Виолончело: история, видео, интересни факти, слушайте

Музикален инструмент: Виолончело

Виолончело е струнен инструмент, задължителен участник в симфоничен оркестър и струнен ансамбъл, притежаващ богата техника на изпълнение. Поради сочния и мелодичен звук, често се използва като соло инструмент. Виолончелът е широко използван, когато е необходимо да се изразява тъга, отчаяние или дълбоки текстове в музиката и в това няма равни.

За разлика от цигулка и виола, на които тя изглежда много сходна, виолончело не се държи в ръцете й, а се поставя вертикално. Интересно е, че в един момент те са играли върху него, поставяйки го на специален стол, едва тогава са измислили шпиц, който лежи на пода, като по този начин поддържа инструмента.

Изненадващо, преди работата на Л.В. Композиторите на Бетовен не отдават голямо значение на мелодичността на този инструмент. Въпреки това, получил признание в творбите си, виолончело заема важно място в творчеството на романтиците и другите композитори.

Прочетете историята на виолончелото и много интересни факти за този музикален инструмент на нашата страница.

Звукът от виолончело

С дебел, богат, мелодичен, искрен звук, виолончело често прилича на тембър на човешки глас. Понякога по време на соло изпълнения изглежда, че тя говори и скандира с вас. За един човек бихме казали, че той има гръден глас, тоест, идващ от дълбините на гърдите, а може би и самата душа. Виолончело изненадва с такъв очарователен дълбок звук.

Нейното присъствие е необходимо, когато е необходимо да се подчертае трагедията или лиризма на момента. Всяка от четирите струни на виолончелото има свой специален звук, характерен само за нея. По този начин, ниските звуци приличат на басов мъжки глас, горният - по-нежен и топъл женски алт. Затова понякога изглежда, че не само звучи, но и "говори" с публиката. Диапазон на звука обхваща интервала от пет октави от нотата "до" голямата октава до нота "mi" на третата октава. Въпреки това, често уменията на изпълнителя ви позволяват да правите бележки много по-високи. Тунингът на струните се прави от квинти.

снимка:

Интересни факти за виолончело

Най-скъпият инструмент в света се счита за виолончело Stradivarius, Dupor. Той е дело на великия майстор Антонио Страдивари през 1711 година. Duport - блестящ виолончелист е бил негов собственик в продължение на много години до смъртта си, така че виолончелото получи името си. Тя е малко почесана. Има версия, че това е следа от Наполеоновите шпори. Императорът напуснал тази Метина, когато се опитал да научи как да свири на този музикален инструмент и увил краката си около него. Виолончелото посети няколко години с известния колекционер барон Йохан Кноп. Тя играе 33 години М. Ростропович. Говори се, че след смъртта му Японската музикална асоциация е купила инструмента от роднините си за 20 милиона долара, въпреки че упорито отричат този факт. Може би инструментът все още е в семейството на музиканта.
Граф Вилегорски притежавал две красиви виолончели Страдивари. Един от тях по-късно притежава К. Ю. Давидов, тогава Жаклин дю Пре, сега играе известния виолончелист и композитор Йо-Йо Ма.

Веднъж в Париж се проведе оригинален конкурс. В него взеха участие великият виолончелист Казалс. Проучихме звука на стари инструменти, направени от майсторите на Гуарнери и Страдивари, както и звука на модерните визитки, направени във фабриката. Общо 12 инструмента участваха в експеримента. Светлината угасва с цел чистота на експеримента. Каква е изненадата на журито и на самия Казал, когато, слушайки звука, съдиите дават на съвременните модели 2 пъти повече точки за красотата на звука, отколкото старите. Тогава Казалс каза: "Предпочитам да играя на стари инструменти. Оставете ги да загубят красотата на звука, но имат душа, а настоящите имат красота без душа."
Виолончелист Пабло Казалс обичаше и глезеше инструментите си. В носа на една от виолончелите вмъкна сапфир, който му даде кралицата на Испания.
Финландската група Апокалиптика стана много популярна. Нейният репертоар е хард рок. Изненадващо е, че музикантите играят едновременно на 4 виолета и барабани. Тази употреба на този струнен инструмент, който винаги е бил считан за искрен, мек, душевен, лиричен, донесе на групата световна слава. В името на групата изпълнителите събраха 2 думи Апокалипсис и Металика.
Известната абстрактна художница Джулия Бордън рисува невероятните си картини не на платно или хартия, а на цигулки и виолончели. За да направите това, тя премахва струните, изглажда повърхността, подрежда я и след това рисува картина. Защо е избрала такова необичайно разположение за снимките, Джулия дори не може да й обясни. Тя каза, че тези инструменти я привличат към нея, вдъхновявайки да изпълнят следващия шедьовър.
Музикантът Ролдугин купил виолончело "Стюарт", направено от майстора на Страдивариус през 1732 г. за 12 милиона долара. Първият му собственик е крал на Прусия Фредерик Велики.
Цената на инструментите на Антонио Страдивариус е най-висока. Като цяло майсторът е направил 80 виолончели. Към днешна дата, според експерти, са запазени 60 инструмента.
В Берлинската филхармония свири 12 челисти. Те станаха известни с въвеждането в репертоара на много аранжименти на популярни съвременни песни.
Класическият вид на инструмента е направен от дърво. Някои съвременни майстори обаче са решили да нарушат стереотипите. Например Луи и Кларк произвеждат виолончели от въглеродни влакна, а Alcoa произвежда алуминиеви виолончета от 1930-те години. Същото е очарован от германския майстор Pfretzschner.

