VA Концерти на Моцарт за пиано: смисъл, видео, съдържание

VA Моцарт Концерти за пиано и оркестър

Волфанг Амадеус Моцарт е не само най-великият композитор на 18-ти век, но и талантлив пианист, който е обиколил Европа със сестра си от ранна детска възраст. Като дете вече композира композиции за собственото си изпълнение. Сред тях значителна част бяха заети от пиано концерти с оркестър. През целия си живот композиторът не се охлажда до жанра на концерта и продължава да композира композиции, които се отличават с емоционалност, красота и чувственост. На тази страница можете да научите интересни факти за творбите на Моцарт, да слушате музика, както и да прочетете за известните концерти на автора.

Ценността на пианите в творбите на Моцарт

Преведен от италиански, концертът се превежда като конкурс. Дълго време соловият инструмент сякаш се съревноваваше с оркестъра във виртуозността на изпълнението. В произведенията на Волфанг Амадеус пианото и оркестровата част станаха равни. Това означава, че пианото, което до този момент се смяташе за инструмент за акомпанимент, също можеше да изпълнява сола.

Пиано-концертите на пианистите на Моцарт се свързват предимно с гимназията с мелодично изпълнение на пиано и необикновена импровизация, която се характеризира с жизнеността на появяващите се изображения.

Загрижеността на композитора е чужда на маниерността и претенциозността, характерните черти на музиката на модните писатели от онова време. Композициите, изпълнени с естественост и искреност, могат да се докоснат до дълбините на душата.

Интересни факти

• Публикувани са общо 27 концерта на пиано. Има 28 концерта, който не е издаден, защото композиторът не завърши финала. Днес незавършеният концерт на Моцарт все още се изпълнява от пианисти, като финала се използва третата част от петия концерт.
• През 1776 г. на композитора е наредено парче за изпълнение на 3 клавесина. Графинята Лодрон, която направи заповедта, искаше да получи композиция, която да може да свири с дъщерите си. В бъдеще музикантът прави аранжимент на собствената си композиция, така че се оказва концерт за два пиана и оркестър.
• Първите 4 концерта, които геният е написал на 11-годишна възраст. 5 концерт е написан само седем години по-късно.

• В творбите на композитора можете да намерите един концерт за два соло рояла с оркестър и един концерт за три солови рояла с оркестър, които са много популярни сред изпълнителите.
• Редният брой произведения, които можем да видим в заглавието на творбата на Моцарт, се нарича Кьохел, в чест на изследователя. Факт е, че Wolfang Amadeus никога не е посочвал номера на композицията, поради което музиколозите трудно могат да класифицират композициите по периоди. През 1862 г. е публикуван хронологичен каталог на произведенията на виенската класика, в който са възстановени всички дати на създаване.
• Кейдънс към 20-ия концерт на Моцарт е написан от Лудвиг ван Бетховен. Не са запазени авторските варианти на каденци.
• Най-плодотворният период за композиране на пианистични концерти може да се счита за времеви период от 1782 - 1786 година. По това време композиторът се премества във Виена, където непрекъснато подрежда "академии" - това са авторски концерти, където Моцарт е действал не само като изпълнител, но и като диригент и композитор. Тогава са композирани 15 концерта.

Концерт за пиано и оркестър №9 (Ес-дур) КВ.271

Композиторът е написал тази композиция на 20-годишна възраст и я е посветил на пианиста Съпруга. Формата на творбата е класическа, т.е. съставена от три части:

• Част I е диалог, страстен диалог на пиано и оркестър. Бързото развитие на темата напомня за движението на двигателя, работещ в равномерен ритъм.
• Част II е в контраст с предишната. Тя показва не само драма, но и чувственост. Темата е канон на пианото и група струнни инструменти. В процеса на развитие в партията на пианиста се ражда напълно нова мелодия, изпълнена с необичайна красота и грация.
• Третата част е последният рондо, в който се появява темата на менуетата, която прекъсва предишния ритъм.

Трябва да се отбележи, че в този концерт Моцарт използва непълна композиция на оркестъра - тази техника позволява да се създаде усещане за интимност, елегантност и лекота.

