Балет "Дон Кихот": съдържание, интересни факти, видео, история

Л. Минкус балет "Дон Кихот"

Безсмъртното творение на Сервантес е отразено в балета от композитора Лудвиг Минкус и либретиста Мариус Петипа. Но това изобщо не е драматизация на шедьовъра, само малка част от него се използва в сюжета, а главният герой Дон Кихот е дори незначителен по някакъв начин.

Резюмето на балета Минкус "Дон Кихот" и много интересни факти за тази работа прочетете на нашата страница.

dramatis персоналния

описание

Kitriдъщеря на ханджията
Базилебръснар
Дон Кихотрицар на ла Манча
Санчо Пансаоръженосец Дон Кихот
Gamacheбогат и благороден благородник
ЛоренцоКоняр, бащата на Китри

резюме

Акцентът е върху връзката между двамата герои, Китри и Василий, които горещо се обичат. Те не могат да бъдат заедно заради волята на бащата на момичето, ханджията Лоренцо, който иска да се ожени за богат годеник и не иска да чуе нищо за прост млад мъж, който работи като бръснар. Смелият и благороден рицар Дон Кихот поема страната на своята любима и им помага да обединят сърцата си.

Този балет се откроява забележимо на фона на други изпълнения, няма остри драматични сблъсъци с куп интриги, хитрост и други атрибути. Няма дълбоки психологически герои с постепенно развитие на образа и ясна сюжетна линия. Красотата на това представление е в друга, в нейната ярка емоционалност, подчинена на един елемент. Слънчевите и весели танци, блестящи с веселието си, се появяват пред публиката под формата на виртуозни испански и цигански номера (seguidilla, шик, морена, Zingara) в цялата им красота. Специална колоритна атмосфера допълва борбата с биковете със своите смели бикоборци и свирепи бикове, както и фините комични номера. Всички действия са предмет на един импулс, в който главните герои заедно с публиката се намират на площад Барселона, наводнен от ярки лъчи.

Продължителност на изпълнението
Аз действамАкт IIАкт III
50 мин35 min.30 min

снимка:

Интересни факти:

  • Роман Сервантес многократно привлича вниманието на талантливи музиканти и хореографи. Така първият балет, основаващ се на мотивите му, е написан още през 1740 г. Франц Хилфердинг действал като балетен майстор, който избирал от романа само любовна история на Китерия и Базило, като фокусирала вниманието върху нея. Любопитно е, че всички следващи версии, създадени от други автори, също не се основават на цялата работа, а само на избраната линия, разкривайки историята на невероятната любов на две млади хора - Китри и Василий.
  • Към днешна дата има 13 представления, базирани на романа на Сервантес.
  • Дон Кихот е единственото творение на М. Петипа, което той първоначално е създал за московската трупа, а не просто е прехвърлил изпълнението си в друг театър.
  • Година след премиерата в Санкт Петербург, авторът на музиката на Минкус е призован за пост на композитор в Дирекцията на имперските театри.
  • През 1887 г. московската трупа отново представя публично представянето на Петипа, но тя е във второто издание, което вече е предназначено за Санкт Петербург. Хореографът А. Богданов само значително намали представянето и сега се състои от три действия.
  • Известният "серпентинен танц", представен в сцената на "Дон Кихот сънища", който за първи път е използван в неговата версия на Горски, е заимстван от популярната танцьорка Лой Фулър.
  • По време на последната репетиция на пиесата в изданието „Горски“, неочакваното се случи - изпълнителят на ролята на Мерцедес изведнъж стана неразположен. Тя е заменена от млада София Федорова, която свири на уличната танцьорка. Тя можеше да репетира само за няколко минути, но това беше достатъчно, за да се представи добре на премиерата. Появата й в две различни роли предизвика безпрецедентен успех.

  • Любопитно е, че Петипа не харесва версията на Горски и дори го обвинява в плагиатство. Според Мариус той е използвал хореографията, която хореографът е използвал в другите си продукции. Изследователите обаче не успяха да докажат или опровергаят това. Това се дължи на факта, че детайлите на първото производство от 1869 г. не са запазени.
  • Някои части на балета са характерни танци, имитация на испански танцови стилове, в изпълнение на които балеристите използват обувки с токчета, а не пуантони.
  • От времето на първия балет много хореографи се опитват да преработят сюжета и да поставят рицаря на преден план, давайки по-драматично цялото представление, но нищо не се получава. Прологът, който показва как един смел рицар, след като чете исторически романи, тръгва да посреща приключения, също не може да промени нищо. Веднага щом завесата се отвори и се чуят звуци на ярко дивертисменти, зрителите забравят заговора, като се пренасят в един единствен танцов импулс. Поради това той е признат от критиците като един от най-темпераментните балети.
  • Александър Горски - автор на най-известните продукции, беше истински реформатор на изкуството. Той се застъпва за значителни и прогресивни промени в балета, критикувайки прекомерната академичност. Идеите на И. Дънкан и К. Станиславски оказали голямо влияние върху Горски.
  • Най-младият участник в пиесата беше само на 9 години! Постановка на Томасон-Опохов (Балет на Сан Франциско) 2015.

