Дебуси прелюди: история, видео, съдържание, интересни факти, слушай

Прелюди на Дебюси

В продължение на много години вниманието на изследователите от различни страни е привлечено от работата на изключително талантливия френски композитор Клод Дебюси. Той успя да даде нова визия на почти всеки жанр, в който успя да работи. Но неговият талант се прояви най-ясно в пиано музиката, по-специално в своя цикъл Preludes, които са резултат от многогодишна работа и много точно отразяват индивидуалния стил на композитора.

История на сътворението

Маестрото създава своя цикъл от 24 прелюдии още в зрелия период на творческия път. Така първият бележник е публикуван през 1910 г., а вторият - през 1913 година. С тези произведения Дебюси обобщава еволюцията на жанра в цялата западноевропейска музика. Заслужава да се отбележи, че преди него композиторите, посветили работата си на развитието на прелюдия, станаха И. Бах и Ф. Шопен. През 20 век имената на руските композитори като Сергей Рахманинов, Александър Скрябин или Дмитрий Шостакович са свързани предимно с този жанр. В техния случай миниатюрата започва да се развива по съвсем нов начин.

За Дебюси прелюдийният цикъл е енциклопедия на неговите поетични образи и индивидуален стил. Той, като импресионист, е най-привлечен от този жанр чрез възможността да олицетворява индивидуални образи, впечатления, които бързо се заменят, както и липсата на строги правила и композиционни схеми, импровизация.

Всяка от 24-те прелюдии на Дебюси, които са малки музикални картини, съдържа отделен художествен образ. Но цикличният, за разлика от прелюдите на Шопен, се усеща много по-малко. В композицията на композитора-импресионист няма такава взаимовръзка между прелюди, които биха били свързани с една обща идея или жанр. Творбите му обаче се отличават с най-яркия цвят и разнообразие от предмети. Прелюдите на Шопен разкриват вътрешния свят на човека, неговите чувства и дори мисли, докато целият цикъл се подчинява на един драматичен план. Дебюси вървеше съвсем различно.

Интересни факти

Има огромен брой оркестрови версии на прелюдите. Една от най-известните вариации принадлежи на композитора Люк Бревейс, който организира всичките 24 пиеси.
Любопитно е, че музиката на композитора отдавна се смята за "атематична".
Във втората компилация композиторът използва три музикални лагера, за да покаже полифоничната сложност на парчетата.
Добре известният факт, че имената на миниатюрите Дебюси помогнаха да се измисли жена му Ема.
Някои изследователи смятат, че заглавията на пиесите изобщо не означават сюжети, а са само субективни асоциации от музикалните образи. Понякога тези асоциации действат като нещо, което не е свързано с миниатюрата.
За повечето от прелюдите Дебюси избира форма от три части, освен това те са свободни от схематизъм.
Дебюси е разработил свой уникален инструментален стил, който се отличава с изключителна многообразие на текстура, мелодия, скрита в хармоничен фон, както и своеобразен ладогармонски език, основан на резки промени на тоналностите, понякога много далеч един от друг.
Дебюси в цикъла предава разнообразен инструментален тембър - това е едновременно камбанарията от "Потъналата катедрала" и звука на рога от пиесата "Звуци и вкусове в нощния въздух", китарата в "Прекъснатата серенада".
Композиторът е много селективен в жанровия тематизъм. Той използва хорала в "Потъналата катедрала", токкату в пиесата "Вятър в равнината". Най-важното място заемат испанските танци, които придават специален вкус и понякога помагат за пресъздаването на епохата. В миниатюрни "Делфийски танцьори" Дебюси използва ритуалния танц, за да предаде атмосферата на древния свят.

Пианото на Клод Дебюси

Не е тайна, че пиано музиката има специално място в работата на Дебюси. Самият той беше брилянтен пианист и винаги се опитваше да обърне специално внимание на пиано композициите. Трябва да се отбележи, че тези произведения съдържат най-ярките и характерни черти на неговия стил и творчество като цяло.

Именно тази област претърпя най-голяма еволюция, тъй като пише композиции за пиано през цялото творческо пътуване. Нещо повече, никой от композиторите не успя да въплъти такова разнообразие от сюжети в тази посока.

