VA Концерти на Моцарт за пиано: смисъл, видео, съдържание

VA Моцарт Концерти за пиано и оркестър

Волфанг Амадеус Моцарт е не само най-великият композитор на 18-ти век, но и талантлив пианист, който е обиколил Европа със сестра си от ранна детска възраст. Като дете вече композира композиции за собственото си изпълнение. Сред тях значителна част бяха заети от пиано концерти с оркестър. През целия си живот композиторът не се охлажда до жанра на концерта и продължава да композира композиции, които се отличават с емоционалност, красота и чувственост. На тази страница можете да научите интересни факти за творбите на Моцарт, да слушате музика, както и да прочетете за известните концерти на автора.

Ценността на пианите в творбите на Моцарт

Преведен от италиански, концертът се превежда като конкурс. Дълго време соловият инструмент сякаш се съревноваваше с оркестъра във виртуозността на изпълнението. В произведенията на Волфанг Амадеус пианото и оркестровата част станаха равни. Това означава, че пианото, което до този момент се смяташе за инструмент за акомпанимент, също можеше да изпълнява сола.

Пиано-концертите на пианистите на Моцарт се свързват предимно с гимназията с мелодично изпълнение на пиано и необикновена импровизация, която се характеризира с жизнеността на появяващите се изображения.

Загрижеността на композитора е чужда на маниерността и претенциозността, характерните черти на музиката на модните писатели от онова време. Композициите, изпълнени с естественост и искреност, могат да се докоснат до дълбините на душата.

Интересни факти

  • Публикувани са общо 27 концерта на пиано. Има 28 концерта, който не е издаден, защото композиторът не завърши финала. Днес незавършеният концерт на Моцарт все още се изпълнява от пианисти, като финала се използва третата част от петия концерт.
  • През 1776 г. на композитора е наредено парче за изпълнение на 3 клавесина. Графинята Лодрон, която направи заповедта, искаше да получи композиция, която да може да свири с дъщерите си. В бъдеще музикантът прави аранжимент на собствената си композиция, така че се оказва концерт за два пиана и оркестър.
  • Първите 4 концерта, които геният е написал на 11-годишна възраст. 5 концерт е написан само седем години по-късно.

  • В творбите на композитора можете да намерите един концерт за два соло рояла с оркестър и един концерт за три солови рояла с оркестър, които са много популярни сред изпълнителите.
  • Редният брой произведения, които можем да видим в заглавието на творбата на Моцарт, се нарича Кьохел, в чест на изследователя. Факт е, че Wolfang Amadeus никога не е посочвал номера на композицията, поради което музиколозите трудно могат да класифицират композициите по периоди. През 1862 г. е публикуван хронологичен каталог на произведенията на виенската класика, в който са възстановени всички дати на създаване.
  • Кейдънс към 20-ия концерт на Моцарт е написан от Лудвиг ван Бетховен. Не са запазени авторските варианти на каденци.
  • Най-плодотворният период за композиране на пианистични концерти може да се счита за времеви период от 1782 - 1786 година. По това време композиторът се премества във Виена, където непрекъснато подрежда "академии" - това са авторски концерти, където Моцарт е действал не само като изпълнител, но и като диригент и композитор. Тогава са композирани 15 концерта.

Концерт за пиано и оркестър №9 (Ес-дур) КВ.271

Композиторът е написал тази композиция на 20-годишна възраст и я е посветил на пианиста Съпруга. Формата на творбата е класическа, т.е. съставена от три части:

  • Част I е диалог, страстен диалог на пиано и оркестър. Бързото развитие на темата напомня за движението на двигателя, работещ в равномерен ритъм.
  • Част II е в контраст с предишната. Тя показва не само драма, но и чувственост. Темата е канон на пианото и група струнни инструменти. В процеса на развитие в партията на пианиста се ражда напълно нова мелодия, изпълнена с необичайна красота и грация.
  • Третата част е последният рондо, в който се появява темата на менуетата, която прекъсва предишния ритъм.

Трябва да се отбележи, че в този концерт Моцарт използва непълна композиция на оркестъра - тази техника позволява да се създаде усещане за интимност, елегантност и лекота.

Концерт на пиано номер 20 (d-moll) KV.466

Счита се за едно от най-популярните произведения, написани от гений. Много композиции на композитора са изпълнени от музикант веднага след написването на партитурата. Този състав не е изключение. На 10 февруари 1785 г. работата по оркестрацията е завършена и вече на 11 февруари композиторът естествено свири музика за висше общество, свири и дирижира едновременно.

