Ф. Шуберт "Незавършена симфония": история, интересни факти, съдържание, видео

Франц Шуберт "Незавършена симфония"

Малко хора знаят, но едно от най-разпознаваемите произведения на Шуберт не е получило признание по време на живота си. В музикалния текст на есето всички най-характерни черти на романтичния период са криптирани. Невероятният послевкус напуска музиката. В нея има загадка, защото тя не се вписваше в стандартите. След като прочетете страницата, всеки ще може да научи интересни факти, история и съдържание, както и да се наслади на красивото изпълнение.

История на сътворението

Композиторът активно работи върху творбата от 1822 до 1823 година. Първоначално пианото беше съставено, след което две от трите части бяха оркестрирани. Скерцо остана в очертанията. Музиколозите предполагат, че решението на автора, че продължаването на мислите ще бъде излишно и ще доведе до загуба на идеологическо съдържание, но този факт не се потвърждава. Досега никой не знае защо е бил принуден да изостави класическата форма.

Независимо от това, фактът, че композицията не е завършена, е напълно опровергана, тъй като след приключване на работата Шуберт активно участва в други проекти. Както отбелязаха приятелите му, той не пристъпи към нови работи, докато не завърши старото. Нещо повече, той дава репертоара на Анселм Хютенбренер, който самият е известен музикант със специализация в симфоничния жанр. Но той, страхувайки се, че приятел ще бъде опозорен, пренебрегваше резултата. Скоро Франц забрави за собствената си работа.

Дори след смъртта на Шуберт ръкописът събирал прах от Хюттенбренер. Един прекрасен ден от 1865 г., австрийският диригент Гербек извади неиздавани бележки. Търси интересни творби за концерт, посветен на виенската музика от миналото. Така че записът все още не беше известен. През същата година се състоя и премиерата, която бе огромен успех у публиката.

Година по-късно симфонията е отпечатана и започва да се изпълнява по целия свят. Така че славата на гения дойде при Франц Шуберт.

Интересни факти

  • Има версия, че части III и IV са загубени, тъй като не са били държани с близки приятели, на които авторът често показва свои собствени творения.
  • Диригентът Йохан Гербек, който за първи път изпълни симфонията, го откри напълно случайно.
  • Шуберт постоянно забравял за собствените си творби. Така той можеше да импровизира с часове, създавайки истински шедьоври. Когато Франц донесе бележките на произведенията си, той винаги казваше едно и също нещо: "Какво чудесно нещо! И кой е авторът?"
  • Някои музиканти се опитаха да завършат завършването. Сред тях са английският музиколог Брайън Нюбоулд и руският учен Антон Сафронов.
  • На първия спектакъл като допълнение беше изпълнен финалът от “Третата симфония”.
  • Това е напълно завършена работа, тъй като от създаването му са минали две години, когато все пак реши да покаже симфонията на най-близкия си приятел.
  • Презентацията се състоя само четиридесет години след смъртта на първия романтик.
  • Неиздадените музикални ноти бяха намерени сюжети на Скерцо.
  • Приятели Шуберт откровено вярват, че голяма част от него не е дадена в есето. Често се смееха на Франц за опитите му да създаде пълен симфоничен цикъл.
  • Смята се, че авторът не е имал време да завърши композицията поради смъртта, което, разбира се, е мит.
Загрузка...

проводници

Не е тайна, че композицията е доста известна в музикалните среди. Тя се изпълнява на голямата сцена от най-добрите симфонични оркестри. Но не всеки успява да доближи слушателя до истинския интонационен звук, характерен за онази епоха.

Примерните изпълнения се считат за:

  • Николаус Харнокур подчерта прозрачността и лекотата. Динамично точната музика правеше музиката по-сложна и елегантна.
  • Леонард Бърнстейн има възгледи, които са различни от предишния музикант. Драмата и топлината са фундаментални за неговата интерпретация.
  • Херберт фон Караян откроява темата за въвеждането, определяйки основното място за нея.

Съдържанието

"Незавършената" симфония е пълна, казва съдържанието. Композиторът повдига вечни въпроси за съдбата на човека. В цикъла от две части, сякаш въпросът отчаяно се пита: "Каква е разликата между фантастиката и фантазията, къде да се намерят границите на реалността?"

Симфонията се състои от две части, докато те не се противопоставят един на друг, а се допълват. Единственото нещо, което трябва да се отбележи е разликата в настроението на текста:

  • I. Лирични преживявания.
  • II. Съзерцание, просветлена мечтателност.

през I части героят търси идеала. Той се втурва, душата му е измъчена от неясни съмнения, той губи вяра в намирането на щастие. Освен това, има разбиране, че щастието е вътре, не е необходимо да се търси в целия свят. Просто трябва да живееш и да се радваш на всеки ден. Животът е красив в съзерцание.

