на оперното изкуство от деветнадесети век е било признато от обществеността по време на неговия живот: всяко ново музикално творение се възприема като перфектно въплъщение на мелодията в контекста на сложни драматични и „леки“ комедийни сюжети. Джоакино Росини аплодира аристокрацията, великолепните артисти искат приятелството му, монарсите лично го канят на светски приеми и проявяват благосклонност. В живота му имало място на любов и омраза, креативност и меланхолична криза, ентусиазъм и апатия, добродетели и пороци. Тъй като сенките създават обем, така непримиримите вътрешни противоречия помогнаха на Росини да създаде музика, която стана важна за много поколения привърженици на класицизма.

На нашата страница може да намерите кратка биография на Джоакино Росини и много интересни факти за композитора.

Кратка биография на Росини

Джоакино Росини е роден на 29 февруари 1792 г. в малкото пристанищно градче Пезаро. Именно това живописно място на Адриатическо море стана рай за скитащите музиканти, които бяха родители на бъдещия композитор. Джузепе Росини свири на рога в оркестъра, а съпругата му изпълнява вокали, с чисто сопран по природа. Анна Гвидарини не можеше да получи подходящо музикално образование, само вродената способност да научи ариите по слух й помогна да заеме мястото на певица на провинциален театър.

От биографията на Росини научаваме, че когато Джоаккино е бил на седем години, баща му е бил затворен като политически затворник: в забързаното време на промяната, когато Наполеон нахлува на територията на Италия, Джузепе се проявява като пламенен революционер и поддръжник на опозицията. Той подкрепял френския командир, така че когато Австрия възвърнала правата си в Северна Италия, бунтовникът и бунтовникът били зад решетките и семейството му се преместило в Болоня.

След като бил освободен през 1800 г., Джузепе се върнал при жена си и сина си. По това време Анна активно се опитваше да развие вече формирания вокален талант на детето си. Момчето беше обучено съставивзеха уроци солфеж имат религиозни наставници. В периода 1800-1808 г. се проявяват първите успехи на студента в създаването на произведения за хор и квартет.

На 18-годишна възраст, Росини пише първата си опера, "Бракът на сметките". Комичната скица е написана за кратко време, авторът е работил във Венеция по покана на брачна двойка, приятели на родителите му. След завръщането си с Болоня, Джоакино вече се осмели да се надява на нови поръчки: дебютът му бе огромен успех и на сцената на италианската опера се появи ново име. Очакванията бяха оправдани: Росини получава предложения и започва да пише творби с безпрецедентна лекота и бързина, което напълно отговаря на нуждите на алчния към новата премиера.

Постановката на операта „Севински бръснар“, проведена в Рим през 1816 г., се превърна в истински триумф. Композиторът прекарал 3 седмици, за да създаде произведение, което го възхвалява от векове и е дало титлата "италиански Моцарт". Самият композитор по-късно заяви, че му е било нужно 13 дни да напише партитурата. Това е провокативен опит: авторът използва творчеството на Пиер дьо Бомарше като литературна основа, но сюжетът на първата част от трилогията на Фигаро вече е използван за писане на операта Джовани Паисиело. Независимо от факта, че продукцията се е състояла през 1782 г., те запомниха и високо оцениха тази опера в музикалните среди. Премиерата на интерпретацията на писалката на Росини бе белязана от скандал, а само второто изпълнение завърши с овации.

Една година по-късно, Росини ясно осъзнава, че иска да създаде по-сериозен жанр от баба. Той е привлечен в по-голяма степен героична и митологична ориентация, исторически предмети, както и литературни картини, въплъщаващи истинската трагедия или драма. Резултатът от творческите експерименти са изключителните опери "Отело", "Моисей в Египет", "Магомет II". През 1820 г. композиторът пристига във Виена и представя на австрийската Бохемия нова опера “Зелмира”. Тя е посрещната с радост и благоволение.

