Е. Григ "Peer Gunt": история, видео, съдържание, интересни факти

Е. Григ "Peer Gunt"

Музикалният съпровод на театралното представление, а впоследствие и два апартамента “Peer Gynt”, с право се включва в златната колекция от шедьоври на световното изкуство. Сътрудничеството на известния поет и драматург Хенрик Ибсен с Едуард Григ донесе на света не само удивителна продукция, но и отлична музика. Можете да научите историята на създаването на композицията, да прочетете интересни факти и сюжети, да слушате композициите, изпълнени от най-добрите музиканти на нашето време, както и да изучавате музикалните характеристики на най-известните номера на нашата страница.

История на сътворението

През 1870 г. светът научил нов писател. Хенрик Ибсен, който е роден и израснал в Норвегия, стана известен в целия свят благодарение на композирането на две пиеси, Бранд и Пеер Гент. В тези пиеси са противоположни образи на човека и неговите стремежи в живота. Един от героите се опитва да намери истинския жизнен път, а другият буквално избягва от проблемите и не иска да променя нищо. Peer Gynt, като литературен герой, беше психологически модел, който беше много актуален за всички времена. Той не искаше да се променя, не искаше да търси смисъл, искаше да бъде приет, както и той.

Работата върху пиесата продължава през 1867 година. През есента, когато писателят е бил в Соренто, той най-накрая завършва работата по есе, състоящо се от 5 акта и не се разделя на картини. Героят е взет от фолклора на Норвегия, а Ибсен се опитва да го напълни с характерните качества на романтика, която е в постоянни скитания, търсения и пропуска едно наистина важно чувство в живота му. Въпреки това смелостта, смелостта и желанието за извършване на отчаяни действия могат да се считат за основни качества на Peer Gunt.

В края на 1873 г. започва издаването на работата за производството. Ибсен беше много внимателен към всеки детайл, музиката играеше особено важна роля за него. Писателят смята, че никой няма да бъде по-способен да се справи със задачата да композира такъв музикален съпровод, който може да предаде атмосферата на действие от Едуард Григ. В онези дни композиторът е бил познат на целия свят. Преди това Григ пише романси на Ибсен повече от веднъж, така че музикантът с готовност се съгласи да сътрудничи. В същото време писателят знаеше точно каква музика иска за конкретен акт.

Трудно е за творчески човек, който има собствена представа и представа да пише музика, придържайки се към строги рамки и инструкции за авторски права. Може би поради тази причина работата по писането на музика продължава от доста време. Лирична музика, използваща норвежки фолклорни мотиви, завърши първо, останалата част от танца беше трудна. През първия срок на произведението творбата не е завършена, а през есента композиторът пътува до Европа, но там продължава да композира нови номера и да организира готовите. През пролетта на 1875 г. резултатът е напълно завършен.

Премиерата на пиесата се състоя през февруари следващата година, успехът беше поразителен. По време на сезона пиесата е поставена 36 пъти. Ибсен и Григ са творчески съюз, който успя да създаде наистина интересно театрално представление.

10 години по-късно, втората премиера се състоя в Копенхаген, за която композиторът напълно пренареди музикалния материал. Отново успех и положителни отзиви, както театрални, така и музикални критици.

В бъдеще композиторът създаде два невероятни апартамента от най-ярките и независими номера. Първият апартамент op.46 е напълно завършен през 1888 г., вторият апартамент е съставен три години по-късно. Музиката е разпознаваема, толкова много диригенти от онова време моментално са включвали произведения в собствения си репертоар. Днес музиката не губи своята собствена значимост, тя все още отразява националния норвежки вкус, характерен за работата на Едвард Григ.

история

Хенрик Ибсен умело преплита скандинавските митове и легенди в сюжета, така че историята придобива чертите на приказка с морал. Peer Gynt е необичайно момче от селото, син на човек, който е наследен, но не може да задържи парите и фалира. Всичко, което е загубено от отец Peer Gynt, иска да се възстанови, той непрекъснато се хвали, че ще стане също толкова богат, но действията му не се подкрепят от действие и хората му се смеят. Героят се бие с ковач. На сватбата в Хагстед той среща Солвейг, отвлича булката Ингрид. Хънт се отваря на Peer Gynt и се иска, но той отива в планината с трима пастири. Троловете обкръжават детето, царят им го нарича "винаги да бъде доволен от себе си". Solveig остава да живее в колибата им в покрайнините на гората.

Времето минава, майката на Peer Gunt Oze умира. Оставяйки дома на баща си и Солвейг, героят тръгва към синьото море. Той чака приключения в различни страни. През целия си живот героят пътувал, променял професиите си, докато не бил стар. През цялото това време верен Солвейг чакаше и вярваше, че Пеер Гънт ще се върне. Тя се молила за него, а молитвата й защитавала и спасявала пътника. След толкова много години, Пер Гуг се завръща в родното си място и се среща с онзи, който е прекарал целия си живот в очакване. За нея той винаги ще остане сам.

Интересни факти

• От музиката до пиесата в бъдеще композиторът създава два апартамента, включващи четири числа от двадесет и три композиции.
• През 2015 г. балетът "Peer Gynt" в 2 акта е настроен на музика. Либрето е съставено от Едуард Клуг.
• Писателят се обръща към руския норвежки фолклор. И така, името на литературния герой е заимствано от колекция от приказки, събрани от Питър Кристиан Асбьорнсон и Йорген Му.
• За постановките в Копенхаген Едвард Григ напълно преработва оркестрацията.
• Пълният резултат се състои от 23 числа, включително танцови вставки и въведения към всеки акт.

