Ф. Менделсон Концерт за цигулка: история, видео, съдържание

Феликс Менделсон Концерт за цигулка и оркестър в ми минор

"Сватбен март". Когато чуете името на това супер популярно произведение, името на неговия автор веднага идва на ум. Феликс Менделсон е изтъкнат немски романтичен композитор, който със своето творчество направи безценен принос в съкровищницата на световната музикална култура. В наследството на талантливия маестро има много красиви творби, които с право се смятат за истински шедьоври, и безспорно е, че Концертът за цигулка и оркестър в Е минор заема специално място сред тях. Тази композиция, която блестящо показва най-добрия талант на композитора, е един от най-ярките примери за концертна музика на цигулка.

Историята на създаването на Концерта за цигулка и оркестър в е-минор от Феликс Менделсон, както и интересни факти и музикално съдържание на произведението могат да бъдат намерени на нашата страница.

История на сътворението

Феликс Менделсон-Бартолди, който стана известен като изключителен композитор, също беше отличен организатор, основал първата консерватория в Германия и отличен учител, който възпитал много добри музиканти. Важно е да се отбележи това МенделсонКато много талантлив музикант, той свири не само на пиано, но и на него власт, на цигулка и виола, Притежавайки много таланти, той също се утвърждава като забележителен диригент, когото оркестърът нарича най-доброто в своето време.

Така, през 1835 г., Менделсон, на двайсет и шест, е бил поканен на поста на ръководител на симфоничния оркестър на Лайпциг. Без да се замисля, той предложи на своя приятел, по онова време вече известен цигулар Фердинанд Давид, да поеме ролята на корепетитор в тази творческа група. Приятелство на двама изключителни музиканти започва в детството. Интересен факт е, че и двамата са родени в Хамбург в една и съща къща само с разлика от една година. В юношеството приятелството на Феликс и Фердинанд беше още по-силно и продължи през целия му живот, но в допълнение към това, двамата музиканти бяха тясно обвързани от тясно професионално сътрудничество.

Например, през юли 1838 г. Менделсон в посланието си казал на Дейвид, че иска да му напише концерт за цигулка, чиято тема е обсесивно въртяща се в главата му. Но от момента, в който Менделсон е написал приятел за плана си и преди да постави последната точка на резултата, минаха почти шест години. Това есе за Феликс беше като мания, защото той реши да създаде нещо иновативно, за разлика от това, което преди това е било написано в този жанр. Докато обикаляше или си тръгваше на почивка, Менделсон непрекъснато кореспондира с Дейвид, постоянно се консултира с него за концерта. Фердинанд, който е отличен композитор, композира значителен брой парчета на цигулка, с голямо удоволствие даде на приятеля ценни съвети, но в същото време насърчава и бърза Феликс с края на работата по работата. Междувременно Менделсон изглежда забави публикуването на концерта си, въпреки че по това време от перото му излезе една работа след друга. Именно в този творчески период се появяват симфонии № 2 и № 3, както и музика за шекспировата комедия "Сън в лятна нощ". Освен това, от името на пруския крал Фридрих Вилхелм IV, Менделсон в германската столица се занимава с реформаторски дейности, които за съжаление приключиха за композитора с провал.

По някаква причина Феликс бавно завърши работата по концерта, днес никой не може да обясни конкретно. Съществуват обаче предположения, че композиторът е пресушил емоционалното възвишение, което първоначално е вдъхновило мелодията на основната тема на творбата. И малко странно е, че поетичното вдъхновение на Менделсон се появява отново, когато се запознава с Джени Линд. Феликс страстно, но несполучливо се влюбва в шведския славей, тъй като този талантлив певец се нарича в Европа. През 1844 г. композиторът отново активно започва да работи върху работата, а с Дейвид, който дотогава става професор в Лайпцигската консерватория, енергични дискусии започват отново за концерта за цигулка. На 16 септември 1844 г. резултата е окончателно завършен, а премиерата на новата композиция е насрочена за март на следващата година. Фердинанд Давид трябваше да действа като солист, защото за него беше написан концертът, а диригентът трябваше да застане зад диригента. Въпреки това, поради болестта на Менделсон, оркестърът Gevandhaus на премиерата, която се проведе на 13 март, бе водена от втория диригент, датският композитор Нилс Гаде. Успехът на концерта беше поразителен: не само обществеността, но и критиците го приеха с голям ентусиазъм. Шест месеца по-късно, на 23 октомври, представянето беше повторено отново, но сега самият автор проведе концерта.

За кратко време работата на Менделсон, която спечели голяма популярност, всички известни цигулари започнаха да включват в своя концертен репертоар.

