"Руските сезони" от Сергей Павлович Дягилев
"А какво сте тук, скъпи, тук?" - веднъж Алфонсо, испанският цар, попита Сергей Дягилев по време на среща с известния руски предприемач "Сезони". - Не правиш оркестъра и не свириш на музикален инструмент, не рисуваш декорации или танцуваш. какво правиш? На което той отговори: "Вие и аз сме еднакви, Ваше Величество! Аз не работя. Не правя нищо. Но аз не мога да направя без мен."
Организирани от Дягилев "Руските сезони" не бяха просто пропаганда на руското изкуство в Европа, те станаха неразделна част от европейската култура в началото на ХХ век. и безценен принос за развитието на балетното изкуство.
Праистория "Руски сезони"
Комбинацията от юридическо образование и интерес към музиката развива в Сергей Дягилев блестящи организационни умения и способност да разпознава таланта дори и в начинаещ изпълнител, допълнен, в съвременни условия, с вени на мениджър.
Близкото познаване на Дягилев с театъра започва с редактирането на Годишника на царските театри през 1899 г., когато той служи в Мариинския театър в Санкт Петербург. Благодарение на съдействието на артистите от групата "Светът на изкуството", към което принадлежи и служителят по специални задачи С. Дягилев, той превърна публикацията от оскъдно статистическо тяло в истинско художествено списание.
Когато след една година работа редакторът на Годишника Дъгилев беше инструктиран да организира балет „Делибес” Силвия или Нимфа Диана, имаше скандал заради модернистичния пейзаж, който не се вписваше в консервативната атмосфера на театъра от онова време. Дигилев бил уволнен и той се върнал към живописта, организирал изложби на картини на европейски художници и "мирискиски" в Русия. Логичното продължение на тази дейност през 1906 г. е забележителна художествена изложба в Парижкия есенен салон. От това събитие започна историята на сезоните ...
Възходи и падения ...
Вдъхновен от успеха на Есенния салон, Дъгилев не искаше да спре и след като реши да започне да обикаля руските художници в Париж, той предпочита първо музиката. Така през 1907 г. Сергей Павлович организира "Исторически руски концерти", чиято програма включва 5 симфонични концерта на руски класики, които се проведоха в Гранд Операта в Париж, запазена за сезоните. Високият бас на Шаляпин, хорът на Болшой театър, диригентските умения на Никиш и невероятното пиано на Хофман пленяват парижката публика. В допълнение, внимателно подбраният репертоар, включващ откъси от Руслан и Людмила Глинка, Нощи на Коледа, Садко и Снегурочка на Римски-Корсаков, Чародейка Чайковски, Хованщина и Борис Годунов Мусоргски направи истинско усещане.
През пролетта на 1908 г. Дягилев отново отива да завладее сърцата на парижаните: този път с опера. "Борис Годунов" обаче се събра далеч от пълната стая и събраните пари едва покриваха разходите на трупата. Необходимо беше спешно да се реши нещо.
Знаейки какво харесва тогавашната общественост, Дягилев компрометира собствените си принципи. Той презира балета, считайки го за примитивно забавление за същите примитивни умове, но през 1909 г. предприемачът, чувствителен към общественото настроение, донесе 5 балета: „Армида павилион“, „Клеопатра“, „Половци танци“, „Ла Силфида“ и „Пир“. Удивителният успех на изпълненията на хореографа М. Фокин, който даде големи надежди, потвърди коректността на избора на Дягилев. Най-добрите танцьори от Москва и Санкт Петербург - В. Нижински, А. Павлова, И. Рубинщайн, М. Кшесинска, Т. Карсавина и др. - съставляват сърцевината на балетната трупа. Въпреки че една година по-късно Павлова ще напусне компанията поради разногласия с импресарио, "Руските сезони" ще се превърне в трамплин в живота й, след което славата на балерината ще расте. Плакат на В. Серов, направен за турнето на 1909 г. и съдържащ изображение, замразен в грациозната поза на Павлова, стана за актрисата пророчество за славата.