Ансамбълът за виолончело от Санкт Петербург под ръководството на Олга Руднева има доста рядка композиция. В ансамбъла участват 8 виолета и роял.
През декември 2014 г. южноафриканският Карел Хен постави рекорд за продължителността на виолончело. Той свири непрекъснато в продължение на 26 часа и влезе в Книгата на рекордите на Гинес.
Важен принос за развитието и популяризирането на репертоара на виолончелото има Мстислав Ростропович, виртуозен виолончело на 20-ти век. За първи път изпълнява повече от сто нови творби за виолончело.
Един от най-известните виолончели е “Кралят”, който е направен от Андре Амати между 1538 и 1560 г. Това е една от най-старите виолета и се намира в Националния музикален музей в Южна Дакота.
4 струни на инструмента не винаги са били използвани, през 17-18 век в Германия и Холандия имало пет нишки.
Първоначално струните са направени от овче месо, по-късно са заменени с метални.

Репертоар за виолончело

Виолончелото има много богат репертоар от концерти, сонати и други творби. Може би най-известните от тях са шестте апартамента на И.С. Бах за виолончело соло, вариации на темата за рококо PI Чайковски и "Лебед" Сен-Санс. Антонио Вивалди написал 25 концерта за виолончело, Бочерини 12, Хайдн написал поне три, Сен-Санс и Дворжак написали по две. Концертите на виолончело включват и пиеси, написани от Елгар и Блох. Най-известните сонати за виолончело и пиано са написани от Бетовен, Менделсон, Брамс, Рахманинов, Шостакович, Прокофиев, Пуленк и Бриттен.

Популярни произведения на виолончело

JS Bach - Сюита № 1 в мажор (слушайте)

Чайковски. - Вариации на рококо темата за виолончело и оркестър (слушайте)

А. Дворжак - Концерт за виолончело и оркестър (слушам)

C. Saint-Saens - "Лебед" (слушам)

И. Брамс - Двойна концерт за цигулка и виолончело (слушай)

Строителство на виолончело

Инструментът за дълго време запазва първоначалния си вид. Дизайнът му е съвсем прост и никога не му е хрумвало да ремонтира и промени нещо в него. Изключение прави шпилярът, който виолончелото почива на пода. Отначало изобщо не беше. Инструментът се поставяше на пода и играеше, притискаше тялото с краката си, след това се поставяше на повдигната платформа и се играеше изправен. След появата на шпилята единствената промяна беше нейното огъване, така че тялото можеше да бъде под различен ъгъл. Виолончелото изглежда като голяма цигулка. Състои се от 3 основни части:

Жилища. Съдържа горната и долната палуба, efu (дупка за резонанс), заглавие, черупка, контур, бутон, лък (вътрешно окачване).
Гриф. Има праг, врат и пета.
Head. Това е детайл с куха кутия, където има клечки за опъване. Тя завършва с къдряне.

Важна отделна част от инструмента е лък. Предлага се в различни размери и се състои от 3 части:

Дървен бастун (бразилско дърво или фернамбук).
Подложка (изработена от издръжлив абанос, с перлени вложки).
Козина (взета естествено или изкуствено). Напрежението му се регулира от осмоъгълен винт, разположен върху тръстика.