Концерт на пиано номер 20 (d-moll) KV.466

Счита се за едно от най-популярните произведения, написани от гений. Много композиции на композитора са изпълнени от музикант веднага след написването на партитурата. Този състав не е изключение. На 10 февруари 1785 г. работата по оркестрацията е завършена и вече на 11 февруари композиторът естествено свири музика за висше общество, свири и дирижира едновременно.

Тоналността на композицията в ре мажор вече отразява трагичното му, тъжно съдържание. Основната черта на тематизма може да се нарече контраст на образи, широка емоционална амплитуда, докато най-вече мрачно възбуденият тематизъм, описан в изложението на първата част.

Структурата на творбата е класическа, т.е. тя се състои от 3 части, контрастиращи помежду си:

• Част I е написана в сонатна форма. Експозицията се характеризира с наличието на тревожност, която се проявява в присъствието на синкопиран ритъм. Второстепенната част е сериозно различна по своя образ, в нея могат да се чуят пасторални песнопения, водеща роля в дървени духови инструменти. В репризата се случва драматизация на изображенията на основната партия.
• Част II е написана в жанра романтика. Мрачната d-moll се заменя с лека B-dur, музиката дава на слушателя вътрешен мир. Виртуозността и импровизацията са като свеж вятър на промяната, който може да отнеме от всички несгоди.
• III част. Въпреки мрачното начало на финала се потвърждава оптимистичен край, всичко в живота е разрешимо.

Работата напълно отразява концепцията на автора, че светлината винаги пробива дори най-непроницаемата тъмнина.

Концерт за пиано и оркестър №21 (С-dur) KV467

Концертът за пиано в ключа на мажор е написан от композитора за собственото му изпълнение. Първото представление се състоя на 12 март 1785 година. Музикантът го композира само за три дни и веднага е показан на обществеността. Слушателите бяха възхитени от спонтанността и веселостта на музиката.

Концертът се състои от три части, контрастиращи един с друг:

• I част - Allegro (бърза, бърза, страстна)
• Част II - Andante (бавен, замислен)
• Част III - Allegro vivace assai (Бързо, оживено)

Първата част на композицията е сякаш отвътре е изпълнена със светлина, радост и оптимизъм. Оркестровата част сякаш изразява ликуването, празника на младата душа. Но изведнъж в пиановата част минава студена незначителна тема. За миг празникът спря, надуваше леден вятър, който влезе в забавата. Веселият тематизъм се връща отново.

Втората част започва със зашеметяващо красива тема в оркестърната струнна група. Една и съща тема ще варира доброволно в соловата част на пианото, а на заден план ще бъде съпровод на струнната пицация.

Третата част е малко нестабилна, първоначално изпълнена с интонации на въпроса, на които няма отговор. Музиката процъфтява с нова сила и красота, във всяка музикална структура е сякаш идеята се потвърждава, че човек трябва да продължи да живее и да се наслаждава на всеки момент.

Концерт за пиано номер 23 (A-dur) KV488

Писането на музикално произведение е свързано с преместването в столицата на Австрия - Виена. Тук композиторът намира това, което е търсил толкова дълго, а именно признаването на пиано. В тази страна инструментът се подобрява активно, а също така се извършва и отпечатването на музикални произведения за пианото. Така в този период, творчеството само за 4 години, авторът успява да състави 15 пиано концерта с оркестър, сред които 23 са получили особена популярност.

Премиерата се състоя на 2 март 1786 г. и беше успешна за композитора.

Съставът се състои от три части:

• Част I представя контраста между оркестъра и пианото. Декорацията е виртуозен ритъм.
• Част II е написана в сицилианския жанр.
• Част III е диалогът между пианото и оркестъра.

Блясъкът и игривостта на музиката е това, което отразява същността на не само музиката, но и характера на Волфанг Амадеус Моцарт. Огромната виртуозност и импровизацията на концерта го правят едновременно най-трудната, но и най-красивата в творбите на виенската класика. Днес концертът се изпълнява активно от най-големите пианисти в света.

Използването на музика в киното

Пиано концертите на Волфанг Амадеус Моцарт са разнообразни и красиви. В тях можете да намерите палитра от чувства, изразени в музикалния текст. Красотата, светлината и мечтателността сякаш осветяват пътя на човек, поне веднъж в живота си, който слуша музиката на гения Моцарт.