Карл Орф
Този известен композитор се нарича великият баварски експериментатор. Неговата музика, поразителна в своята оригиналност, звучи малко необичайно. Притежавайки рядко качество - изискана простота, тя завладява публиката във всички краища на света с магическата сила на своето предложение. Името на този изключителен маестро, чието творчество се е превърнало в специален феномен в културата на ХХ век - Карл Орф. Иновацията на композитора е в постоянното му желание да изглади линиите между музиката и театъра. Всъщност в неговото творческо наследство няма произведения, които да съответстват на дефиницията за "чиста музика". Освен изключителните заслуги на Орф, които са получили всеобщо признание в музикалното изкуство, приносът на композитора за творческото развитие на по-младото поколение е безценен. Разработената от него педагогическа система успешно се прилага в много страни по света.
На нашата страница може да намерите кратка биография на Карл Орф, както и много интересни факти за композитора.
Кратка биография на Карл Орф
10 юли 1895 г. в Мюнхен, на улица Meilingershtrasse, в семейството на наследствения военен Хайнрих Орф и неговата съпруга Паула, родена Köstler, се случва радост: първородният е роден, щастливите родители на име Карл Хайнрих Мария. Още от първите дни на живота си детето беше заобиколено от творческа атмосфера: в къщата постоянно се чуваше музика. Майката на момчето, която в детството и младежта получи добро образование, отлично свири на пиано.
От едногодишна възраст, малък Карл е привлечен от музикални звуци, обича да седи под пианото и да слуша Паула да свири музика, а на двегодишна възраст момчето е молило за истерика да му бъде разрешено да свири на пиано. Карл беше поставен на инструмента на стол за хранене, натиснал е ключовете с две ръце и в същото време пееше песни на език, който разбираше. В четири момчето за първи път видя кукления театър. Впечатлението беше толкова силно, че след това познат най-любимите му играчки бяха кукли, изработени от петна. Виждайки такава страст към сина си, родителите сами проектираха и на Коледа му дадоха театър за играчки. На петгодишна възраст Паула започнала да учи Карл да свири на пиано, но момчето не обичаше скучни упражнения, той обичаше да свири на инструмента повече от това, което самият той пише. Но детето трябваше да изучава музиката, бързо осъзна, че с помощта на тези знаци можете да записвате музикалните му фантазии.
За шест години Карл е изпратен в училище, в което той абсолютно не харесва. Научил се от майка си да чете и пише, той пропусна уроците си и когато се прибра у дома, той ентусиазирано седна да пише стихове и истории. Още след десет години в детско списание бяха публикувани две истории на Карл.
С цялото разнообразие от различни дейности, очарованието на момчето от кукления театър не само продължи, но и нарастваше все повече. Училищни изпълнения, които знаят как да свирят на музикални инструменти, както и по-малка сестра, участваха в постановки на спектакли, на които той композира текстове и музика.
Когато Карл бил на четиринадесет години, родителите му го завели за първи път в операта.
"Летящият холандец" Вагнер Той направи такова впечатление на младия мъж, че е престанал да ходи в гимназията цели дни, импровизирайки, седнал на пианото. Роднините бяха недоволни от това поведение на Карл, но Паула, въпреки упреците на близки приятели, взе решение. Тя даде на сина си клавира на "Летящият холандец" и му позволи да отиде на всяко изпълнение на операта. На шестнадесет години, подкрепен от родителите си, Карл отпада от гимназията и започва да се подготвя за прием в Музикалната академия, към която започва своето обучение през есента на 1912 година.
За съжаление, тези надежди, че младият музикант прикова, когато той влезе в образователната институция, отново не се оправдава. По това време Карл, който е бил доста сръчен музикант, който добре познава музиката, постоянно търси най-важното и интересно за себе си, тъй като програмата, която се преподава, не му подхожда. Изучавайки партитурите на Клод Дебюси, младежът дори решил да напусне Мюнхен за Париж и да продължи да учи там със знаменития маестро и само родителката можеше да спре младия музикант. След завършване на Академията, през 1914 г., Карл се установява като корепетитор с вокалисти в операта и в същото време започва да изучава пиано старателно, като взема уроци от Херман Зилер. Накрая, през 1916 г., той заема мястото на диригент в драматичния театър Kammerspiel. Тази работа беше много очарователна за младия композитор: той самият е написал музиката за изпълнения и може да експериментира с него по начина, по който иска. Всички планове на Орф се сринаха през септември 1917 г., когато бил призован в армията и изпратен на Източния фронт. След сериозно раненото му преследване, Карл е оспорен и след решението на комисията за неговата непригодност за военна служба той възобновява театралната си дейност, първо в театър Манхайм, а след това в дворцовия театър в Дармщат. След известно време Орф се завръща в Мюнхен, където през 1920 г. личният му живот претърпява значителни промени. Карл се оженил за нова певческа опера Алис Солшер и година по-късно стана щастлив баща на малкото Божие.
