Е Бах "Бранденбургски концерти": история, видео, интересни факти, музика, слушайте

Е Бах "Бранденбургски концерти"

Монументалността, архитектурният стил и формата на формата отличават Йохан Себастиан Бах от другите композитори от първата половина на 18-ти век. Умелото владение на композиторския занаят позволи на създателя да създаде най-великите творби, които все още се смятат за великолепни паметници на световната класическа култура. Шестте концерта на Бранденбург са историческо наследство, дадено ни от великия гений Йохан Себастиан Бах. Можете да се свържете с вечното, да се наслаждавате на слушане на музика от най-добрите оркестри на света, да прочетете историята на творението, интересни факти и музикални характеристики на тази страница.

История на сътворението

Има няколко версии на датирането на Бах и маркграфа на Бранденбург. Според един от тях през 1718 г. Йохан Себастиан Бах заминава за Берлин. Целта на пътуването е да се придобие висококачествено клавесин за дворцовия параклис. Докато бил в Берлин, Бах имал късмет да се срещне с Кристиан Людвиг от Бранденбург.

Маркграф е голям фен на композитора. По време на разговора аристократът изрази желание да получи като подарък музика в стил на италиански концерти, но с особености, присъщи на немската класическа музика. Кристиан Людвиг е богат човек и съдържа великолепен оркестър, за да композира, за което е голяма чест. Връщайки се в Кьотен, с надеждата да получи пост на придворния композитор, Йохан Себастиан Бах започва да композира концерти, по-късно носи името на маркграф. Цикълът от шест концерта през 1721 г. е напълно приключил. Тогава композиторът изпита черната страница на живота си. Мислите за накратко починалата Мария Барбара, съпругата му, не му дадоха почивка. Трябваше да помислим как да издигнем четири деца на крака. Намерението да се заеме позиция в Берлин е голям шанс да се започне живот от нулата и да се даде възможност на децата да получат необходимото образование.

На 24 март композиторът подписва композицията и го изпраща на маркграфа на Бранденбург. Музикантът самостоятелно пренаписа грубите ноти в калиграфска ръка, но надеждите не бяха оправдани. Получил работата, маркграфът бил много благодарен на Бах, но той не предложил мястото на лидера на оркестъра. Съдебният оркестър никога не е изпълнявал творби, тъй като е намален до шест души. След като композицията е забравена и пренесена в библиотеката на други произведения, създадени специално за маркграфа.

В продължение на повече от 100 години бележките събират прах в библиотеката на маркграфа. Открити са случайно, откритието е безценно. Намереният ръкопис е публикуван. Оттогава Бранденбургските концерти се изпълняват непрекъснато от най-добрите камерни оркестри в света.

Интересни факти

• Първата част от Първия бранденбургски концерт е записана като едно от най-добрите творения на човечеството в златния рекорд на Voyager.
• На шестия концерт композиторът използва древни инструменти, а именно Виола да Брачо и Виола да Гамба.
• Втората част на третия концерт се състои само от една мярка. Често се заменя със соната BWV 1021.
• Пишещ произведения, Бах искаше да получи седалището на съдебния ръководител на оркестъра.
• Концертите на Бранденбург бяха наречени от известния теоретик Филип Шпита, който посветил огромно количество години на изучаването на биографията на Йохан Себастиан Бах.
• Необичайността на първия и третия концерт е, че в тях няма солов инструмент.
• Първият концерт има по-ранна версия, която съдържа използването на предшественика на рога Корно и Качча - това е инструмент за лов, който се играе след успешен лов.
• В посвещението композиторът посочва, че работата е написана за няколко инструмента. Това беше много скромна дефиниция, тъй като концертите бяха богато оркестрирани. Това е голям брой инструменти в партитурата, които възпрепятстват изпълнението на композиции в рамките на стените на концертната зала.
• Съдейки по броя на копията, намерени от изследователите, по времето на Бах петият концерт беше особено популярен.

Съдържанието

Структурата на произведенията в цикъла, в съответствие с желанията на клиента, беше близо до известните италиански образци concerto grosso. Моментът на съревнование между музиканти във виртуозността, който е в основата на жанра, не се губи. Въпреки това, виртуозността отстъпва място на усилването на контраста на музикалните теми, създавайки по-голям драматичен ефект. Иновациите в жанра не можеха да останат незабелязани, когато бележките бяха намерени 100 години по-късно, много музикални критици никога не преставаха да се изненадват колко необичаен и нов е музикалният език. Четвъртият състав на първия концерт предвижда създаването на класическа симфония.

Първи концерт (F-dur) Състои се от четири части, разположени в контраст. Оркестрацията е необичайна: 2 френски рога, 3 обой, фагот и струнна група, соловата роля се дава на духовите инструменти. Първата част на бързата Allegro е жанрово-ежедневен характер. Фенфаровата мелодия на рогата е грандиозна декорация на парчето. Висококачествената текстура не създава тежък образ, а по-скоро помага да се създаде усещане за отворено пространство.

Втората част на концерта, Adagio, е миниатюрна по размер, но изключително изразителна. В оркестрацията няма френски рога. Виртуозната обое, соловата мелодия е богата на модулации, тембровата окраска допринася за образа на лиризма и пастирството.

Третата част - Allegro продължава образите на първата част. Единството на музикалния материал се отразява най-напред в оркестрацията с преобладаващия духов оркестър, проследява се и интонационната връзка. Музиката е поразителна в своята колоритна и бързина. Ритъмът и жизнеността на броя такси от първата нота.