Стилът на композитора се формира в камерно-вокалната сфера и е невъзможно да не се отбележи най-близката връзка с поезията. В частност това е дело на символистите, което се превръща в нещо като червена нишка за Дебюси. В писмото си до Едгар Варез той пише, че обича изображенията почти толкова, колкото и музиката. В този случай е трудно да се предскаже точният смисъл, който маестрото искаше да предаде. Снимките на Les могат да бъдат преведени като "отражение", "изображение", "картина". Всяко от тези тълкувания се отнася за пианото на Дебюси.

Какво точно е прелюдия? Това е малка инструментална част от импровизационната природа, която, според характеристиките на сградата, може да се сравни с поетичната миниатюра. В тази връзка се приема, че прелюдите на Дебюси са символична поезия, пренесена в областта на музиката. Самият образ е сякаш скрит от воал, навсякъде има някакво подценяване, в резултат на което остава само общо впечатление за съдържанието.

Как е дошъл композиторът в този жанр? Ако ранните творби на Дебюси най-често не излизат извън границите на миниатюрите, то вече в “Отпечатъците” има ясно разширяване на границите и използването на други форми. Композиторът обръща внимание на стихотворението и едва след това се връща към миниатюрите в творчеството си. Това е особено забележимо на примера на поредицата "Изображения", където жанровите особености на прелюдия и стихотворение се проникват. В пиесите от колекцията “Детски кът”, “миниатюризацията” се усеща много силно. В резултат на това композиторът идва към създаването на цикъл от двадесет и четири миниатюри - "Прелюдия". Можем да кажем, че след някои експерименти с форми и жанрове, Дебюси все още намира перфектния пиано жанр за себе си, който отговаря на всички негови изисквания. Това е прелюдия, която съдържа в себе си свобода от традиционните схеми и в тази връзка определена скица непълнота, сбитост.

Съдържанието

Ако прелюдите на Шопен бяха лишени от програма, Дебюси е различен. Всяко от тях има име, което предпочита да посочи в края на работата. Сякаш той предложи на публиката да пресъздаде своя музикален образ, който възникна, докато слушаше прелюдия и да проверява със собствената си визия. Този метод е много близо до един от лидерите на символиката, Стефан Маларме. Той призна, че да се нарече субект е същото като да унищожи 3/4 от удоволствието от една поема, най-важното нещо е да насади образ. Това е, което композиторът искаше да направи.

Самите имена са много кратки, те само означават фигуративната сфера. Това може да бъде природата, например морският елемент ("Ветрила", "Ундина", "Потопената катедрала") или въздушният елемент ("Вятър на равнината", "Западният вятър"), светлина ("Фойерверки"). Някои образи бяха изцяло заимствани от изкуството ("Делфийски танцьори", "Врати на Алхамбра"), литература. Като цяло, композиторът в миниатюри използва изображения, които са много характерни за неговата епоха. Това са всички видове пейзажни сцени, ежедневни сцени, измислени сцени, както и испански изображения.

Най-много прелюди са посветени на пейзажите. И в двата тетрадки Дебюси се опита да посвети достатъчно внимание на тази тема. И така, в 1 компилация има пиеси "платна", "Звуците и ароматите се издигат в нощния въздух", "Стъпки в снега", а в 2 -"пирен", "мъгли"и други.

В същото време самият пейзаж на композитора е специален и не е просто илюстративен.

Шеста прелюдия от първия бележник "Стъпки в снега"въпреки че представлява пейзажен образ, той не може да се нарече скица на зимна природа, защото освен това, пиесата съдържа дълбоко психологическо значение. Това се вижда и от записа на композитора, че ритъмът на миниатюрата трябва да носи тъжен зимен пейзаж. Имам предвид остинатния ритъм, който е запазен в цялата любовна игра, помага не само да пресъздаде картината на ледената природа, но и да придаде усещане за празнота и скръб. Със своята кулминация всичко тихо изчезва и замръзва.Основната тема на любовната игра е тонално нестабилна, но остава диатонична, а поради паузите има декламационен характер.

"Стъпки в снега" (слушайте)

Във всички миниатюри Дебюси се опитва да се придържа към класическия контраст на средните части в три части. В същото време той изключва строг тонален план, както правят композиторите в цикъла на другите (Ф. Шопен или И. Бах).