Тоналността на композицията в ре мажор вече отразява трагичното му, тъжно съдържание. Основната черта на тематизма може да се нарече контраст на образи, широка емоционална амплитуда, докато най-вече мрачно възбуденият тематизъм, описан в изложението на първата част.

Структурата на творбата е класическа, т.е. тя се състои от 3 части, контрастиращи помежду си:

  • Част I е написана в сонатна форма. Експозицията се характеризира с наличието на тревожност, която се проявява в присъствието на синкопиран ритъм. Второстепенната част е сериозно различна по своя образ, в нея могат да се чуят пасторални песнопения, водеща роля в дървени духови инструменти. В репризата се случва драматизация на изображенията на основната партия.
  • Част II е написана в жанра романтика. Мрачната d-moll се заменя с лека B-dur, музиката дава на слушателя вътрешен мир. Виртуозността и импровизацията са като свеж вятър на промяната, който може да отнеме от всички несгоди.
  • III част. Въпреки мрачното начало на финала се потвърждава оптимистичен край, всичко в живота е разрешимо.

Работата напълно отразява концепцията на автора, че светлината винаги пробива дори най-непроницаемата тъмнина.

Концерт за пиано и оркестър №21 (С-dur) KV467

Концертът за пиано в ключа на мажор е написан от композитора за собственото му изпълнение. Първото представление се състоя на 12 март 1785 година. Музикантът го композира само за три дни и веднага е показан на обществеността. Слушателите бяха възхитени от спонтанността и веселостта на музиката.

Концертът се състои от три части, контрастиращи един с друг:

  • I част - Allegro (бърза, бърза, страстна)
  • Част II - Andante (бавен, замислен)
  • Част III - Allegro vivace assai (Бързо, оживено)

Първата част на композицията е сякаш отвътре е изпълнена със светлина, радост и оптимизъм. Оркестровата част сякаш изразява ликуването, празника на младата душа. Но изведнъж в пиановата част минава студена незначителна тема. За миг празникът спря, надуваше леден вятър, който влезе в забавата. Веселият тематизъм се връща отново.

Втората част започва със зашеметяващо красива тема в оркестърната струнна група. Една и съща тема ще варира доброволно в соловата част на пианото, а на заден план ще бъде съпровод на струнната пицация.

Третата част е малко нестабилна, първоначално изпълнена с интонации на въпроса, на които няма отговор. Музиката процъфтява с нова сила и красота, във всяка музикална структура е сякаш идеята се потвърждава, че човек трябва да продължи да живее и да се наслаждава на всеки момент.

Концерт за пиано номер 23 (A-dur) KV488

Писането на музикално произведение е свързано с преместването в столицата на Австрия - Виена. Тук композиторът намира това, което е търсил толкова дълго, а именно признаването на пиано. В тази страна инструментът се подобрява активно, а също така се извършва и отпечатването на музикални произведения за пианото. Така в този период, творчеството само за 4 години, авторът успява да състави 15 пиано концерта с оркестър, сред които 23 са получили особена популярност.

Премиерата се състоя на 2 март 1786 г. и беше успешна за композитора.

Съставът се състои от три части:

  • Част I представя контраста между оркестъра и пианото. Декорацията е виртуозен ритъм.
  • Част II е написана в сицилианския жанр.
  • Част III е диалогът между пианото и оркестъра.

Блясъкът и игривостта на музиката е това, което отразява същността на не само музиката, но и характера на Волфанг Амадеус Моцарт. Огромната виртуозност и импровизацията на концерта го правят едновременно най-трудната, но и най-красивата в творбите на виенската класика. Днес концертът се изпълнява активно от най-големите пианисти в света.

Използването на музика в киното

продуктфилм
Концерт номер 9 "Слънчев Супермен" (2014)
"Докато сме млади" (2014)
Концерт номер 20 "Призрак в обвивката" (2017)
"Моцарт в джунглата" (2016)
- Сен Лоран. Стилът съм аз! (2014)
"Принцеса за Коледа" (2012)
Концерт номер 21 "Различни светове" (2015)
Феноменът (2008)
"Борба" (2007)
Суперменски завръщания (2006)
Концерт номер 23 "Ние сме жени" (2015)
"12 маймуни" (2015 г.)
"Нов свят" (2005)

Пиано концертите на Волфанг Амадеус Моцарт са разнообразни и красиви. В тях можете да намерите палитра от чувства, изразени в музикалния текст. Красотата, светлината и мечтателността сякаш осветяват пътя на човек, поне веднъж в живота си, който слуша музиката на гения Моцарт.

Гледайте видеоклипа: Joi Lansing on TV: American Model, Film & Television Actress, Nightclub Singer (Март 2024).

Оставете Коментар