Именно балетът донесе голяма слава на Руските сезони и именно трупата на Дягилев повлия на историята на развитието на този вид изкуство във всички страни, където трябваше да се представят на турне. От 1911 г. "Руските сезони" съдържат изключително балетни номера, трупата започва да изпълнява относително стабилна композиция и се нарича "Руски балет на Дягилев". Сега те се представят не само в парижките сезони, но и на турне в Монако (Монте Карло), Англия (Лондон), САЩ, Австрия (Виена), Германия (Берлин, Будапеща), Италия (Венеция, Рим).
От самото начало желанието да се синтезират музика, пеене, танци и визуални изкуства в едно цяло, подчинено на една обща концепция, е проследено в балета "Дгилев". Именно тази черта, която беше революционна за онова време и благодарение на тази черта, изпълнението на руския балет на Дягилев провокира бурни аплодисменти и бури на критика. Търсейки нови форми, експериментирайки с пластмаси, декорации, музикално оформление, предприятието на Дягилев е значително по-напред от времето си.
Като доказателство за това може да се посочи фактът, че премиерата на Свещената пролет, балет, базиран на руски езически ритуали, проведен в Париж (Театър на Шанз-Елизе) през 1913 г., е заглушен от свирки и викове на разгневена публика, а през 1929 г. в Лондон (Театър "Ковънт Гардън") продукцията му бе увенчана с ентусиазирани възгласи и бурни аплодисменти.
Непрекъснатите експерименти пораждат такива оригинални изпълнения като “Игри” (фантазия на темата за тениса), “Син бог” (фантазия на тема индийски мотиви), 8-минутен балет “Следобедна почивка на Фавна”, наречен от публиката най-неприлично явление в театъра, защото откровено еротична пластика на светилото, "хореографска симфония" "Дафнис и Хлое" към музиката на М. Равел и др.
Дягилев - реформатор и модернистичен балет
Когато трупата на Дигилев дойде на балета, имаше пълна мания за академичен консерватизъм. Големият импресарио беше да се унищожат съществуващите канони, а на европейската сцена, разбира се, беше много по-лесно да се направи, отколкото в Русия. В постановките Дягилев не участваше пряко, но той беше организиращата сила, благодарение на която неговата компания постигна световно признание.
Дигилев интуитивно разбира, че най-важното в балета е талантлив хореограф. Знаеше как да види подаръка за организиране дори и в начинаещия хореограф, какъвто беше случаят с М. Фокин, и успя да развие качествата, необходими за работата с трупата му, както се случи с 19-годишния В. Мясин. Той също така покани в екипа си Серж Лифар, първо като изпълнител, а по-късно го направи нова звезда в плеядата на хореографите на руската балетна трупа.
Изпълненията на Руските сезони бяха силно повлияни от работата на съвременните художници. Художници и художници от Сдружение „Светът на изкуствата” А. Беноа, Н. Рерих, Б. Анисфелд, Л. Бакст, С. Судейкин, М. Добужински, както и авангардните художници Н. Гончарова, М. Ларионов, испанци, работиха по костюми и костюми. муналист H.-M. Серт, италиански футурист Д. Бала, кубисти П. Пикасо, Х. Грийс и Дж. Брак, френски импресионист А. Матис, неокласицизъм L. Survage. Такива известни личности като К. Шанел, А. Лоран и др. Участваха и като дизайнери на костюми и дизайнери на костюми в продукции на Дъгилев. Както знаете, формата винаги влияе на съдържанието, както се наблюдава публиката на руските сезони. Не само пейзажът, костюмите и завесата бяха поразителни в художествената си експресивност, шокираност, игра на редовете: цялата продукция на този или онзи балет беше пронизана с модернистични тенденции, пластмасата постепенно изгони парцела от центъра на вниманието на зрителя.
Музиката за постановките на руския балет Дигилев използва най-разнообразни: от световни класики Ф. Шопен, Р. Шуман, К. Вебер, Д. Скарлати, Р. Штраус и руски класици Н. Римски-Корсаков, А. Глазунов, М. Мусоргски, П. Чайковски, М. Глинка на импресионистите К. Дебюси и М. Равел, както и съвременни руски композитори И. Стравински и Н. Черепнин.
Европейският балет, преживял криза на своето развитие в началото на ХХ век, беше надарен с младите таланти на руския балет Дигилев, освежени от новите си изпълнителни техники, новата пластичност, ненадминатия синтез на различни видове изкуство, от които се роди нещо напълно различно от обичайния класически балет.