история

През 1869г Мариус Петипа Той планира да напише произведение, основано на романа на М. Сервантес. Той скицира сценарий за бъдещия шедьовър и се обърна към популярния композитор Лудвиг Минкус с предложение за сътрудничество. Самият хореограф разработва тълкуването и пише либрето, като се има предвид предишният опит на продукции на този сюжет.

Новото произведение е предназначено за изпълнение на московската сцена, а именно за изява на Анна Собещанска. Хореографът сериозно се приближи до работата и взе предвид всички характеристики и нюанси на трупата. Ако Санкт Петербург училище се фокусира върху техническите, както и романтична височина, московското училище се фокусира върху характерни танци. Затова петербургската трупа винаги се е смятала за по-висша от колегите си. Петипа взе предвид всички тези нюанси и в изказването си фокусира върху фолк танца. В резултат на това до края на 1869 г. пиесата е изцяло написана.

музика

Изследователите отбелязват, че музикалната част на творбата е доста проста и лишена от симфонични, умели инструментални средства. Може да бъде наречен класически за времето си, толкова повече музика е вторична, значително давайки път на танцова част.

Отделните характеристики на героите не са в музикалната партитура. Въпреки това, композиторът я изпълни с танц, добавяйки ритми на валс и галоп. Минкус се опита да пресъздаде атмосферата на испанския вкус. В резултат на това само една героиня изпълнява класически танц - това е Dulcinea, а останалите имат своя характер.

представления

Премиерата беше насрочена за средата на декември 1869 година. Оркестърът на Болшой театър е управляван от П. Лузин. Китри е изпълнен от А. Собещанска, Басилия - С. Соколов.

Две години по-късно Петипа реши да прехвърли изпълнението си на петербургската сцена и започна да я преработва. Новото издание е готово през 1871 г., а през ноември - премиерата. Този път резултатът се състоеше от 5 акта от 11 картини. В тази версия Kitri и Dulcinea се появяват в едно изображение и техните части са изпълнени от една балерина. Публиката оцени новото издание, в резултат на което тази версия на пиесата е постоянно фиксирана в репертоара.

През 1887 г. на петербургската сцена отново бе представен балет, само изменен от Богданов, който значително го намали. Като цяло режисьорът се опита да се придържа към класическата версия.

Една от най-скандалните и дискутирани продукции принадлежи на А. Горски, който през 1900 г. е показал творчеството си в Болшой театър. Тази версия предизвика много критики и дискусии, защото Горски унищожи приетите форми на балет. Той въведе много нововъведения в това производство. Самият хореограф се опитва да съчетае реалистичните тенденции на московската трупа и класическите Петербургски. Горски не само променя хореографията, но и добавя сцени от други произведения на Петипа, както и музиката на други композитори. След скандалната, но успешна премиера, хореографът става един от революционерите на националния балет. По-късно версията на Горски беше призната за класическа, а други директори го възприеха като основа.

През 1994 г. Б. Айфман представи напълно нова версия на творбата “Дон Кихот или фантазии на луд”. Малко по-късно, през 2009-2010 г., той отново се обърна към този балет и отново го преработи, с хореографията и сюжета претърпяха значителни промени.

Този балет се откроява забележимо на фона на други изпълнения, няма остри драматични сблъсъци с куп интриги, хитрост и други атрибути. Няма дълбоки психологически герои с постепенно развитие на образа и ясна сюжетна линия. Красотата на това представление е в друга, в нейната ярка емоционалност, подчинена на един елемент. Слънчевите и весели танци, блестящи с веселието си, се появяват пред публиката под формата на виртуозни испански и цигански номера (seguidilla, шик, морена, Zingara) в цялата им красота. Специална колоритна атмосфера допълва борбата с биковете със своите смели бикоборци и свирепи бикове, както и фините комични номера. Всички действия са предмет на един импулс, в който главните герои заедно с публиката се намират на площад Барселона, наводнен от ярки лъчи.

Имаме удоволствието да Ви предложим балетни танцьори и симфоничен оркестър за изпълнение на цифри и откъси от балета "Дон Кихот"на вашето събитие.

Гледайте видеоклипа: Танц на малките лебедчета из балета "Лебедово езеро" (Октомври 2019).

Оставете Коментар