Интересни факти

Феликс Менделсон посвещава известния си концерт за цигулка и оркестър на своя приятел, прекрасен цигулар, композитор и преподавател в Лайпцигската консерватория Фердинанд Давид.
Както Mendelssohn замисля, неговият концерт на цигунката E minor се оказа много новаторски. Първо, творбата започва не с въвеждането на целия оркестър, както се практикуваше по-рано, а с темата, която изпълнява соло цигулката. Второ, композиторът поставя ритъма пред кодата, но в средата на първата част и в същото време не позволява на солиста да импровизира, какъвто беше случаят с концертите на Моцарт и Бетовен. Менделсон пише ритъма на самия солист, така че нейният тематичен материал е стилистично свързан с творбата. Трето, авторът, за да направи композицията възприемана като солидна и да не бъде прекъсвана от аплодисменти от слушателите, обедини всички раздели на концерта. Например, той свързва първата и втората част с бележка, изпълнявана от фагот. Може би тази иновация на Менделсон ознаменува началото на аплодисменти, за да се спре изпълнението на големите творби.
Ани Линд - шведска певица, която толкова много вдъхнови Менделсон, че все още може да завърши своя шедьовър на концерта, отговори с безразличие на всички пламенни чувства на композитора. Феликс обаче беше толкова влюбен, че за нея тя беше готова да напусне семейството си, което тогава имаше пет деца. Менделсон предложил на Ани да избяга с него в Америка, а ако откажеше, заплашила да се самоубие. Причината за отхвърлянето на чувствата на композитора е силното благочестие на певеца. Самата тя е израснала в непълно семейство, смятала е за голям грях да унищожи семейството и да остави децата на Феликс без баща. След смъртта на композитора обаче Йени Линд, след като напусна сцената, основава фондация „Менделсон“.
Феликс Менделсон композира първия си концерт за цигулка и струнен оркестър в ре минор, когато е само на тринадесет години. Това е много виртуозна работа в средата на двадесети век, любителите на класическата музика отново откриха и изпълниха известния американски цигулар Йехуди Менухин. Записът на концерта датира от 1951 година.
Концерт за цигулка и оркестър на Феликс Менделсон се счита за доста труден за изпълнение. Цигуларите смятат за престижно да имат тази композиция в репертоара си. Много известни изпълнители са записали този шедьовър, сред който най-впечатляващи са изпълненията на Джоузеф Сук (1964), Йонг Кюнг-Хуа (1981), Ан Акико Майерс (1993), Робърт Макдафи (1998), Даниел Хоуп (2007), Хилари Кан (2010). ), Ray Chen (2011), Philip Quint (2012).
В Лайпциг през 2007 г. едно от насипите на градския канал след реставрацията получи името Феликс Менделсон. Стъпките на спускането към водата са много подобни на линиите на музикалния екип, а разположението на предполагаемо хаотично подредените дървени седалки на тях приличат на бележки, които съставляват първата тема на малката цигулка на композитора.

Съдържанието

Концертът за цигулка и оркестър в E-minor от Феликс Менделсон, който е прекрасна лирична поема, поглъща най-добрите черти, присъщи на творческата изява на композитора. Благородството, чистотата на чувствата и приятната свежест са присъщи на музиката на творбата. В допълнение, душевните мелодични богатства, съчетани с виртуозен блясък, дават възможност на солистката-изпълнител напълно да демонстрира всичките си умения.

Концертът, приет от произведенията на този жанр, се състои от три части.

Първа част (Allegro molto appassionato), затворен под формата на сонатен алегро, започва с най-прекрасната развълнувана тема, която в умало се въртеше в главата на Менделсон. На преден план композиторът вместо оркестралното въведение почти веднага привлича тази мелодична, увлекателна мелодия, изпълнявана от соловата цигулка. След провеждането на темата, а след това и бързото низходящо и енергично възходящо преминаване, тематичното реле се предава на целия оркестър. След това свързващата страна привлича със своята емоционалност, а възходящите хроматични интонации му придават специален стремеж и жизненост. Първоначално се провежда oboes и първите цигулки, а след това прехвърлени на соловия инструмент. Вторичната част на първата част е малко по-различна по характер от предишните теми. Той е изпълнен с ярки текстове, които са много характерни за музиката на Менделсон. Последващото развитие е доста скромно, тъй като се основава на развитието на основните и сплотени партии, в които няма противоречиви образи. Неговата основна функция е да подготви появата на грандиозен ритъм на солиста, който според новаторската идея на композитора се намира не след репризата, както беше преди, а след завършването на разработката.

Това е последвано от компактна, но динамична реприза, водеща до кулминацията на първата част от концерта, който е затворен в кода, следващ него.

Важно е да се отбележи, че според идеята на композитора, че аплодисментите на публиката не нарушават целостта на творбата, първата и втората част на творбата са взаимосвързани. Осветената бележка "si", изпълнена от фагот, естествено свързва двете части заедно.

за втората част (Andante), написан в три части, композиторът избра ключа на мажор. Разделът започва със същата бележка "si", която постепенно се превръща в "преди". Тогава звукът постепенно се изпълва с дървени духови и струнни инструменти. Основната тема, изпълнена с лиризъм, започва с деветия бар. Тази течаща мелодия пее експресивно със соло цигулка. По-долу е централната тема на средната част, макар и да звучи меланхолично, но за изпълнение тя е доста сложна и изисква значителни технически умения от изпълнителя. Постепенно укрепвайки елегическото настроение в музиката, композиторът подготвя слушателя за контрастен финален характер и в заключение въвежда нова тема, която е свързващ елемент с ярък финал.

Трета част (Allegro molto vivace). За финала на концерта Менделсон избра формата на рондо-сонати и тоналността на Е мажор. Последната част от концерта, в която също няма теми с контрастиращ характер, започва с набирането на фанфари от духови инструменти. След това, след четири бара на оркестъра и цигулката, на преден план излиза грациозната и буйна мелодия, изпълнявана от соловия инструмент. Освен това, между цигулката и оркестъра отново се разгръща весел диалог, който води до следващата празнична и ликуваща тема. Концертът завършва със зрелищна, очарователна кода.

Концерт за цигулка и оркестър в ми минор - това е изключителна работа Феликс Менделсон понастоящем се счита за едно от най-популярните произведения на цигулка. Не само забележителни изпълнители, но и начинаещи музиканти с удоволствие го включват в репертоара си, тъй като красивата музика на едно наистина гениално творение никога не престава да впечатлява слушателите с интимен лиризъм, изтънчена грация, темперамент и богатство на цвета.