Контрастът в прелюдите често прави промени в темпото. И често се отнася до двойката съседни миниатюри. Така че почти целият първи лаптоп е изграден на този принцип - контрастът на видовете движение. Достатъчно е да сравните прелюдите "Стъпки в снега" и следващитеКакво видя западният вятър", които представляват най - ярката картина на контраста. t

Той помага за създаването и хармоничния език. Например, от прости диатонии до изкуствени прагове (както в предлюбието)платна").

Композиторът се опитва да не използва класически композиционни схеми за прелюди, като подчертава тяхната оригиналност и импровизация. Единственото нещо, което обединява всички миниатюри, са характеристиките на три-частна репризна форма (понякога две). Тук обаче се нарушават пропорциите на секциите.

Например, в любовната игра "Потъналата катедрала„От първия бележник можете да видите промяната на пропорциите. На тази миниатюрна картина на общата бретонска легенда за катедралата на Ис, която е скрита в морето, се разкриват публиката.Основната тема на прелюдията, която рисува образа на катедралата, излязла от морето, е голям хоров характер. Тя е изложена в мощни акорди и звуци на фона на мощен бас, който предава звука на камбаната и се появява само в средната част на миниатюрата, интересно е, че се случва постепенното му формиране от индивидуални интонации. Първо, това е тихо звънене, което изглежда се чува от един фантастичен свят, допълва картината с ясен ритъм, динамични нюанси в екстремни регистри, което подчертава приказната илюзия за морското пространство, а след това формирането на хора става на тема, която напомня повече за една песен. въртящи се триоли, крещендо и ритмична фрагментация на напрежението. Въпреки това, след такова развитие, започва дълга рецесия и основната тема на хора постепенно изчезва.

"Потъналата катедрала" (слушайте)

Отделно място в цикъла заемат прелюдия-портрети. Сред тях най-известната миниатюра No8 "Момиче с лен"Музиката на любовната игра е светла, мечтателна, въплъщение на идеала за женственост. В сравнение с други миниатюри, тя е много проста и се различава от прозрачността на текстурата, особено в самото начало. Основната тема се развива бавно и е съпроводена с меки акорди. - плоски майор и б-майор, средната част продължава настроението на първия и има малък контраст, в него се развива и тематичното зърно на пиесата, третата част е с по-плътна структура, но вече от вторник ветното предлага основна мелодия звучи почти непроменена.

"Момиче с лъскава коса" (слушайте)

Следвайки нея "Прекъсната серенада"- Това е малка скица на испанския живот. Нощна серенада е комична по природа, а съдържанието му се разкрива с помощта на контраст. Играта сравнява две образи: обявяване на любов и" външен свят ", който пречи на него. ритъмът на сегидилата и типичните испански венци се повтаря три пъти, придобивайки ролята на рефрен, мелодията е наситена с нови ярки детайли с всеки от нейните изпълнения, обхватът й се разширява и интонационната основа се променя - от мелодично декламиране до ариозо. Дължината на рефрена, всеки път, когато обектът се удължава с 8 цикъла. Първите два рефрени се прекъсват от епизоди - първо, в A minor има рязко акорди, а след това ясен ритъм на танца в ключа на D-мажор.

"Прекъснатата серенада" (слушане)

Някои миниатюри съчетават едновременно портретни и жанрови сцени. Една от тези прелюдии е последното парче от първия бележник на министъра. Той се различава от останалите миниатюри в ярък живописен и хумористичен характер. Изградена прелюдия за тематичен контраст. Съчетава поп музика, африкански фолклор и танцови елементи. Такова изобилие от тематични материали се дължи на факта, че съдържанието на миниатюрата се свързва с актьорите от “Театър на менестристите”.

Работата на френския композитор импресионист винаги е заемала специално място в световната музика. Неговите открития в областта на пиано музиката са иновативни и напълно обновяват системата на музикалния език. Това, което най-много удивлява, е богатството и разнообразието на инструменталните възможности, които Клод Дебюси успя да покаже на всички слушатели. Една от главните загадки на неговото пиано творчество остава невероятната звукова илюзия, която е напълно показана в цикъла на прелюдия. Във всяка от тези двадесет и четири миниатюри, които би било по-правилно да наричаме картини, се сключва ярък индивидуален художествен образ, който постепенно се разкрива пред публиката.