Опера "Дон Карлос": съдържание, интересни факти, видео, история

Опера Д. Верди "Дон Карлос"

Най-амбициозната опера от Джузепе Верди. Няколко премиери и много издания. Досега е невъзможно да се каже със сигурност кой от тях е „истински“.Дон КарлосВ Париж поставете френската версия, в Милано или Неапол - различна италианска. Останалата част от света често предпочита италианския, като се има предвид, че те са по-близо до автора.

Резюме на операта Верди Дон Карлос и много интересни факти за тази работа прочетете на нашата страница.

Резюме на Don Carlos

На лов в гората на Фонтенбло испанският младши дон Карлос среща момиче. Оказва се, че пред него е била Елизабет Валуа, с която той е бил задомят задочно като знак за края на войната между Франция и Испания. Младите хора се влюбват, но надеждите им се разбиват за политическите интереси, принуждавайки Елизабет да се омъжи за крал Филип II, баща на Карлос. Единственият човек, на когото Карлос разкри тайната на сърцето си, е неговият приятел Родриго, маркиз де Поза. Родриго, от своя страна, е зает с борбата за независимостта на Фландрия и търси подкрепа от Карлос.

Карлос се опитва да напомни лично на Елизабет за техните чувства. Елизабет настоява, че сега те са буквално майка и син. В същото време Родриго ди Поса става довереник на краля, на когото Филип признава, че подозира връзката между неговата съпруга и неговия син. Друга дама е влюбена в Карлос - принцеса Еболи. Тя е в анонимна бележка, която му дава дата по време на маскарада. Карлос е сигурен, че дамата под завесата е Елизабет, той й разказва за любовта си. Еболи е ядосан от това, което е чул и възнамерява да разкрие пред царя криминалната страст на сина си.

Карлос води Филип до фламандските депутати с молба за мир и свобода за тяхната страна. Кралят им заповядва да бъдат арестувани, след което Карлос вдига меча си на баща си. Ди Поза разоръжава бебето. Филип за осъждането на Еболи обвинява Елизабет в предателство. Родриго идва в затвора на Карлос, съобщавайки, че е взел цялата вина за планирането на въстание във Фландрия за себе си, което означава, че Infante скоро ще бъде освободен. Тайният убиец на царя чува това и смъртно рани Маркиза. Карлос бяга от затвора. Последният път, когато се среща с Елизабет в гробницата на дядо си, Чарлз V. Изведнъж Филип се появява с охраната и предава сина си в ръцете на инквизицията. Карлос обаче се крие в гроб.

снимка:

Интересни факти

• В кореспонденция с издателя на бележките си, Giulio Recordi, Верди отбелязва, че прекрасната форма и усещане, тази драма е по същество фикция. Истинският дон Карлос беше несериозен холерик, който никога не беше имал любовна връзка с Елизабет. Ди Поза е напълно измислен характер и Филип не беше толкова мек. Всъщност в сюжета на литературата и операта "Дон Карлос" няма нищо историческо.
• Според съвременниците, испанската младежка Карлос имала грозна гърбица, психически нестабилен човек със садистични наклонности. Проблемите с неговото физическо и психическо здраве вероятно се дължат на генетиката. Родителите на Карлос бяха братовчеди на баща му и на майка му. Дядото по бащина линия беше сестрата на баба по майчина линия, а дядото по майчина линия беше баба на бащата на бащата. На свой ред всички те по майчина линия са били внуци на Фердинанд II на Арагон и Изабела I на Кастилия. През 1568 г. Филип II бил принуден да арестува сина си за анти-държавни дейности. Шест месеца по-късно Карлос умира в затвора.