В двадесетте години Карл Орф започва да привлича преподавателски дейности. Той се занимава с уроци, събира около себе си млади музиканти, които се готвят да влязат в Музикалната академия и тези, които вече учат там, но са недоволни от методите на преподаване. През 1923 г. Карл среща младата гимнастичка Доротея Гюнтер, а на следващата година й помага да открие училище за танци и музика, Guntherschule, в което той скоро започва да преподава. Постоянната креативна комуникация с по-младото поколение, така очарована от Орф, че той разработва своя собствена методология на музикалното образование и през 1932 г. го публикува под заглавието "Шулверк". През втората половина на тридесетте години Карл, сериозно възприемайки композицията, се оттегли от преподаването.
В годините на нацисткия режим Орф беше доста предпазлив. Неговият кръг от приятели беше много разнообразен: от представители на висшето партийно ръководство на Хитлерска Германия до основателите на Съпротивата. Страхувайки се за живота си, тъй като самият той има еврейски корени, Карл никога не прави никакви изявления срещу управляващата партия и активно се опитва да докаже своята достоверност. Например, Орф е единственият композитор, който е приел предложението на кмета на Франкфурт да композира музика за шекспировата комедия "Сън в лятна нощ". В онези дни произведенията на Менделсон заради еврейския произход на композитора са строго забранени. Въпреки, че Орф не е смятан за “нацистки” композитор, популярността му нараства, защото “Кармина Бурана” е харесвана не само от Гьобелс, но и от самия Хитлер.
След войната Карл Орф за сътрудничество с режима на Хитлер бе включен в "черния списък", но успя да излезе от тази ситуация. Той заявява, че е в групата за съпротива, водена от неговия приятел Курт Хубер. Всъщност това не беше така, но това твърдение помогна на Орф да избегне репресиите и да се върне не само към композирането, но и към преподаването. През 1955 г. Карл се установява в красиво, творческо място - Disseine am Ammersee, а през шейсетте години се премества в Залцбург, където оглавява неговия институт и преподава основите на своята методология за творческо възпитание на децата. Последната си работа Орф е написал през 1975 г. и след това се занимавал с анализ на подготовката за публикуване на материали от своя архив. Композиторът умира след тежка и продължителна болест в Мюнхен през 1982 г. на 29 март на 86-годишна възраст и според неговите желания е погребан в бароковата църква на бенедиктинския манастир Андекс, югозападно от Мюнхен.
Интересни факти
- Орф започва творческите си експерименти с ударни инструменти на възраст от две години. Карл не харесваше тихия звук, който пианото правеше, когато бебето докосна клавишите със слабите си пръсти. Осъзнавайки, че ако ударът е по-силен, тогава звукът е по-ярък, той извади чук от кухнята, за да победи месото. Пиано може да каже късмет: детето веднага е било обезоръжено, веднага щом започна да бие бийтер на ключовете на инструмента с цялата си сила. Веднага след този инцидент родителите купиха сина на барабан.
- Според биографията на Орф, когато Чарлс е на осем, родителите му го завеждат за първи път с тях на концерт на симфонична музика. Оркестърът изпълнява „Малката нощна серенада” на В. А. Моцарт и Симфония № 1 на Л.В. Бетовен. Впечатлението на момчето от симфонията на Бетовен, което той чуваше, беше толкова голямо, че започна да моли майка си да свири на пиано с четири ръце. Това ставаше ден след ден и в резултат на това цялата симфония се научи наизуст.
- Бащата на Карл Орф, който продължи военната династия, беше музикално надарен човек и доста умело свиреше на пиано, виола и контрабас.
- Карл Орф, който завърши образованието си в Музикалната академия през 1914 г., беше толкова недоволен от процеса на обучение, че дори не отиде на бала. Удостоверението за завършване му е изпратено по пощата.
- През 1916 г. Карл Орф заема мястото на диригент в Драматичния театър на Kammerspiel в Мюнхен, но става толкова ангажиран в театралното творчество, че не само води оркестъра, но и изпълнява ролята на осветител, дихателна и дори работна фаза.
- Личният живот на Карл Орф беше доста активен. Първият път, когато се оженил на 25-годишна възраст, беше певицата Алис Золшер. След пет години брак те се разпаднаха. От 1925 до 1939 г. композиторът е ерген. Втората съпруга на Орф беше доктор Гертруда Уилерт. Беше на деветнадесет години по-млада от Карл и може би затова тяхното семейно щастие продължи само четири години. През 1954 г. композиторът се омъжва повторно, избирайки писателката Луис Ринсер като негов спътник. Четвъртият път, когато Орф се ожени на 65-годишна възраст, е неговият млад секретар Лизелот Шмиц, който прекара последното си пътуване.
