Опера, състояща се от едноетапно действие, се нарича опера с едно действие. Това действие може да се раздели на картини, сцени, епизоди. Продължителността на такава опера е значително по-малка от тази на мулти-удара. Въпреки миниатюрния си размер, операта в един акт е пълноценен музикален организъм с развита драматургия и архитектоника, различаваща се по жанрово разнообразие. Подобно на "голямата" опера, тя започва с увертюра или интро, съдържа солови и ансамбълни номера.
Въпреки това, едноактовата опера има свои характеристики: малък брой актьори, липсата на големи сцени на тълпата, близостта на пространството, в което се развива действието на операта, липсата на епизоди, изключващи от главното действие. В малките опери се засилва ролята на оркестъра, в който кратко представяне на важен тематичен материал компенсира „многословността” на голямата опера.
например:
Една оперна опера през XVII-XVIII век. често изпълнявани в прекъсвания на мащабни опери; в придворните, както и в домашните театри. Централният елемент на музикалната изразителност на ранната малка опера е речитативът, а от средата на XVIII век. Ария го избутва на заден план. На речитатив се възлага ролята на сюжетен двигател и пакет между ансамблите и ариите.
От Глук до Пучини.
През 50-те. XVIII век. Х.В. Глук състави две прекрасни едноактни опери: "Възстановени пияници" и "Китайските жени"и П. Mascagni век по-късно, дава на света драматична опера в малка форма "Селска чест", Възходът на жанра в началото на XX век. Д. Пучини се интересуваше от него и създаването на едноактни опери на композитора "Cloak" въз основа на едноименната игра от D. Gold, "Джани Шики", "Сестра Ангелика"; П. Хиндемит пише комична опера "Nush Nushi", Многобройни са примери за опери с малка форма.
Историята за съдбата на благородна дама, която е родила дете извън брака и отишла в манастира до покаяние, е в основата на операта на Пучини „Сестра Анжелика”. След като научила за смъртта на сина си, сестра Анжелика пие отрова, но осъзнаването, че самоубийството е ужасен грях, което няма да й позволи да види детето t на небето, подтиква героинята към молитва към Дева Мария за прошка. Тя вижда в църковното пространство Света Богородица, водена от ръката на едно мъдро момче, и умира в мир.
Драматичната "Сестра Ангелика" е различна от всички други опери на Пучини. В нея участват само женски гласове, а само в последната сцена е хорът на момчетата ("Хор на ангелите"). Композицията използва стилизация на църковни песнопения с орган, строги полифонични техники, а в оркестъра се чуват камбани.
Интересно е да се отвори първата сцена - молитва. Аве Марияпридружени от органни акорди, звънци и птици. Картината на нощта - симфоничният интермецо ще се основава на същата тема. Основният акцент на операта е върху създаването на фин психологически портрет на главния герой. В партията на Анджелика, екстремната драма понякога се изразява в гласови викове без определена височина.
Едноактови опери на руски композитори.
Изключителни руски композитори съставят много красиви едноактови опери от различни жанрове. Повечето от техните творения принадлежат към лирико-драматичната или лирическата посока (например „Боярене Вела Шелога” на Н. А. Римски-Корсаков, „Йоланта” на Чайковски, „Алеко” от Рахманинов и др.), Но също така и малка комична опера. не е рядкост. АКО Стравински е написал една опера в един акт, основана на поемията на Пушкин „Малката къща в Коломна”, която рисува картина на провинциална Русия в началото на 19 век.
Главният герой на операта, Параша, облича любовника си, дръзкия хусар, с готвача Мавра, за да може да бъде с него и да остави подозренията на строгата си майка. Когато се разкрие измамата, "готвачът" избягва през прозореца и Параша избяга след него. Оригиналността на операта "Мавра" се предава от колоритен материал: интонации на градска сантиментална романтика, циганска песен, опера ария-ламенто, танцови ритми, а целият музикален калейдоскоп се поставя в пародийно-гротескния канал на творбата.
Детски опери в малка форма.
Едноактовата опера е много подходяща за детското възприятие. Композиторът -класици са написали много малки опери за деца. Те продължават от 35 минути до час и половина. М. Равел се обърна към детската опера в един акт. Той създаде очарователната работа „Дете и магията” за невнимателно момче, което с неохота да подготвя уроци, фиксира шеги въпреки майка си. Нещата, които той развали, оживяват и заплашват нечестивите.
Изведнъж принцесата се появява от страницата на книгата, упреква момчето и изчезва. Учебниците настоятелно диктуват омразната му задача. Появяват се играещите котенца и детето се втурва след тях в градината. Тук растенията, животните и дори дъждовите локви се оплакват от малката поквара. Обидени същества искат да започнат борба, които искат да си отмъстят на момчето, но изведнъж започват борба помежду си. Изплашеното дете се обажда на мама. Когато осакатена катерица падне в краката му, момчето превързва болката си в крака и се изтощава. Всеки разбира, че детето е поправило. Участниците в събитията го вдигат, отвеждат го в къщата и се казва Мама.
Ритмите, използвани от композитора през 20 век Бостънският валс и фокстротните танци съставляват оригиналния контраст на стилизираните лирични и пасторални епизоди. Възродените неща са представени от инструментални теми, а героите, които симпатизират на децата, получават мелодични мелодии. Равел изобилно използвал онтоматопията (котката подушваше и подмяташе, крякане на жаби, бой с часовници и звук на счупена чаша, трептене на птичи крила и т.н.).
В операта декоративният елемент е силен. Дуетът на тромавия фотьойл и дивана на миньора са ярко оцветени в ритъма на менует, а дуетът на чашата и чайникът са фокстрот в пентатоничния режим. Гротескният асертен хор и танц на числата са остри, с осезаем ритъм на галопа. Втората картина на операта е присъща на обилния валс - от сериозния елегичен комикс.
Оставете Коментар