Интересни факти
- Въпреки, че "Историческите руски концерти" се броят сред "Руските сезони", само първия плакат от 1908 г. съдържаше това име. Предстоят им още 20 сезона, но турнето през 1908 г. е последният опит на предприемача да се справи без балет.
- За да организира Деня на Фавн, който продължи само 8 минути, Нижински взе 90 репетиции.
- Един запален колекционер, Дягилев мечтаеше да получи непубликувани писма на А. Пушкин до Наталия Гончарова. Когато накрая им беше предаден през юни 1929 г., предприемачът закъсня с влака - идва турне във Венеция. Дъгилев сложи буквите в сейфа, за да ги прочете, след като пристигна у дома ... но вече не бе преценен да се върне от Венеция. Италианската земя завинаги пое велик импресарио.
- По време на изпълнението на соловата част в балета "Ориенталия" през 1910 г., В. Нижински прави известния си скок, прославяйки го като "летящ танцьор".
- Преди всяко изпълнение на балета "Призракът на розата", дизайнерът на костюмите превърза венчелистките рози в костюма на Нижински, защото след следващия спектакъл той ги откъсна и ги раздаде на многобройните почитатели на танцьора.
Филми за С. Дягилев и неговата дейност
Във филма "Червени обувки" (1948) личността на Дягилев получава художествено преосмисляне на героя под името Лермонтов. В ролята на Дягилев - А. Уолбрук.
В игралните филми "Нижински" (1980) и Анна Павлова (1983) личността на Дягилев също бе обърнато внимание. В ролята си - А. Бейтс и В. Ларионов, съответно.
Документалният филм на А. Василев "Съдбата на аскета. Сергей Дягилев" (2002) разказва за основателя на списанието "Светът на изкуствата" и предприемача на Руските сезони.
Много интересен и завладяващ филм "Гении и злодеи от епохата на ерата. Сергей Дягилев" (2007) говори за малко известни факти, свързани с Дягилев и неговите производствени дейности.
През 2008 г. в цикъла „Балет и сила” филмите бяха посветени на Вацлав Нижински и Сергей Дягилев, но техните двусмислени взаимоотношения и талантът на младия танцьор бяха предмет на много филми, които заслужават отделен преглед.
Във филма "Коко Шанел и Игор Стравински" (2009) бе засегната темата за отношенията на предприемача с композитора, който пише музика към много от неговите изпълнения.
Документалният филм "Париж от Сергей Дягилев" (2010) е най-фундаменталната филмова работа за живота и работата на талантлив предприемач.
Първият от филмите от поредицата “Историческите пътувания на Иван Толстой” е посветен на Сергей Дягилев - “Скъпоценната кутия от писма” (2011).
Една програма от цикъла “Избран. Русия. 20-ти век” (2012) е посветена на Сергей Дягилев.
Документалният филм "Балет в СССР" (2013) (програмната поредица "Произведено в СССР") частично засяга темата "Руските сезони".
Телевизионното предаване "Абсолютно изслушване" от 13.02.2013 г. разказва за Дягилев и изкуството на 20-ти век, а от 14.01.2015 г. - за първите постановки на балета "Следобедна почивка на фавна".
Като част от поредицата “Мистериите на Терпсихора” бяха издадени два филма - “Сергей Дягилев - човек на изкуството” (2014) и “Сергей Дягилев - от рисуване към балет” (2015).
Дъгилева с право може да се счита за прародител на местния шоубизнес. Той успя да свири на шокиращите изпълнения на трупата си и целенасочено изпълни представления с различни модернистични техники на всички нива на композиция: пейзажи, костюми, музика, пластмаса - всичко това носи отпечатъка на най-модерните тенденции на епохата. В руския балет на началото на ХХ век, както и в други области на изкуството на това време, ясно се виждаше динамиката от активното търсене на сребърната епоха на новите средства за изразяване към истеричните интонации и прекъснатите линии на авангардното изкуство. "Руските сезони" повишиха европейското изкуство на качествено ново ниво на развитие и до ден днешен не престават да вдъхновяват творческата бохемия да търсят нови идеи.
Оставете Коментар