Как да се научим да импровизираме на пиано: техники за импровизация

Добро настроение към вас, скъпи читателю. В този малък пост ще говорим за това как да се научим да импровизираме: ще обсъдим някои общи точки и ще видим основните техники на импровизацията, приложени към пиано.

Като цяло, импровизацията е може би един от най-загадъчните и загадъчни процеси в музиката. Както знаете, тази дума се нарича писане на музика точно по време на нейното свирене, с други думи, едновременно изпълнение и писане.

Не всеки музикант притежава техниката на импровизацията (сега, предимно джаз музиканти, композитори и онези, които придружават певците, могат да го направят), това е достъпно за всеки, който го приема. Някои техники на импровизация се развиват и фиксират неусетно, заедно с натрупването на опит.

Какво е важно за импровизацията?

Тук буквално ще изброим темата, хармонията, ритъма, текстурата, формата, жанра и стила. Сега нека разгледаме по-подробно какво бихме искали да ви предадем:

  1. Наличие на тема или хармонична мрежа, на което ще се създаде импровизация на пиано - това не е необходимо, но за предпочитане (за смисъл), в епохата на древната музика (например, в барок), темата за импровизацията беше дадена на изпълнител от непознат - учен композитор, изпълнител или неучен слушател.
  2. Необходимостта да се оформя музикатова е, да му дам някаква музикална форма - разбира се, можеш да импровизираш безкрайно, но твоите слушатели ще започнат да се уморяват, както и фантазия - три пъти за едно и също нещо, което никой не иска да чуе и играе неприятно (разбира се, ако не импровизирайте под формата на стихове или рондо).
  3. Избор на жанр - това е този вид музикално произведение, с което ще се ръководите. Можете да импровизирате в жанра на валса и можете да марширувате в жанра, можете да играете мазурка, докато свирите, или можете да оперите ария. Същността е една и съща - валсът трябва да е валс, маршът трябва да е подобен на марша, а мазурката трябва да е супермазурка с всичките си характеристики, на които разчита (тук става въпрос за форма, хармония и ритъм).
  4. Избор на стил - също важна дефиниция. Стилът е музикален език. Валсът на Шойковски и Шопен на Шопен не са едно и също, а музикалният момент на Шуберт с музикалния момент на Рахманинов е труден за объркване (това е мястото, където отбелязваме различни композиционни стилове). И тук трябва да изберете една забележителност - да импровизирате по начин на известен музикант, композитор (просто не е нужно да пародирате - това е различно, макар и забавно), или някаква музика (сравни - импровизация в джаз стил или по академичен начин, в духа на романтичната балада на Брамс или в духа на гротескния Скерцо Шостакович).
  5. Ритмична организация - това е нещо, което наистина помага на начинаещите. Почувствайте ритъма и всичко ще бъде наред! Всъщност - първо, музикален размер - в какъв метър (пулс) ще полагате музиката си, на второ място, темпото - определете: бавно или бързо, трето, какво ще бъде вътре във вашите барове, какво ритмичен модел - движението на малки продължителности - шестнадесети или тройни, или някакъв сложен ритъм, а може би и куп синкоп?
  6. фактура, ако по прост начин това е начин за представяне на музика. Какво ще имате? Или строги акорди, или акорд за бас на валс в лявата ръка и мелодия в дясно, или висяща мелодия в горната част, и под нея всяко свободно съпровождение, или една обща форма на движение - везни, арпеджио, или уреждате спора-разговор между ръцете и получите полифонична работа? Това трябва да бъде разрешено незабавно и тогава трябва да се придържате към решението си до края, така че отклонението от него не е добро (не трябва да има еклектизъм).

Най-висшата задача и цел на импровизатора е да научи ПОВЕЧЕ ТОЗИ, ЧЕ И СЪДЪРЖАНИЕТО И НЯМА НИКАКВА, КОЕТО ПОДОБРИТЕ.

Как да се научим да импровизираме: малко от личен опит

Трябва да се отбележи, че всеки музикант със сигурност има свой собствен опит в овладяването на изкуството на импровизацията, както и някои свои тайни. Лично аз бих посъветвал всички, които искат да научат този занаят, да започнат, доколкото е възможно, не с бележки, а от мен изберете мелодиите, които харесвате, Тя дава творческа свобода.

От моя опит мога да кажа, че ми помогна голямо желание да избирам различни мелодии, както и да съставям свои собствени. Беше изключително интересно за мен, още от детството, до такава степен, че ще ви кажа тайно, че правя много повече от това да изучавам музикалните парчета на учителя. Резултатът беше очевиден - дойдох на урока и изиграх парчето, както се казва, "от листа". Учителят ме похвали за добрата подготовка за урока, въпреки че видях бележките за първи път в живота си, защото дори не бях отворил учебника у дома, което естествено не можех да призная на учителя.

