PI Симфония № 5 на Чайковски: история, видео, съдържание, интересни факти

PI Чайковски "Симфония номер 5"

Човекът и неговата съдба - това е сложна философска тема през целия му живот болезнено възбуди великия руски композитор Петър Илич Чайковски. Постоянно измъчван от психическа агония и в състояние на дълбока психологическа криза, той талантливо показа всичките си болезнени преживявания в своите писания. Първата подобна работа на гения maestro, разказваща за човешкия живот и огромната сила на рока, беше "Симфония № 4", и тази тема продължи в "Симфония № 5" - произведение, което прекрасен руски композитор. Сергей Иванович Танеев описан като един от най-добрите творби на Петър Илич.

История на сътворението

През 1877 Петър Илич Чайковски, отдалечавайки се от лирико-психологическото направление в творчеството си, той пише една забележителна работа - плод на пламенния духовен стремеж, в който с невероятна сила демонстрира борбата на човека с неизбежността на съдбата - съдбата. Това творение на композитора, което влезе в историята на руската музика като психологическа драма, бешеСимфоничен номер 4"Минаха десет години, но проблемите, които смущаваха маестрото на 37-годишна възраст, продължават да вълнуват душата му. За толкова дълго време мислите, чувствата, възгледите на Чайковски за живота и религията несъмнено се промениха. , но той смяташе нещо не толкова важно, но въпреки това отново и отново размишляваше върху темата, която го интересуваше: човек, съдба и фатални сили, които пречат на стремежа към всичко, което е светло.

Той се опитваше да задуши с упорита работа мисълта и психическата агония, която измъчваше Петър Илич. През есента на 1887 г. маестрото стоеше зад конзолата на диригента в Мариинския театър на премиерните изпълнения на Вълшебницата, след което бе поканена в Москва да участва в симфонични концерти. След това имаше голямо концертно турне в Европа с посещение в Берлин, Лайпциг, Хамбург, Прага, Лондон и Париж. Тези турнета за 48-годишния композитор бяха триумфални и богати с нови приятни познанства. Впоследствие Чайковски имаше искрени спомени за срещи с норвежки композитор. От Едуард Грига също и с осемдесетгодишния директор на Филхармоничното общество в Хамбург, почитаемият Теодор Аве-Лалеман, когото Петър Илич нарича велик приятел.

Завръщайки се в родината си след четири месеца на досадни пътувания, през април 1988 г. Чайковски се оттегля в имението на Фроловское и започва да работи върху новата си работа, Симфония № 5, мисъл, за която е излюпен още докато е в чужбина. Психичното състояние на композитора по това време продължава да бъде напрегнато и композицията на симфонията отначало му е дадена с такава трудност, че маестрото започва да се съмнява в силата си: дали творческите му способности са пресъхнали. До средата на август обаче работата, създадена с постоянни промени и промени, беше завършена и през есента беше напълно коригирана.

Премиерното изпълнение на Петата симфония се проведе на 5 ноември същата година на концерт на Санкт Петербургската филхармония, чиято програма включваше само творби на Петър Илич. Любителите на музиката в Москва се срещнаха с новата композиция на композитора на 10 декември на концерт, представен от Руското музикално дружество. В двете столици самият автор стоеше зад стойката на диригента. Слушателите на Санкт Петербург и Москва приемат симфонията доста сърдечно, но мненията на критиците относно новото произведение не са единодушни, а самият маестро говори много неловко за работата си. В писмата до приятелите си той пише, че го смята за неуспешен: твърде пъстър, неискрен и дори отвратителен. Само няколко месеца по-късно, след изпълнението на симфонията в Хамбург, Чайковски промени отношението си към творението си, най-накрая признавайки неговото достойнство.

