PI Симфония на Чайковски "Манфред"
Този шедьовър на великия Петър Илич Чайковски заслужено се нарича опера без думи. Симфонията на Манфред, създадена от руски композитор по програма, основана на философската трагедия на видния английски поет Джордж Байрън, е не само красива музика, но и поучителна история. Разказвайки драматичната история на нещастния Манфъд с музика, композиторът възнамерява да предупреди бъдещите поколения за опасността за човечеството, която е изпълнена с безсърдечност и липса на духовност. Музиката на това брилянтно произведение, което неволно кара човек да мисли за съдбоносната съдба на главния герой, води до мислене за смисъла на живота. В края на краищата животът, който живее без добро за хората, е живял напразно.
История на сътворението
Идеята за създаване на симфония "Манфред" първоначално е принадлежала на изключителен руски композитор. Мили Алексеевич Балакирев, Глава "Мощна шепа"Вдъхновени от програмните симфонии." Хектор Берлиозкойто през 1867 г. почита Русия с посещението си, прави сюжет върху философската драматична поема - трагедията на лорд Байрон и моли френския маестро да изпълни плана си. Но Берлиоз, като се позовава на възраст и неразположение, категорично отказа тази оферта.
Минаха повече от десет години, но Милий Алексеевич не се отказа от намеренията си и през 1882 г. се обърна към искането за написване на симфония. Чайковски, защото вярваше, че само талантът му може да се справи с тази задача. Балакирев изпрати на Петър Илич внимателно разработена програма с кратко обяснение на нейната същност. Първоначално сюжетът и неясните размисли на Балакирев за загубата на човешки идеали не вдъхновяват Петър Илич, но Милий Алексеевич не се отказва и две години по-късно започва да убеждава московския си колега, изпращайки му актуализирана версия на симфонията Манфред, редактирана от В.В. Стасов. Този път Чайковски се съгласи с надеждата, че предстоящото пътуване до Швейцария и разходките през планините ще вдъхнови композитора с интересни мотиви.
Преди пътуването до Петро Илич в Давос през 1885 г. най-напред отидох в книжарницата, за да си купя Манфред и да го прочета веднага след пристигането си в Швейцария. Запознал се с драмата, композиторът направи за себе си много нови открития, за които в програмата на Балакирев и Стасов не се казваше нито дума, например за силата на човек и в същото време за неговото безсилие, за разбирането на различни тайни, а за невъзможността да ги използва. Размишлявайки върху това, Чайковски стигна до заключението, че програмата трябва да се промени, толкова много, че на преден план да не е сюжетната линия, а мъката на главния герой. И въпреки факта, че "Манфред" в този момент вече беше много очарован от композитора, работата по работата напредваше много бавно. Той направи симфоничен план през април в Швейцария, а след това седна над него в продължение на четири месеца, без да изправи гърба си, и завърши в края на септември, вече в имението "Майданово".
През февруари 1886 г. музикалната издателска къща „П. Юргенсон” отпечатва резултата от творбата, а следващия месец в Москва се провежда успешното представяне на симфонията Манфред. Зад диригентския щанд на концерт, който се проведе в рамките на RMI, беше немски диригент Макс Ердмансдорфер.
Интересни факти
- "Манфред" е първата симфония на Петър Илич Чайковски, всички части на които композиторът е свързан с лайтмотив.
- Чайковски заслужено посвети симфонията на Манфред на руския композитор Балакирев, тъй като именно Мили Алексеевич инициира създаването на този изключителен шедьовър.
- Когато Петър Илич завърши „Манфред“, той го прецени като най-доброто му творение. Въпреки това, шест месеца по-късно, отношението към работата на композитора се промени драматично. Сега смяташе тази работа за отвратителна и дори изрази, че го мрази, изключението е само първата част.
- Философската драма "Манфред" на английския поет Джордж Байрън вдъхнови много талантливи хора. Един от тях е изключителният хореограф Рудолф Нуреев, който композира първия си оригинален балет през 1979 г., използвайки музиката на същата програмна симфония на Петър Илич Чайковски. Представянето хореограф постави под него, така че основната мъжка роля е много трудно. За повече от час танцьорът трябва да изпълнява сложни пируети с много бързи темпове на сцената, без да спира. Премиерата на балета се състоя през есента на 1979 г. в Париж.
- Въпреки факта, че симфонията “Манфред” на Петър Илич Чайковски се счита за най-малко изпълнената работа на великия композитор, днес има около двадесет забележителни записа на това произведение. Така например през 1940, 1949 и 1953 г. са произведени дискове, на които композицията се изпълнява от симфоничния оркестър на НБК под диригентския италиански диригент Артуро Тоскани, а през 1967 и 1971 г. Държавният оркестър на СССР под ръководството на Евгени Светланов прави звукови записи. Има и отлични записи на симфоничните оркестри в Лондон, Виена и Мелбърн.
Съдържанието
Симфонията "Манфред" (h-moll) Петър Илич Чайковски е изложена в четири части, всяка от които е свързана със сюжет. Съдържанието на програмата от първата част на творбата, в сравнение с другите й раздели, е най-развито и същността му е следната. Граф Манфред, водещ усамотен живот, посветил се на науката и мистериите на магията, успя да овладее тайната на безсмъртието, да схване непристъпния за обикновения човек. В младостта си Манфред мечтаеше да донесе просветление на народните маси, но след това се разочарова от хора, с които не можеше да намери взаимно разбирателство, и се осъди на самотно съществуване. Той се научи да разпознава враговете и да унищожава техните коварни планове, както и да призовава духовете със специални магии и да общува с тях. Отсега нататък графиката е потискана от тъмни мисли: животът му е прекъснат, той е грешен и виновен за смъртта на красивата си скъпа, възкресението на което не е в негова власт. Горчивото униние на гордия отшелник го кара да отчаяно търси забрава.