Мястото, където косата докосва низа, носи името "play point". Звукът се влияе от точката на игра, силата на натиск върху носа, скоростта на движение. В допълнение, звукът може да бъде повлиян от наклона на лъка. Например, да се приложи техниката на фланелоу, ефектите на артикулацията, омекотяването на звука, пианото.

Размери на виолончело

Стандартният (пълен) размер на виолончелото е 4/4. Такива инструменти могат да бъдат открити в симфонични, камерни и струнни ансамбли. Използват се обаче други инструменти. За деца или хора с нисък ръст, по-малките модели се произвеждат с размери 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Тези опции са сходни по структура и звукови възможности с обикновени визитки. Техният малък размер създава удобство, когато играете млади таланти, които просто започват своето пътуване в страхотен музикален живот.

Има виолончели, които са по-големи от стандартните. Такива модели са предназначени за хора с голям ръст с дълги ръце. Такъв инструмент не е наличен в производствен мащаб, но е направен по поръчка.

Тегло на виолончело съвсем малък. Въпреки факта, че изглежда масивна, тежи не повече от 3-4 кг.

Историята на виолончелото

Първоначално всички струнни инструменти произлизат от музикалния лък, който не се различава много от лова. Първоначално те се разпространяват в Китай, Индия, Персия, до ислямските земи. На европейска територия представители на цигулката започнаха да се разпространяват от Балканите, откъдето бяха донесени от Византия.

Виолончело официално започва своята история от началото на 16-ти век. Това ни учи модерната история на инструмента, въпреки че някои находки го правят съмнително. Например, на Иберийския полуостров още през 9-ти век се появява иконография, в която се намират наклонени инструменти. Така че, ако копаете дълбоко, историята на виолончелото започва преди повече от хиляда години.

Най-популярният от струнните инструменти е виола да гамба. Тя е тази, която по-късно измества виолончело от оркестъра, като негов пряк потомък, но с по-красив и разнообразен звук. Всичките й известни роднини: цигулка, виола, контрабас, също водят историята си от виола. През 15 век започва разделянето на виолата на различни струнни инструменти.

След появата си като отделен представител на поклона, виолончело започва да се използва като бас, който да съпътства вокални изпълнения и части за цигулка, флейта и други инструменти, които имат по-висок регистър. По-късно виолончело често се използва за соло. И до ден днешен, нито един струнен квартет и симфоничен оркестър, който включва 8-12 инструмента, не могат да се справят без него.

Велики създатели на виолончело

Първите известни производители на виолончели са Паоло Маджини и Гаспаро Сало. Те са конструирали инструмента в края на XVI - началото на XVII век. Първите виолончели, създадени от тези майстори, само приличаха на инструмента, който сега можем да видим.

Виолончелото придобива класическата форма в ръцете на известни майстори като Николо Амати и Антонио Страдивари. Отличителна черта на тяхната работа е перфектната комбинация от дърво и лак, благодарение на което е възможно да се даде на всеки инструмент своя уникален звук, свой собствен начин на звучене. Има мнение, че всяко виолончело, излязло от цеха на Амати и Страдивари, има свой характер.

Виолончело Страдивари се счита за най-скъпо днес. Цената им се изчислява в милиони долари. Не по-малко известен, и виолончело Guarneri. Това е инструментът, който най-обичан от известния виолончелист Казалс, предпочитан от Страдивари. Цената на тези инструменти е малко по-ниска (от $ 200 хиляди).

Защо инструментите на Страдивари са десет пъти по-високи? Според оригиналността на звука, характера, тембъра и двата модела имат изключителни характеристики. Простият факт е, че името на Страдивари представлява не повече от трима майстори, докато Гуарнери е не по-малко от десет. Славата на къщата на Амати и Страдивари дойде по време на нейния живот, името на Гуарнери звучеше много по-късно от смъртта на техните представители.

Нотата на виолончело е написана в диапазон от тенор, бас и дискант в съответствие с терена. В оркестровата партия, нейната част се поставя между алтовете и двойните бас. Преди да започне играта, изпълнителят разтрива лъка с колофон. Това се прави, за да захванете косата със стринга и ви позволява да извличате звук. След играенето колофонът се отстранява от инструмента, защото разваля лаковото покритие и дървото. Ако това не стане, звукът може по-късно да загуби качеството си. Интересното е, че за всеки струнен инструмент има различен вид колофон.