Оставяйки Виена след двугодишен престой, Росини отива във френската столица, след това в Лондон. Широкото признание и успех му дава усещане за творческо удовлетворение и способност да пише музика според вдъхновението, а не в съответствие с твърдата времева рамка, определена от импресариото. Малко повече от шест месеца Джоакино Росини прекарва в британската столица. Напуснал Мисти Албион през лятото на 1824 г., дошъл във Франция, за да отиде оттам в Болоня. Въпреки това, много търговско изгодно предложение, получено от служител в кралския двор, го принуждава да остане в Париж до 1836 г. През този период Росини създава забележителността на Уилям Тел в работата си. Тази опера донесе на композитора ордена на Почетния легион, награда от френския крал Карл Х. Но това не беше основният символ на признание. Операта бележи революция в оперното изкуство, която се състои в създаването на разграничение между образи и герои с помощта на музикално изразителни средства. Росини успява да "изобрази" героите на операта чрез музикални партии, а не просто да създаде оркестрален съпровод на съществуващото либрето.

По ирония на съдбата, най-голямото постижение на Росини на оперната сцена („Уилям Тел“ има сложна структура и не отговаря на вече признати канони) бележи началото на период на депресия. Причината за продължителната фаза на творческата криза може да бъде категоричното отхвърляне на промените, които се случват в света и изкуството. Росини се позиционира като човек далеч от политиката. Трудно му беше да приеме, че някои сюжети, въплътени в класическите творби, може и да не „достигнат” публиката поради ограничения, наложени от полицейския надзор. От друга страна, в изкуството имаше и няколко промени, сравними с революцията: класицизмът постепенно отстъпи място на романтизма, който за Росини означаваше нуждата да се промени стила и да се адаптира към духа на времето. В продължение на почти 20 години композиторът живее в родната си Италия, занимавайки се с преподавателска дейност. Той остава верен на себе си и на личния си мироглед, продължава да се усъвършенства в ясна и позната класическа посока.

През 1855 г. Росини се завръща в Париж. Във френската столица той беше изключително популярен, беше добре дошъл гост на социални събития. "Брилянтната" на италианската опера заслужено почиваше на лаврите си, но от време на време ставаше диригент. През есента на 1868 г. Gioacchino Rossini умира от продължително заболяване, свързано с болестта на червата. В последното пътуване гениите се изпълняват с почести: оркестърът изпълнява забележителни епизоди от известни творби, съответстващи на настроението на траурното събитие. Композиторът е погребан в границите на некропола Пере Лашез. Само през 1887 г. пепелта е транспортирана до Флоренция. Според волята на господаря си огромното богатство отиде в родния му град Пезаро, така че средствата по-късно ще бъдат използвани за развитие на институции за музикално образование и подкрепа на млади таланти.

Личен живот на Джоакино Росини

До около 23 години, Росини предпочиташе мимолетните си страсти към един сериозен роман. Той имаше много любовници, повечето от които бяха способни вокалисти. Една такава афера дори спаси живота на композитора. През 1812 г. територията на Северна Италия е подчинена на властта на Наполеон. Френският император, подготвяйки се за кампания в Русия, обяви пълна демобилизация. Росини беше обжалван и само ходатайството на любовницата му спаси композитора от неизбежната смърт на бойните полета на руснака, където са загинали около 90 хиляди италианци. Мария Марколини, която оказа влияние върху по-малкия брат на амбициозния лидер на френската армия, се оказа добра фея.

Биографията на Росини казва, че през 1815 г. Росини се среща с жена, която по-късно става негова законна съпруга. Избраната е Изабела Колбран, която по време на запознанството си с операта е свързана с предприемача, който си сътрудничи с операта в Неапол. Любовният триъгълник не продължи дълго. Джоакино и Изабела са сключили брак през 1822 г. Семейният живот първоначално е бил в хармония. Търсейки любовника си да блесне на сцената, Джоакино се фокусира изцяло върху писането на опери, където главните женски вокални части са предназначени за сопрано. Изабела пое водещата роля в продуцирането на "Елизабет, кралица на Англия", появила се в образа на Дездемона в една опера, написана по трагедията на Шекспир, изпробвана върху ролята на нимфа в "Девическо езеро", участвала в първите роли в оперите на Армида и Семирамид.