Цикълът се открива от мрачното въведение, което обобщава целия комплекс от образи, характерни за романтизма: вечност, тревожност, отпадналост. Мелодията се спуска, създава вкуса на среднощната мъгла. Това е неясното съзнание на лиричния герой, в който всичко е в хаос. Темата на въвеждането играе формираща роля, но носи и основната идея на творбата. В бъдеще тя ще се появи преди развитието и кода. Трябва да се отбележи, че музикалният епизод е противопоставен на интонационния материал, който го следва.

В основната партия идва гласът на героя. Тази малка песенна тема в тъжния тембър на флейта с обой е ярък показател за композиционната личност на Шуберт. Текстове на песента ви позволяват да изразите цялата емоционална топлина. Характерният съпровод допълва тръпката и вълнението. Махалото започва да се люлее. Настроението граничи с елегия и ноктюрн.

В страничната част се проследява по-активно изображение. Синкопиран ритъм, просто хармонично хранилище - всичко това също е атрибути на песента, но характерът се е променил до по-позитивен и весел. Тоналността в G-мажор е в третично съотношение, перфектно предава настроението. Освен това, композиторът активно ще свири с настроението на партията, след което ще го засенчи, след което ще го направи отново енергичен.

Динамиката постепенно се увеличава, звучността се увеличава. Точковият ритъм олицетворява неравномерното сърцебиене. Музиката губи игривостта и започва да се поддава на атмосферата на трагедия и драма. Внезапно един нов епизод нахлува ключа в минор. Това е пробив на ситуацията. Обща пауза. Няма повече думи. Но трябва да станете и да продължите напред. Решителността да продължи по пътя се отразява в динамиката на фортата, но тя е потисната от символа на трагичната - хордата на променения субдоминант. След емоционални възгласи, материалът на Вторичната партия се възстановява.

Развитието се състои от две секции. Тя се предхожда от въвеждащия материал, чиято тема се превръща в любовно пеене на фона на акомпанимента. Темата звучи на връхната точка в хордовата текстура. Тя изчерпа всички въпросителни интонации, звучи утвърдително. Настъпи семантична метаморфоза. Темата се материализира от мисълта към реалността. Конфликтът се отвори чрез трансформация.

В реприза няма да има драматични сблъсъци, всичко се случи. Кодът се фокусира върху интонацията на записа, която създава впечатлението за арка.

II част, Andante con moto е олицетворение на тъжното откъсване. Нежните хармонични цветове имат необичайни тонални преходи. Промяната на мажорни и незначителни води до идеята за промени в живота на лиричния герой. Предимно ярка звукова група в комбинация с духови инструменти. Този метод на оркестрация ни позволява да изразим поезията и съзерцателното настроение, свързано с битието в природата. Лиричният герой най-накрая намери своето убежище, което му дава мир и равновесие. Нищо повече не смущава, не помрачава ума му. Героят се освободи.

Работата е станала иновативна в този жанр и се превърна в модел на ерата на романтизма. Характеристиките на новото време включват следните качества:

  • Драматично подобрение;
  • Появата на друга върху структурата на конфликта;
  • Разграничение на знаците;
  • Към програмата;
  • Друг поглед;
  • Нов стил;
  • Вътрешна и външна промяна на мащаба;
  • Увеличете формата на изявленията;
  • Отхвърляне на циклична структура;
  • Актуализиран състав.

Главното разграничение на произведенията на Шуберт в голяма форма е външното запазване на традиционната структура със сериозни промени в тематизма. В епохата на романтиците не е било обичайно да се крият собствените си чувства, те вече не можеха да се вписват в стандартите на класицизма.

Не трябва да се подценява художествената значимост на това симфонично произведение. Благодарение на композитора се появява нов лиричен и драматичен тип симфония в инструменталната музика. В бъдеще много гении са използвали работата като модел за изграждане на правилната драматургична линия.

"Незавършена симфония" в киното

Симфония номер 8 - образец на романтичния поглед към обичайното. Много режисьори използваха музика в собствените си филми, за да предадат атмосферата и настроението.

  • Моцарт в джунглата (2015)
  • Любовта е перфектното престъпление (2013)
  • Сицилиански акорд (2012)
  • Американски татко (2010)
  • Крайбрежията на Анеш (2008)
  • Изкупуване по обяд (2005)
  • Призрачните приключения на Каспер и Уенди (2002)
  • Война на Фойл (2002)
  • Доклад за малцинствата (2002 г.)
  • Непослушен аниме (1993)
  • Твърде красиво за теб (1989)
  • Pingu (1986)
  • Детектив (1985)
  • Доктор Кой (1981)

Музиката на Франц Шуберт не само украси гореспоменатите филми, но и донесе филми в най-голямата кино арена. Филмите получиха награди за музикално оформление.

Осмата симфония на Шуберт не избледнява, а красотата, която е разцъфтяла през годините. Лирична интонация, магически звук, хармония в комбинация с новост - това ще бъде безкрайно ценена от слушателя.

Гледайте видеоклипа: Классическая музыка - Шуберт. Лучшее. Classical music - Schubert (Март 2020).

Загрузка...

Оставете Коментар