• Въпреки факта, че сюжетът има видна политическа линия, той се основава на историите за трагичната любов, несподелена или взаимна, която носи мъчения. С изключение на Родриго и Великия инквизитор, всички герои на Дон Карлос са влюбени и нещастни.
• Кулминацията на операта е голямата сцена на авто-да-фе. Тя не е в пиесата на Шилер. Разнообразието и сложността на този епизод е истинско предизвикателство за операта. Според запазените записи на премиерата, може да се прецени доколко са участвали широкомащабните сили: целият етап на таблетката е изпълнен със стотици солисти на хор, миманса и голям духов оркестър, играещ фанфари. Всичко работи за впечатляващ ефект.
• След премиерата на Париж, двамата велики съвременници на Верди спориха коментираха неговата опера. Джоакино Росини Той каза, че Верди е единственият, който може да напише "голямата опера". И Жорж Бизе забелязал, че италианският композитор е загубил стила си, искайки да имитира Вагнер.
• Различните версии на “Дон Карлос” съдържат различни финали. Миланската версия от 1884 г. завършва със смъртта на млада двойка: Елизабет взима отрова и Карлос пронизва камата. В версията на Модена последната сцена е решена по мистичен начин: инфантата взима стария монах с гласа на Карл V.
• "Дон Карлос" е труден за сцена не само заради сцените на тълпата, но и заради високите изисквания към качеството на представянето. Партиите са представени за всички видове гласове: два баса, баритон, тенор, сопран, мецосопран. В тази опера "почти не съществуват" герои, всичките шест основни части играят водеща роля в развитието на сюжета и музикалния материал.
• Изпълнителите смятат, че Дон Карлос е "неблагодарен", защото е динамичен, с много диалози и действия, но за разлика от останалите централни герои на операта, той е почти лишен от печелене на арии. Въпреки това, от средата на миналия век, ролята на Карлос е в репертоара на всички забележителни тенори.

• Всяка опера на зрелия Верди има свой собствен музикален цвят, индивидуална фразировка и ритъм. Повечето от мелодиите на Дон Карлос са изградени върху пунктирани ритми. Те илюстрират суровия церемониал на испанския съд и в същото време жаждата за политическа и лична свобода, мигаща на фона на нея. Този твърд ритъм отстъпва само в женските арии и повечето от дуото на Елизабет и Карлос, подчертавайки техния лиризъм и широка мелодия, разкривайки интимния свят на човешките чувства.
• Само месец след „Дон Карлос“ в Париж се състоя премиерата опера Ромео и Жулиета от Чарлз Гунокоето очакваше несравнимо по-голям успех с френската общественост. В наши дни обаче шедьовърът на Верди се появява на сцената два пъти по-често.
• Дон Карлос е класиран на 35-о място сред най-изпълнените опери, Всяка година 635 представления се представят в 136 театъра на света. Това е десетата най-популярна опера на Верди.

Популярни арии и цифри

Ария на Филип "Ella giammai m'amo" (слушам)

Карлос и Родриго дует "Dio, che nell'alma infondere amor" (слушай)

Ария на Елизабет "Ту че ла ванита" (слушай)

Речитатив и ария Родриго "О, Карло, асколта" (слушай)

История на сътворението

През 1866 Джузепе Верди подписаха договор с Paris Grand Opera за създаване на опера, базирана на пиесата на Фридрих Шилер "Дон Карлос". Композиторът е на 53 години и историята на страстната любов на младата инфанта не възбужда творческия ум толкова, колкото фигурата на крал Филип, връзката му със смъртоносния велик инквизитор и революционния маркиз ди Поза. Може би през 16-ти век нямаше по-силен владетел от Филип II от Испания. Но Верди, преди всичко, той е интересен като човек, маестрото третира своя герой с невероятно съчувствие и съчувствие. Този силен и надарен с неограничена власт е същата жертва на скалата, както всеки един от неговите поданици, а дълбоките му човешки преживявания са скрити зад суровата маска на непревземания суверен. Това е болката на Филип - баща, съпруг, монарх - през нишката се провира през цялата драма. Верди създаде една наистина монументална трагична фигура.

Композиторът е работил по своята двадесет и трета опера в имението на Сант'Агата и в къщата си в Генуа. Верди донесе невероятен обем на Париж: операта се състоеше от 5 акта! Това наистина беше работа в стила на Голямата опера. По време на 270 дълги репетиции „Дон Карлос” започва да се реже: началото на първия акт е отстранено, частично или изцяло, няколко дуа. На 11 март 1867 г. се състоя премиерата, след която два дни преди второто представяне бяха направени допълнителни намаления.

Когато Дон Карлос се превърна в Дон Карло, т.е. операта е преведена на италиански от Ашил де Лозиер и Анджело Занардини, по-нататъшни авторски промени са последвали за продукции в Неапол (1872), Милано (1884), Модена (1886). Така че, за неаполитанския Сан Карло Верди променихме няколко номера, включително и последния дует на втория акт. За Ла Скала той радикално преработил три дуета, превърнал петте акта в четири, пренебрегнал първия Фонтенбло и превърнал ария на Карлос във втория акт. Третият акт загуби две сцени в началото, а петият - хор. Либретото е редактирано от един от авторите на оригиналната френска версия, Камил дьо Локъл (съавтор Йозеф Мери не е доживял да види премиерата). Всички тези промени Верди нарича досадна и дълга работа. Дори и за Teatro Comunale в Модена, въпреки че те бяха най-незначителни: съкратеният първи акт и началото на втория се върнаха в операта. Това беше последната жалба на маестрото за неговата работа.