Трудностите започнаха, когато певецът започна бързо да губи гласа си. Попадайки в продължителна депресия, талантливата дива се опитва да се бори със загубата на възможност за професионална реализация в разрушителни начини. Една жена, пристрастена към пиене и хазарт, намираща утеха в въображаемо забвение и вредни страсти. Бракът се разпадна.

През 1837 г. маестрото обявява раздялата си с Изабела. Олимпия Пелисие стана новият му партньор в живота, Росини вече се бе срещал с нея в продължение на 15 години, но не рекламираше тази връзка. Една жена с неясно, съмнително минало е истински приятел на композитора и през 1846 г. се омъжва за него. В олимпийското общество композиторът придоби необходимия комфорт, морална подкрепа, подкрепа. Тази жена активно се бореше с пристъпи на депресивно, депресивно състояние на съпруга си и търсеше по всички начини да го върне към активна творческа дейност. На неотложна препоръка Росини се премести в Париж от Италия в средата на 50-те години.

Този ход бележи нова страница в живота, не е белязана от създаването на нови опери, но композиторът намери сили да намери вдъхновение за написването на цикъла на елегантните пиеси. Произведения за пиано "Четири мезета и четири десерта" от компилацията с измамно мрачно име "Грехове на старостта" станаха музикално въплъщение на двете авторски страсти едновременно: към вкусна храна и класическа светла музика в не-строг формат. Олимпия беше със съпруга си до последните си дни. Росини умира в ръцете си през 1868 година

Интересни факти за Джоакино Росини

  • В началото на 1816 г. ръководството на римския театър Аржентина възложи на композитора да създаде нова опера, премиерата трябваше да бъде насрочена за откриването на годишния карнавал. Росини подаде за одобрение различни варианти на либрето, но всички бяха отхвърлени по политически причини. Крайният срок беше затегнат, в бързината Росини реши да започне работа по сюжета на комедията "Севирски бръснар или предпазна мярка". Знаейки, че операта за комедията вече съществува, композиторът се обърна към автора си Джовани Паизиело за разрешение да използва темата в подобен жанр. Един възрастен италианец благоприятно позволи на младите таланти да работят върху пиесата, като се увери, че Росини очаква неизбежен провал. Арогантните очаквания не бяха изпълнени.
  • Премиерата на "Севирски бръснарВ първите редове в залата се помещаваха пламенните почитатели на Паисиело, които от самото начало щяха да осуетят продукцията, в хода на действието си се засмяха високо, извикаха и накрая освободиха котката на сцената. до хотела, където се заключи в стаята си и не пусна никого в апартамента.