- Годела - единствената дъщеря на композитора, родена от първия й брак, по-късно избра професията на актриса.
- В биографията на Карл Орф има много загадки и тайни, които той не е поверил на никого по време на живота си. Например, как с еврейски корени той, според някаква информация, става член на нацистката партия? Как би могъл едновременно да бъдем приятел на Балдур Бенедикт фон Ширахуреичюджендфюрер, гаулеара на Виена и на Обергрупенфюрера на СА и Кърт Хубер, член на Мюнхенската група за съпротива, екзекутиран от нацистите през 1943 г.? Като любим композитор на нацисткия елит и получаващ субсидии и награди от властта, той успя, след разпадането на Хитлерската Германия, не само да „очисти”, но и да стане човек, почитан в целия свят.
- Заслугите на Карл Орф бяха оценени по време на живота им. Избран е за почетен член на Университета в Регенсбург, Академията за изящни изкуства в Нюрнберг, Баварската академия на изкуствата и Академията на Санта Сесилия в Рим. Орф получи титлата почетен доктор в Университета в Тюбинген, както и в Университета на Лудвиг-Максимилиан в Мюнхен.
- Освен това той получава множество награди, включително орден за заслуги към Федерална република Германия и Баварския орден за заслуги. Също така през 1975 г. композиторът става почетен гражданин на град Мюнхен, а през 2001 г. на него му е обявен астероид.
- Днес германският град Залцбург е популярен сред туристите не само като град на великия Моцарт, но и голям интерес за почитателите на изумителната образователна работа на Карл Орф. Неговата система на музикално образование придоби такава популярност, че в института „Орф” само през първото десетилетие се обучаваха представители на повече от четиридесет държави.
Творчеството Карл Орф
От биографията на Орф знаем, че Карл започва да се включва в състава доста рано. На деветгодишна възраст той пише музика за изпълнения на домашния си куклен театър. Едно от първите му творби е импровизирана опера, която носи името "В Магическата гора". В шестнадесет години, вдъхновен от факта, че родителите му му позволяват да влезе в Музикалната академия, Карл съставя повече от петдесет песни на поеми от немски поети, от които само шест остават. По това време Орф пише много, но създава всичките си творения по това време, без да познава правилата на хармонията и контрапункта. Записвайки се в Музикалната академия, Карл почти веднага започва да се занимава с творчески експерименти, но всички те, за съжаление, са неуспешни. В началото на 20-те години Орф станал очарован от поезията на немските експресионисти, един от които беше Франц Верфел. Младият композитор съставя няколко вокални творби към стиховете на този поет, но публиката, чувайки ги на концерта, е напълно озадачена. Повече тези песни никога не са изпълнявани. Неуспехът в областта на композирането преследва Орф един след друг, но той не се отказва и продължава да изследва новата музика. През 1927 г. Карл е написал две тетрадки на хоровете за поетичните текстове на Бертолд Брехт, но в тях стилът на композитора е описан като твърде оригинален и много необичаен.
През тридесетте години Орф започва да изучава фолклорен материал, който по-късно е в основата на неговата работа. Така през пролетта на 1934 г., търсейки материали в Централната съдебна библиотека на Мюнхен, той се натъкнал на ръкопис от XIII век, намерен в манастир в Бавария. Това е колекция от стихове с името "Кармина Бурана", написана от Голиард, скитащи поети от Средновековието. Изучавайки текстовете, Карл веднага въвежда, че това трябва да бъде ярко театрално представление, в което думата, музиката, вокалът и хореографията ще бъдат тясно свързани. След няколко седмици, след като изпълни новото си есе на пиано пред представителите на издателството, той получи ентусиазиран преглед. Работата по партитурата на Карл отне две години и още една година за подготовка на премиерата, която се проведе във Франкфурт на Майн на 8 юни 1937 година. След успешното продуциране на т. Нар. Песнопения със снимки - "Кармина Бурана", Орф, който най-накрая вярваше в себе си, каза на своя издател, че има право да унищожи всички произведения на композитора, които са отпечатани досега и че е с "Кармина Бурана" започва събраните си творби.