История на производството

Премиерата на операта се състоя в Париж на 11 март 1867 г. по време на Световната втулка. Спектакълът е посетен от целия френски елит, включително и от император Наполеон III. Поетът и критик Теофил Готие пише, че операта е изненадала обществеността, а не я е удоволствие. И това беше точна и обемна дефиниция. Верди в писмата сам отбелязва, че няма успех, но го обвинява на театъра - неговите неизразими певци и несглобеният оркестър. 4 юни 1867 г. "Дон Карлос" дава Лондон Ковънт Гардън, където има невероятен успех. В Италия операта е чакала от три премиери - според броя на авторските версии на партитурата: през 1872 г. в Неапол, през 1884 г. - в Милано и през 1886 г. - в Модена.

Периодът от края на ХІХ - началото на ХХ век, "Дон Карлос" оцелява почти в забвение, е поставен изключително рядко. През 1958 г. светът сякаш отново се запознава с този шедьовър. И отново, успехът го очакваше в Ковънт Гардън. Продукцията на режисьора (а в случая и на сценографа) Лучино Висконти и диригентът Карло Мария Джулини звучиха с най-добрите гласове от онова време - Джон Викерс (Дон Карлос), Гре Бравенщайн (Елизавета), Борис Христов (Филип), Титто Гобби (Родриго), Fedor Barbieri (Еболи).

Първото изпълнение с руски певци се проведе едва през февруари 1917 г. с усилията на Фьодор Шаляпин. Дори и с неговото име и престиж, не беше лесно да се получи разрешение за извършване на произведение, което е проникнато с революционен дух. Бяха проведени само 10 представления. На сцената на Болшой театър операта се завръща през 1963 г. в изключителен състав - И. Петров, Е. Нестеренко, В. Атлантов, Т. Милашкина, И. Архипова, Е. Образцова. Мариинският театър започва да изпълнява операта едва през 1976 г. От всички произведения на Верди именно Дон Карлос е избран от Болшой театър да бъде поставен в чест на двестагодишнието на Верди през 2013 година.

Музика "Дон Карлос" на видео

Изненадващо, операта, изпълнена с такива невероятни мелодии и поразителни в количеството музика, не може да се конкурира с признатите "хитове" от други творби на Верди -Риголето", "Травиата", "НабукоНейната музика рядко се използва в саундтраците на филмите. Но записи на брилянтни изпълнения се пускат на DVD:

• Театър Ковънт Гардън, Лондон, 1985 г., италианска версия. Карлос - Луис Лима, Филип - Робърт Лойд, Родриго - Джорджо Занканаро, Елизавета - Илеана Котрубас, Еболи - Бруна Балони, диригент - Бернар Хейтинг, режисьор - Лукино Висконти.
• 1986, Виена, италианска версия. Карлос - Хосе Карерас, Филип - Ферручио Фурлането, Родриго - Пиеро Капучили, Елизабет - Фиамма Ицо Д'Амико, Еболи - Агнес Балца, диригент - Херберт фон Караян, режисьор - Ернст Уайлд.
• Театър Ла Скала, Милано, 1992 г., италианска версия. Карлос - Лучано Павароти, Филип - Самуел Райми, Родриго - Паоло Кони, Елизавета - Даниела Деси, Еболи - Лучана Д'интино, диригент - Рикардо Мути, режисьор - Франко Дзефирели.
• Театър Шателе, Париж, 1996 г., френска версия. Карлос - Роберто Аланя, Филип - Хосе ван Дам, Родриго - Томас Хемпсън, Елизавета - Карита Матила, Еболи - Уолтрауд Майер, диригент - Антонио Папано, режисьор - Ив-Андре Хюберт.
• Театър Ковънт Гардън, Лондон, 2008, италианска версия. Карлос - Роландо Вилазон, Филип - Ферручио Фурлането, Родриго - Саймън Кинлисид, Елизавета - Марина Поплавская, Еболи - Соня Ганаси, диригент - Антонио Папано, режисьор - Никола Хайтнер.

Двадесет години от живота ти Джузепе Верди по един или друг начин работи върху Дон Карлос, но съвременниците му не са готови да оценят операта, в която зад грандиозните сцени лежи фин психологизъм и дълбоко разбиране на човешката душа. За щастие, мъдрото време постави всичко на мястото си, показвайки, че стойността на истинския шедьовър рано или късно става очевидна и безусловна.