Така че ме попитайте как да импровизирам на пианото? Ще ви повторя: трябва да свирите "произволни" мелодии колкото е възможно повече, изберете и изберете отново! Само практиката позволява да се постигнат добри резултати. И ако и вие имате талант от Бога, тогава само Бог знае в какво чудовище-музикант, майстор на импровизацията, ще се превърнете във време.

Друга препоръка - да си водят записки за произведения и да ги анализира - като се има предвид всичко, което виждате там. Виждате необичайно красива или магическа хармония - анализирайте хармонията, след това дойде по-удобна, виждате интересна текстура - също така вземете под внимание, че можете да играете по този начин, да видите изразителни ритмични фигури или мелодични обрати - заеми. В старите времена композиторите се учат, пренаписвайки бележките на други композитори.

Е, и може би най-важното ... Това е необходимо разработване на техника за притежаване на инструмент, Без това нищо няма да излезе от него, така че не се мързете да играете везни, арпеджио, упражнения и етюди всеки ден. Това е едновременно приятно и полезно.

Основни техники или техники за импровизация

Когато ме питат как да се науча да импровизирам, отговарям, че трябва да опитаме различни методи за разработване на музикален материал.

Просто не е нужно да ги избутвате наведнъж в първата си импровизация. Последователно опитайте първото, най-разбираемото, после второто, третото - първо се научете, подкопавате опита и затова ще комбинирате всички методи заедно.

Ето някои техники за импровизация:

хармоничен - има много различни аспекти, това е усложнението на хармонията и му придават модерна подправка (правят я пикантна), или, напротив, придават й чистота и прозрачност. Този метод не е прост, най-достъпният, но много експресивен техники за начинаещи:

  • промяна на режима (например, имаше голям - Ominorte, прекарват едно и също нещо в малката);
  • да се хармонизира отново мелодията - тоест, за да придобие нов съпровод, "ново осветление", с нов акомпанимент мелодията ще звучи по различен начин;
  • променете хармоничния стил (също и метод на оцветяване) - да кажем, вземете сонатата на Моцарт и заменете всички класически хармонии в нея с джазови, ще се изненадате какво може да се случи.

Мелодичен начин импровизацията включва работа с мелодията, нейната промяна или творение (ако липсва). Тук можете:

  • Много е лесно теоретично да се преобразува мелодията - просто да се замени възходящото движение с низходящо движение и обратно (като се използва техниката на инверсия на интервали), но на практика трябва да се разчита на чувството за пропорция и опит (ще звучи ли добре?), И можете да използвате тази техника за импровизация само спорадично.
  • За да декорирате мелодия с мелодии: за шлаги, трели, групето и миди - тъкат такава мелодична дантела.
  • Ако в мелодията има скокове в широки интервали (шеста, септем, октава), те могат да бъдат изпълнени с бързи пасажи; ако в мелодията има дълги ноти, те могат да се разделят на по-малки, за да: а) репетират (повтарят няколко пъти), б) пеят (заобиколете основния звук със съседни ноти, като по този начин го разграничите).
  • Съставете нов мелодичен отговор на този, който звучеше по-рано. Тук трябва да изразите себе си наистина креативно.
  • Мелодията може да се раздели на фрази, като че ли не е мелодия, а разговор между два знака. Реплики (въпроси-отговори) символи могат да се възпроизвеждат полифонично, прехвърляйки ги в различни регистри.
  • В допълнение към всички други промени, които се отнасят до нивото на интонация, можете просто да замените ударите с противоположни (легато със стакато и обратно), това ще промени характера на музиката!

Ритмичен метод Промените в музиката също играят важна роля и изискват от изпълнителя, на първо място, много добро чувство за ритъм, защото в противен случай просто да не се държи в дадената хармонична форма. Начинаещите се нуждаят от метроном за тези цели, които винаги ще ни държат в рамката.

Възможно е ритмично да се променя както мелодия, така и всякакъв друг слой музикална тъкан - например съпровод. Кажете, във всеки вариант, да направите нов тип съпровод: или акорд, или чисто бас мелодичен, след това декомпозирайте акордите в арпеджио, а след това организирайте целия съпровод в някакво интересно ритмично движение (например, в испански ритъм, или като полка и т.н.) г.).

В заключение бих искал да отбележа, че за да се научиш как да импровизираш, трябва да ... Импровизираш, и разбира се, имаш голямо желание да овладееш това изкуство и да не се страхуваш от провали. Повече спокойствие и творческа свобода и ще успеете!

Гледайте видеоклипа: Fatih Erkoc - Emre Yücelen İle Stüdyo Sohbetleri #7 (Октомври 2019).

Оставете Коментар