През 1943 г. имаше премиерен спектакъл на друго ново творчество на Орф, мимично изпълнение с пеенето "Catulli Carmina", съставено от стихотворенията на поета Гай Валери Катуллах, който е живял през първи век пр. Хр. Комбинирайки "Carmina Burana" и "Catulli Carmina" в сценичен цикъл, композиторът осъзна, че му липсва последната част. През 1951 г. композиторът завършва и пресъздава на сцената трета част от триптиха - “сценичния концерт” с декорации и костюми “Trionfo di Afrodite”. Целият цикъл, наричан по-късно Триумф, вече дава пълна картина на композиционния почерк на Карл Орф.
Въпреки това, когато говорим за творчеството на Орф, трябва да подчертаем, че той е по един или друг начин свързан с театралното изкуство, на което композиторът е посветил около двадесет свои композиции. Въпреки това, произведенията на Орф не могат да се наричат нито опери, нито драматични изпълнения. Това е особен интересен феномен, представящ събирането на елементи от различни театрални форми. Композиторът последователно и фундаментално отхвърля традиционната оперна естетика и създава свой собствен нов вид изпълнение, обединяващ музикален и драматичен театър. Така Орф, като се позовава на оперния жанр, определя в него своите композиции по нов начин, като „Малкият театър на света”. Експериментирайки и изпълвайки с иновации, той създава поучителни музикални изпълнения въз основа на творбите на разказвачите на Братя Грим: "Луната" и "Умното момиче". Също така сред писанията на Орф трябва да се отбележат специално разговорните музикални драми: - “Сън в лятна нощ”, “Бернауер” и “Хитри хора”. Особено забележителни са произведенията на композитора по древни теми: "Антигона", "Цар Едип" и "Прометей". Създадени като един вид трилогия, тези произведения също не са ограничени от никакви стилистични или жанрови традиции. Освен това, голям интерес представляват мистериите на Карл Орф: "Мистерията на Христовото възкресение", "Чудото на раждането на бебето" и "Мистерията на края на времето". Композиторът е написал последното си произведение "Пиеса за читател, говорим хор и перкусии", основано на поезията на Б. Брехт през 1975 година.
Музикалната образователна система на Карл Орф
Иновациите на Карл Орф в областта на театралното изкуство трудно се надценяват, но приносът му към музикалната педагогика, а именно към творческото развитие на по-младото поколение, е не по-малко ценен. В основата на разработената от него система, която днес е широко използвана в целия свят, е импровизацията, т.е. безплатната музика. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. В своята педагогическа работа той се фокусира върху развитието на чувство за ритъм, като го смята за първоначална основа на музикалните способности, както и за обединението на музиката с движението. Въз основа на това на първо място в учебния процес на Карл Орф преобладават прости ударни инструменти: различни дрънкалки, звънци, плешиватели, тамбури и различни барабани. Въпреки това, тогава ксилофони и металофони бяха добавени към тях и малко по-късно рекордерите. Учениците бяха помолени да съставят свои собствени композиции или да импровизират по всяка тема. Основната цел на такова обучение е да създаде хорова група, чиито членове ще знаят как да танцуват красиво. Задачата беше успешно решена и след известно време изпълненията на учениците от „Гюнтершуле” бяха получени много сърдечно. В тридесетата година е издаден първият наръчник под заглавие "Ритмично-мелодични упражнения", а две години по-късно са отпечатани методическите препоръки - "Орф-Шулверк - практиката на елементарната музикална игра". В края на Втората световна война Гюнтершуле е затворено и цялото му имущество е разрушено по време на бомбардировките.
Въпреки трудната ситуация след войната, много германски граждани бяха загрижени за развитието на образованието на децата. Педагогическата теория на Карл Орф беше запомнена през 1948 г. и предложи да направи няколко предавания по радиото. Съвместно с бившия ученик, а след това и с учителя „Гюнтершуле“ Гюнил Китман, той подготви повече от десет програми за музикално образование, насочени към педагози, учители и родители. Успехът на радиопрограмите беше толкова голям, че продължиха повече от пет години в ефир, а методът на Орф започна да придобива популярност в цяла Германия. През 1949 г. в Консерваторията „Моцартеум“ в Залцбург се провеждат часове, а през 1963 г. се открива Институтът Орф, който обучава учители и педагози по методите на композитора и иноватора. От 1950 г. до 1954 г. периодично се публикуват наръчници, които впоследствие представляват ансамбъл на Шулверк в пет тома. Скоро музикалната система на Орф започна да се разпространява активно и Орф започна да се разпространява по целия свят.
Иновацията на Карл Орф в областта на музикалния театър е трудна за надценяване. В изпълненията на неговата музика, която има специална хипнотична сила, играе специална роля. Винаги свързана с движенията на художника, тя е съществен елемент от действието, което се случва на сцената. Понастоящем името на Карл Орф е популярно в целия свят и неговите творби успешно се поставят на сцените на театрите в много страни.
Оставете Коментар