Интересни факти

Петър Илич Чайковски пише "Симфония № 5", която се оттегля в имението "Фроловское", намиращо се близо до град Клин. Композиторът хареса този „райски рай“ толкова много, че дори мечтаеше да го купи и да бъде погребан там. Живописната природа на имението вдъхнови Петър Илич не само да състави блестяща симфония, но и за такива изключителни шедьоври като увертюрата-фантазия на Хамлет, балет "Спящата красавица", секстет "Паметта на Флоренция", романси (оп. 65). В допълнение, в "Frolovsky" маестрото направи инструментариум опера "Пиковата дама".
Петата симфония е първата работа, премиерата на която е извършена от самия Чайковски. Композиторът не обичаше да стига до конзолата на диригента, тъй като имал лош опит в ранна възраст, което оставило неблагоприятни спомени до края на живота му. Опитвайки се да преодолее възникналия "комплекс", Петър Илич със своята вътрешна сила се принуди да вземе палката и да се изправи срещу оркестъра.
През 1888 г., по време на обиколката си в Европа, Петър Илич се срещна с основателя и директора на Филхармоничното дружество в Хамбург Теодор Аве-Лалеман, който, въпреки почтените си 80 години, организира концертите на композитора. Приятно сношение с вековния старец, посещаващо всички репетиции на Чайковски, остави на майстрото много добри спомени. За да засвидетелства уважението си към такъв уважаван човек, Петър Илич му посвещава новата си работа, написана след голямо турне - "Симфония № 5". През пролетта на следващата година композиторът специално посетил Хамбург, за да представи посвещението си на Аве-Лаллеманд, но за съжаление, поради болест, възрастен човек не можеше да присъства на концерта.
В Съединените щати "Симфония № 5" първоначално беше посрещната много недобре. Творбата е толкова неприветна от обществеността, че след концертите тя е била агресивно създадена, а във вестникарските публикации Чайковски е наричана "диви казаци" и "диви калмики".
Известният солов рог от втората част на "Симфония № 5" е включен в оркестрованите трудности. Качеството на изпълнение на солото се оценява от професионалните умения на играча на рога.
След като слушат изпълнението на симфонията, мнозина приемат, че интрото се играе от бас кларинет. Всъщност композиторът поверява своето поведение на две кларнет, звучащи в унисон с ниска Теситура, не типично за този инструмент. Тази тема е включена в списъка с оркестрови трудности за кларинета.

Съдържанието

Симфония № 5 (e-moll) е композиция от четири части, която започва с тежка и тъжна тема, изпълнявана от първия и втория кларнет в унисон с мрачния съпровод на струнни инструменти, които звучат в нисък регистър. В основата си това е траурен марш, символизиращ неизбежните, фатални сили, които преследват човек през целия живот. Може би затова композиторът провежда мрачната тема на съдбата, изложена във въвеждането през цялата работа.

Първа част - Анданте. Allegro con anima. Основната част, която непосредствено следва въвеждането, първоначално звучи много тихо и плахо. Извършва се от кларинет и фагот тя е близка по характер към темата за въвеждането и на пръв поглед прилича на мрачен марш. Освен това, музиката се трансформира значително: благодарение на заточващите се ритми, движението става нестабилно. Постепенно нарастващата динамика води до емоционална кулминация на секцията. Бързо развиващата се основна част отстъпва на нов музикален образ - песнопение с романтично докосване на странична част, средният епизод на който е нежен и чувствен валс. Тогава лиричната тема се прекъсва от остри акорди, връщайки се към драматичен музикален разказ. В развитието на интензивността на сблъсъците се увеличава и трагедията на музиката се увеличава.
Втора част - Andante cantabile, con alcuna licenza, който е най-яркият пример за текстовете на Чайковски, започва с тъжен хор, изпълнен от виоли, виолончела и двойни бас кислед което солото на роговия рог е насложено. Лиричните мотиви на кларнета и обой, Всичко се превръща в красива изразителна елегия с безкраен поток от мелодия, който внезапно се прекъсва от суровата тема на скалата. След кратка пауза темата на елегията се връща, но този път получава интензивно развитие и става по-изразителна. След това разчупването на идиличното настроение и, така да се каже, изтрива всичко по пътя си, отново избухва лейтмотивът на съдбоносната съдба, а зад него основната тема на втората част беззвучно звучи.
Трета част, Allegro moderato. Това е сладка лирика валс с красива мелодична линия, движеща се от един инструмент на друг. Нежната тема на секцията, която отвежда от шума и суетата на тревогата в света на сънищата, постепенно започва да се развива енергично и да придобива свобода и широчина. Всяко объркване и безпокойство изчезват и дори ужасната тема на съдбата, изпълнена от кларинет и фагот, нежно припомня за себе си само в края на парчето.
Четвърта част, Финали. Andante maestoso. Allegro vivace. Последните звуци на валса нямаха време да прозвучат, тъй като последната част започна тържествено. Първоначално това е трансформирана тема на вписването, под формата на бавен марш, въпреки че сега тя е представена от композитора като волеви и смели по цвят. На следващо място, един образ нахлува, наподобяващ бързия си темперамент и въртеливо движение на сцената на национален фестивал. Въпреки това, темата за рока, прорязваща звука на целия оркестър, отново и отново пронизва себе си. Впоследствие тя губи страхотната си конотация и, в брилянтен триумфален финал, звучи с голямо настроение.

Минали са повече от сто и двадесет години от големия руски композитор Петър Илич Чайковски представи на публиката своята очарователна красота на музиката "Симфония № 5". През цялото това време музикалните критици и известни диригенти се опитват да разберат скрития смисъл на това великолепно произведение и да разгадаят идеята на маестрото: кой е станал победител в жестоката борба на човек със съдбата му?