  • Втората продукция на "Севиелският бръснар" увенчана с триумф. Публиката аплодира и поиска авторът на сцената. Въпреки това, Росини, обиден и обиден, не се появи пред публиката, въпреки исканията, убеждаването и импресарио на импресариото.
  • През 1817 г. Росини, който вече се е утвърдил като майстор на опера-баф, в работата си отбелязва желанието да напише по-сложни драматични произведения. Крадливата сврака беше фактическо потвърждение. Операта, създадена по поръчка, трябваше да бъде готова за срока, посочен в договора. Но Росини извади написването на резултата до последния; след това нетърпеливият, изтощен от жиците, заключи композитора в кабинета и постави пазач на входа. Авторът е намерил свобода само след като завърши напълно работата си. Росини мразеше необходимостта да спазва крайния срок с цялото си сърце, но осъзна, че именно тя провокира вдъхновения дух.
  • Според биографията на Росини, през 1819 г. композиторът носи своята опера "Крадливата сврака"В родния град Пезаро. По време на сценичната акция, няколко души от публиката извършиха скандал, те се държаха предизвикателно, извикаха, подсвиркваха, заплашваха с оръжия. Росини беше толкова уплашен, че напусна театъра за нула време, с настъпването на здрача напусна града и никога повече Причината за този "саботаж" се оказа капризната бивша съпруга на крал Джордж IV, чиято власт се разпростираше над Ирландия, Хановер и Обединеното кралство. ssini посетите салон, но той отказа, чувство за изключителна неприязън към нарцистични невеж дама. Разрушаване на постановката на Росини в Пезаро е идеята обиден принцеса, която заплаща щедро ресни организация скандал.
  • През 1822 г. се състоя знаковата среща на италианския създател с немския композитор Лудвиг ван Бетховен. Росини по онова време навърши 30 години, неговият колега - 51. По това време Бетовен вече е претърпял загуба на слуха, но тъжните обстоятелства не се отразяват на познанията му за света на музикалното изкуство и способността му да композира. Германският пианист настоятелно препоръчва на Росини да не пише нищо, освен комични опери, защото всичко останало би видяло насилие срещу неговата природа. С това Бетовен високо оцени Севиляския бръснар и отбеляза: тази работа няма да напусне сцената, докато италианската опера съществува като феномен.
  • Срещата с Бетховен в австрийската столица впечатли Росини в дълбините на душата му и предизвика много различни емоции. Първо, италианецът е бил неприятно изненадан: гениалният композитор изглежда напълно неподготвен и живее в скромни условия, граничещи с откровена бедност. Второ, Джоаккино силно докосна думите, че априори не може да създаде сериозна музика, поради липса на образование, не позволявайки да се покаже дълбочината на истинската човешка драма. Росини не показва никакви обиди и разочарования в разговора, но си спомня думите и се опитва по всякакъв начин да докаже на себе си и на цялата музикална общност обратното, постоянно нахлувайки в исторически и митологични теми, които бяха сложни в драмата.

  • Чувствителният и прекалено подозрителен нрав на композитора се проявяваше в различни ситуации през целия му живот. Той интуитивно отрича и не приема техническия прогрес, демонстрацията на която потапя композитора в състояние на ступор, шок, тежък шок. Такава реакция възникна, когато Росини беше принуден да покрие разстоянието между континента и Британските острови с вода. Композиторът стигнал до Англия на параход, а при пристигането си прекарал една седмица в леглото, имайки предвид най-силното неразположение: морският круиз толкова много уплашил маестрото. Росини напуска Лондон с твърдото намерение никога да не се връща там, въпреки високите такси, признателността и благодарността на обществеността, която включва представители на кралската династия. Пътуването с влак, предприето през 40-те години, също имаше неприятни последствия за уязвимата психика на композитора.
  • Стъпвайки над прага на 40-годишнината, Росини се потопи в бездната на вискозна, продължителна депресия. Той продължава да работи, но не се връща към оперния жанр. Здравословното му състояние се влошава, многобройни болести сериозно засенчват неговото съществуване и не му позволяват да води обичайния си начин на живот. Росини страда от безсъние, докато се оплаква от апатия и сънливост. Той е страдал от главоболие и периодично влошаващи се заболявания, свързани с чревно разстройство. В един момент композиторът се оттеглил напълно, само от време на време седеше на пианото, предпочитайки да свири в приглушена светлина. Съпругът многократно отбелязваше, че е сам, извика той.

  • През 1860 г. Росини бе домакин Вагнер, композиторът, чиято работа италианският смята за жалък и не лишен от семантични и структурни недостатъци. Диалогът между двамата музиканти се състоя в много големи цветове, като и двамата не се скъпи на ласкателните изрази. Росини обаче беше частично хитър, в разговори с близки приятели, забелязал, че всеки интересен, от гледна точка на музикалното оформление, епизод в творбите на Вагнер се предшества от един час открито лоша музика. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Джоакино Росини пише 39 опери, 27 от тях са създадени в плодотворния период от 1812 до 1819 година. Лекотата, преобладаването на песенните мотиви характеризират творбите, създадени в комичния жанр. Музикалният дизайн на образите, замислената структура, динамиката в отражението на действията описват оперите на драматичната и героична ориентация по отношение на сюжета. Личният подход на автора към творбата очевидно е бил тясно свързан с променящия се характер на обществото. Росини смяташе, че трябва да отговори на неизречените предпочитания на слушателите, които до средата на XIX век станаха забележимо по-лоялни към либретото в стила на романтизма, класическият толкова обичан от италианеца постепенно се превърна в вторичния план.