Съдържанието

Музиката за пиесата "Peer Gunt" е колоритна и колоритна. Индивидуалните номера, включени в апартаментите, са пълни музикални композиции. Във всяка стая се предава атмосферата, обмислена до най-малкия детайл, композиторът успя да илюстрира оригиналността на другите страни, използвайки редица професионални техники, характерни за музиката на други националности. Помислете за музикалните характеристики на най-известните композиции.

Сутринта

С издигането на слънцето в сърцето на този, който вярва, идва надежда за най-доброто. Новият ден ни дава възможност да започнем всичко по различен начин. Възниква въпросът: възможно ли е да променим света, без да променим себе си? Както в завещанието на планинския цар, така и на троловете: „винаги се радвайте на себе си?“. И колко препятствия трябва да бъдат преодолени, за да се разбере, че истинското щастие винаги е по-близко, отколкото изглежда, и няма нужда да отидем за три девет земи, за да го намерим.

Природата на Норвегия, чувството за пространство дава на слушателя усещане за спокойствие. Всички бури ще изчезнат сами по себе си, препятствията ще бъдат преодолени, само ако има някой, който вярва и чака, без значение какво.

Изразните средства, адресирани от композитора, са пентатонични, чиста прозрачна хармония и тембъра на флейтата, обоят. Всичко това създава пастирство, пейзаж и живопис. Останалата част от сутрешната природа е това, от което се нуждаете, за да стигнете до хармония.

"Сутрин" (слушайте)

Смърт озе

Невероятно лирично и трагично число. В него Григ успява да предаде цяла палитра от чувства от концентрация към отчаяние и необуздан импулс да осъществи дълго пътуване. Постепенно емоционалната температура се увеличава и достига връхната си точка с помощта на хора, като символ на смъртта и крайността на човешкия път. Но изведнъж има тишина, редуваща се с тиха и изненадващо лека музика. Струнните инструменти ви позволяват да предадете топлината на момента на сбогуването на майката и сина. Само хроматичната интонация, като символи на болестта, затъмнява музикалния материал. Писането е удивително сдържаност и сбитост, и в същото време, чувственост и възвишени текстове.

Танцът на Анитра

Илюстрация на сцената на танцуващата Анитра, дъщерята на шейха, е придружена от оригинален танц. Броят е контрастен в сравнение с предишните сцени, свързани с норвежкия аромат. Гъвкавостта, изяществото на мелодията и нейната ориенталска красота подчертават ориенталския образ на героинята, съчетавайки завладяваща и измамна. Композиторът използва звънци като декорация.

"Танцът на Анитра" (слушай)

В пещерата на планинския цар

Мрачното царство на дядото на Довра се изразява в тъмнините на ниските струни и фагот. Постепенно звучността придобива повече наситеност и динамика. Мелодията е малко примитивна, напомняща за смес от шотландски мотиви и марш. С всеки ритъм той набира скорост, което води до кулминация. Целият оркестър изтрака и изумява със своята сила и великолепна пълнота на звука. Удивителна оркестрация. Особено се открояват ударните инструменти, които създават не само ритмична стъпка, но и динамична лавина, която допълва първия апартамент.

"В пещерата на планинския цар" (слушайте)

Оплакване

Ярка, многофункционална скица се отваря с малък епизод с бързи темпове. Използването на всички инструменти, с изключение на тежка мед, ви позволява незабавно да привлечете вниманието. Това е гневът на отвлечената булка. Темата, която е пряко свързана с норвежкия фолклор, а именно сватбения народен танц, продължава миниатюрата. Вторите интонации са образът на вика на булката, продължават с изтеглена мелодия и завършват с яростния материал на входа.

Арабски танц

Топлината на арабската пустиня. Peer Gunt скита по пясъците. Той чува счупена мелодия в изпълнението на силни духови инструменти. Точният ритъм на големия барабан ви кара буквално да започнете да танцувате. Постепенно ликвидационната мелодия се превръща в низ от струнни инструменти, пресъздаващи ориенталността на източната музика.

Завръщането на Peer Gynt

Годините на скитания наложиха видим белег на Peer Gynt и той реши да се върне обратно. Но и тук го очакват трудности. Морето е неспокоен, елементите бушуват, вълните се издигат все по-високо и по-високо. Това природно бедствие се използва като алегория на личната трагедия. Животът е живял напразно, блуждаенето донесе само бръчки по лицето. Броят може да се разглежда не само като семантичен, но и като трагичен връх.

Песните решават

Лиричната песен Solveig завършва апартамента. Двама се срещнаха на празния път след десетилетия. Те вече не са млади, годините не жалят никого. Но верният Солвейг винаги знаеше какво ще чака Пеър Гънт. Елегантна, нежна музика, изпълнена с искреност. В нейния образ композиторът иска да олицетворява чертите на родината и затова използва истинска народна мелодия. Чистота, мъдрост и поезия - това е, което характеризира героинята.

Използването на музика в киното

Богатството на образите, стилистичното разнообразие, използването на необичайни художествени техники правят музиката наистина уникална и неподражаема. Едуард Григ успя да внесе в живота музикални образи и акцентира върху героите, описани от Хенрик Ибсен. Умение и талант помогнаха да се повиши театралната музика, давайки й право на независимо съществуване.