Първа част симфонии - Lento lugubre, написана от композитора в голяма тристепенна форма, с невероятна сила отразява духовните страдания на Манфред, неговото тежко покаяние и скръб за безвъзвратно изгубено щастие. Първоначалният раздел включва три теми, всяка от които правилно предава болезненото изпитание на главния герой. Първата тема, която звучи като въпрос, на който няма отговор, е много кратка и кратка. Ниските звукови дървени инструменти му придават тъмен и интензивен характер (бас кларинет и три фагот) хванете нагоре виоли, виолончела и двойни бас ки, Втората тема, изпълнена от група струни, в октава, непрекъснато се движи нагоре с движението си, но се задържа от низходящи мотиви на фаготите и месинга. Третата тема, изпълнена с интонации на горчиви въздишки и стенания, звучи на фона на напрегната триъгълна основа. Всички мотиви на началния участък постоянно се редуват. Тяхното интензивно вариационно развитие води до кулминация, рисувана в тонове на мрачна безнадеждност.
Средната част на героя контрастира силно с музиката, която звучи в началото на парчето. Развълнувана лирична тема е противоположна на развълнуваната драма тук, която предава приятните спомени на главния герой за изгубеното му любимо момиче Астарта. Мотивът се дава от мрачния звук цигулкино след това, когато дървените духовици поемат палката, която цигуларната група подкрепя с гръб, музиката става по-емоционална и възбудена.
Последната част от първата част на симфонията е сравнително малка, но в нея композиторът води до най-високата кулминация, показвайки трагедията на житейската ситуация на Манфред. Темата на главния герой тук е представена в най-отворената форма.
Втора част, Vivace con spirito. "Алпийската фея е Манфред в Rainbow of Waterfall Spray."
Манфред, разхождайки се из планините, спира до водопада и с помощта на заклинание предизвиква образа на красивата фея на Алпите. Той й разказва тъжната си история и иска помощ: за момент да види изгубения си любим. Феята отговаря, че мъртвите са извън нейния контрол и изчезват.
Втората част на симфонията е лек и елегантен скерцо, написан в малка, изпълнена с невероятни магически нюанси. В екстремните участъци на Чайковски, използвайки прозрачна оркестрална текстура: лек стакатен дървесен вятър, ефирен звук на цигулки и кристални модулации арфи, много изразително рисува картини на планинска природа и искрящи водопади. Освен това, природата на музиката се променя драматично. Започва триото, където тендерната тема излиза на преден план с красива мелодична линия, изобразяваща планинска фея. Въпреки това, такова светло настроение не остава непроменено: мрачния нюанс носи звука на рога, изпълнявайки мрачния мотив на главния герой от първата част.
Трета част, Andante con moto. "Пасторална. Картина на прост, беден, но свободен живот на планинските жители". Манфред от височината на планината наблюдава спокойния измерен живот на селяните. Техните грижи и радости са чужди за него.
Музиката на тази част, рисувана с народни мотиви, отразява не само великолепието на алпийската природа, но и цялото очарование на селския живот. Всичко започва с проста, но изразителна тема, изпълнявана от обой, който е много подобен на мелодията на овчаря. След това вземете мотивите на клаксона и кларнета. Тогава последвалото интензивно развитие на вече чути теми води до голямо динамично разширение, на върха на което, разрушавайки идиличното настроение, отново се появява силно трансформираната тема на Манфред.
Част четвърта, Allegro con fuoco. Ариман, древното персийско божество на злото, смъртта и тъмнината, седи на червена гореща топка в подземен дворец. Близо до огнения трон се събраха зли духове, които възхваляват своя господар и го забавляват с адски танци. Разрушавайки оргията, Манфред се появява в дворците на господаря на тъмните сили, моли Ариман да му помогне и да възкреси Астарта. Появява се призрачно момиче. Манфред умолява своя любим да му прости, но в отговор той чува само името му и думата „Сбогом”. Призракът изчезва и Манфред, който се чувстваше опростен, се връща на земята и чака бързо смърт, подобно на освобождение от агонизиращи духовни страдания.
В финала на симфонията, която е кулминацията на цялото произведение, музиката ясно отличава сцените, които са маркирани в програмата. В началото на тази част композиторът оцветено изобразява омагьосващо преяждане на зли сили чрез две теми, които първо се следват, а след това се обединяват и стават неделими. Разгневяването на злите духове се прекъсва от малък хоров епизод, който подготвя появата на главния герой.
Появата на призрака на Астарте е придружена от тема, която първоначално звучи в първата част, но този път в рамката на арфите става по-мека, макар и в същото време да е много по-тъжна и по този начин да отразява емоционалния страх на момичето. Последната от тази тема, различна по характер от предишните, предава държава и символизира прошката на Манфред. Работата завършва с тържествен хор, основан на темата на главния герой. Неговият просветлен звук е украсен с мотив от средновековната песен "Dies irae", напомняща за Страшния съд, който очаква грешника.
"Манфред" Петър Илич Чайковски - Това е блестяща работа, в която страданието на човек, неговата сърдечна болка са изобразени с такава сила, че може би е много трудно да се намери нещо подобно сред произведенията на световната музикална култура. Радвам се, че това творение на великия маестро е включено в репертоара на много известни симфонични оркестри, защото е много уместно в днешно време, защото днес много млади хора в името на своята гордост и кариера не се страхуват да затъмняват дори много ярки взаимоотношения.
Оставете Коментар