Отличителна черта на работата на Росини, в допълнение към феноменалната скорост на работа, е тенденцията да се заема. Авторът често прехвърля мелодии от увертюри и други части на операта от едно произведение в друго, майсторски ги приспособявайки към общия контекст, така че те остават разпознаваеми, но придобиват напълно оригинално „четене”. Откъси от увертюрата към операта „Докосване” се оказа в операта Танкред, а въвеждането в Аврелиан в Палмира е завършило, като се спуска от последната част на увертюрата на Севиляския бръснар. Росини обяснява подобно обстоятелство от факта, че се е опитал да спаси най-добрите фрагменти от повторната си употреба, които първоначално са били включени в неуспешните, според него, оценки.

Росини се нарича майстор на увертюри. Той създава уникални музикални шедьоври в ясна, винаги „работеща” формула: бавен старт, прости запомнящи се мотиви, увеличаване на динамиката, превръщайки се в ярък климакс чрез изразителен крещендо. В този смисъл, отказът да се следва строго сонатната структура в полза на свободата да се използват средства за изразяване се превърна в стратегия, която печели, като описва един вид маестро почерк.

Росини неуморно разширява границите на собствения си талант, без да иска да остане заложник на един жанр. Неговият главен съперник беше времето: той неумолимо се втурна напред, генерирайки нови тенденции и таланти, които им съответстваха. Трудно за възприемане на напредъка, Росини не успя да примири своя гений с динамичния и променящ се свят. Отстъпът стана неговата "мивка" и той се превърна в перла, рядък, уникален, ослепителен блясък, който не избледняваше през годините.

Музиката на Росини в киното

Биографията на Джоакино Росини е в основата на няколко филма. През 1942 г. режисьорът Марио Бонър представи филма "Росини", където главната роля отиде на Ламберто Пикасо. Събитията обхващат най-интензивния период от живота на композитора, свързан с преместването в Неапол и запознаването с изпълнителя Колбърн, който е предопределен да стане негова първа жена.

През 1991 г. Марио Моничели направи филма "Росини! Росини!", Където образът на маестрото въплъти Серджо Кастелито. Музикалната драма показва композитора в старите му години, историята се разгръща във формата на мемоарите на майстора на едно далечно детство, бурна младост и плодотворна работа. През 1996 г. е издадена лентата Ghost Rossini на David Devine.

Операта "Севилският бръснар" е заснет през 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 и 2011 година. Музиката на Росини се играе в съвременните домашни телевизионни предавания "Кухня", "Стажанти", "Зайцев +1", както и във френската комедия "Мечката и куклата" (1970) за скромния провинциален музикант и съдбоносната му среща с капризна красота.

Призова се немският поет Хайнрих Хайне Джоакино Росини "слънцето на Италия", отбелязвайки изключителната роля, която отиде при блестящия композитор в развитието на оперното изкуство на страната. Извън родната си държава Росини се възприема като много тайнствен човек и талантлив автор на комични и героични опери, отличителна черта на която е невероятната мелодия на вокални и инструментални части. Неговата музика не губи значение. С течение на времето едно творческо наследство, подобно на добро вино, на което маестрото е бил истински ценител, придобива "издръжливост", която ви позволява да почувствате по-добре величието на гениалния създател.

Гледайте видеоклипа: Всичко от Джоакино Росини - 2 част Tutto Rossini - seconda parte (Октомври 2019).

Оставете Коментар