Четвъртата част е менует, характеризиращ се с богатство от музикален материал. Но това не е кралски танц, който се танцува от галантни господа и дами в луксозна зала. Това е картина на селски празник, с колоритен. Миниатюрите се подменят един по един. На тази весела и оптимистична бележка завършва първият концерт на Бранденбург.

Втори концерт (F-dur) формира класически три-цикъл за жанра. Пиенето е за тромпет, флейта, обой и струнни инструменти. Изборът на такива солови инструменти отразява иновативния поглед на Бах на концертния жанр, преди него само малък брой композитори бяха решени да поверят соловата роля на няколко ветра. Звукът е необичаен и пълен.

Празничният Алегро се отваря със съвместен звук на представените инструменти. Високият звук на флейтата с виртуозни трели се заменя със звука на тромпет и обой. Цигулките създават фонов звук в хармония с духов оркестър.

Andante е написан на незначителен ключ - d-moll, който ви позволява да предадете елегичен, малко меланхолично настроение. Частта се основава на две изразителни, течащи теми. Пасторалните трели на обой и флейта придават на музикалния образ още по-тъжен характер.

Allegro assai е написана под формата на фуга. Разполага с развита и виртуозна част от тръбата, която действа като соло инструмент. Полифонизацията се проследява още от самото начало на композицията, темата се поставя на тромпет и виолончело и продължава до обоя. Медният тембър с бързи темпове създава весело настроение и придава на слушателя усещане за лекота. Особено декорирани с използването на химикали.

Трети концерт (G-dur) Състои се от три части и е написана за струнната група инструменти, като основната му характеристика е липсата на соло инструмент. Смята се за прототип на струнни квартети.

Алегро е безкраен поток от музикална мисъл. Мелодията се представя едновременно с няколко инструмента. Текстура, облекчение и празничност - три кита, които притежават музикална композиция.

Един от най-уникалните примери за недостиг е сестрата на таланта. Втората част на Адажио се състои от една мярка, която е белязана от фригийския ритъм. За да се възстанови принципът на редуване на контрастни части, много проводници заменят сонатата BWV 1021, която завършва с фригийския ритъм.

Airy Allegro се потапя в атмосферата на бароковата музика. Струнни инструменти, звучащи в унисон. Хармонията и импровизацията проявяват творбата като музикална фантазия.

Четвърти концерт (G-dur) три части, изграден на принципа на контраста, който е традиционна черта на жанра. Солови инструменти за цигулка и флейта се поддържат от струнна група инструменти. Парчето чувства ширината на симфоничното пространство.

Allegro се различава значително от първите части на други концерти. Тя има по-лиричен характер, лишена от патос и помпозност.

Анданте е монолог. Цигулката и флейтата сплашват интонацията, те се поддържат от други инструменти на струнната група, всяка от които има уникална музикална линия. Тя създава усещане за лека тъга.

Presto е виртуозен пет-фугу. Темите са умело преплетени помежду си, създавайки един тематичен състав. Такъв занаят подлежи само на Бах.

Пети концерт (D-dur), Включването на инструмента за декориране на балета добавя виртуозност и колорита към музикалния образ, не играе ролята на съпровод, а в някои епизоди - соле. Това е цветната страна на концерта, който спомогна за популяризирането му. много оркестри в тези дни активно играят тази музика, както се вижда от безбройните копия, намерени от изследователите.

Аллегро има характерния жанр на конкуренцията. Соловият инструмент е майсторски контрастиран с оркестъра. Музикални завои, вълнуващи пасажи в съчетание с уникален тематизъм създават незабравим образ на първата част.

Affettuoso не е мач, а разговор от сърце към сърце. Лиричната природа на изявленията, пълната дълбочина не може да остави безразличен. Тимбрал пиърсинг подобрява ефекта на траур и тревожност. Драмата на броя е противоположна на екстремните части.

Allegro е написана в жанра на древния танц на Gigue. Стилизационният финал помага да се създаде атмосфера на празничност, танц.

Има специален аромат на тембър шести концерт (b-dur), Виола да гамба и виола да брача пресъздават бароковата изтънченост и изтънченост на изненадващо мекия тембър на древните струнни инструменти.

Кадифето Алегро затъва в света на барока. Изтънчената мелодия е придружена от слабия звук на ниските струни. Липсата на цигулки прави музиката земна, но не я лишава от нейната височина.

Адажио е тишината, записана от бележките. Тихите тренировки на струните придават динамика на музиката. Страхотна кантиленска мелодия активно се развива, променя, но не губи своя чар.

Allegro е достоен финал, който съчетава свободата, присъща на жанра на концерта, и в същото време ясно изградена форма, характерна за немското изкуство, включително и за Бах. Музиката е празнична и весела, оставя приятно усещане за това, което се чува.

Използването на музика в киното

Цикълът на композициите е едно от най-популярните творби на Бах днес. Не е изненадващо, че много режисьори използват музиката в собствените си филми.

"Бранденбургските концерти" е световно културно наследство, възприемано като етичен и естетически идеал в музиката на онези времена. Основният принцип на композитора, комбиниращ художествени средства, характерни за бароковата немска култура, и многостранната форма на италианските концерти на Гросо бе въплътена в цикъла. Концертите на Бах и концертите на Вивалди са класически примери за жанра.