Балет "Червен мак": съдържание, интересни факти, видео, история

Р. Глие балет "Червен мак"

"Червеният мак" ... Този балет първоначално е признат за най-революционното представление в историята на руската хореография. Той е наречен красиво творение и дори шедьовър на съветското балетно изкуство. Несъмнено привлекателността и преобладаващият успех до голяма степен е предопределен от талантливата работа на нейните създатели и преди всичко автора на музиката - забележителния композитор Рейнголд Морицевич Глиер. Работата на музиканта е приравнена с постигането на подвиза, защото композиторът в творчеството си, основаващ се на традициите на руското класическо училище, смело изпълва балетната музика с ново съдържание и умело я свързва със съвременния живот.

Резюме на балета на Глиър "Червеният мак" и много интересни факти за това парче прочетете на нашата страница.

резюме

Китай двадесетте години на миналия век. Голямо пристанище, което кораби идват от много страни по света. Към едно от местата за акостиране на съветския кораб. В пристанищната зона под надзора на надзорниците са пристанищните портове - кули. Недалеч се намира ресторант, любимо място за забавление на европейските гости. До вратите на ресторанта носарите от кули донесоха паланкин, от който излиза Тао Хоа - млад, но вече добре познат танцьор. За всички присъстващи тя изпълнява добре дошъл танц. Млад мъж на име Лий Шан-фу се приближава към момичето, той се смята за годеницата на млада актриса.

По това време в зоната на пристанището се е случило инцидент: един от кулите, изтощен от умора, падна и пусна товара. Надзорниците започнаха да го бият с камшици, принуждавайки го да стане и да продължи да работи. Други работници се изправиха за другаря, но полицаите, които се появиха, принудиха кулите да се оттеглят и да поискат помощ от екипажа на съветския кораб. След като научи за инцидента, пристанищният орган пристига на мястото на инцидента. Бедрата предлагат на капитана на съветския кораб да реши проблема със сила, но той получава отговор, който англичанинът изобщо не харесва. След това капитанът и моряците подпомагат кулите в разтоварването. Тао Хоа следи отблизо всичко, което се случва: тя беше поразена от решението и действията на съветските моряци. В знак на наслада, танцьорката представя цветя на капитана и в отговор тя получава от него най-красивото цвете, изтръгнато от букета - червен мак. Лий Шан-фу, който видя тази сцена, дойде и удари булката с изблик на ревност. Капитанът се застъпва за бедното момиче, отколкото за друг враг.

Вечерта е. Чуждестранни моряци и кули се забавляват и танцуват. Съветските моряци не стоят настрана, те се присъединяват към летовниците.

Той търси Лий Шан-фу в бригадата Kylin, той иска да го инструктира да организира опит за капитан на съветски кораб. Без да подозира Тао Хоа, среща се с капитана, разхождайки се с моряците по кея, го кани да си почине в ложето. Лий Шанг-фу, виждайки булката с покровителя си в стаята за пушачи, за да провокира битка, отново вдига ръка. Капитанът изхвърля ревнивия годеник, но съучастниците на злодея се спускат с него с ножове. Тао Хоа блокира капитана, който подсвирква, за да повика моряците си. Всеки се разпада, уплашено момиче пуши опиум и заспива. В съня си тя е завладяна от голямо разнообразие от фантастични видения.

Почивка в къщата на бедрата. Гостите се забавляват с танци. Тао Хоа случайно чува разговора на домакина и неговия годеник. Англичанинът и Лий Шан-фу се съгласяват да отровят капитана, който заедно с екипа е поканен на това събитие. Всичко трябва да се случи по време на чайната церемония и тя трябва да пие с отрова.

Командирът и моряците от съветския кораб идват в къщата на командира на пристанището. Капитанът, след като видя Тао Хоа, я поздравява по приятелски начин, но момичето с молитва го моли да напусне къщата на англичанина.

Всичко е готово за началото на чайната церемония. Хипс обяснява на капитана, че на него, като на най-уважавания гост, трябва да се предлага чай от най-добрия танцьор. Тао Хоа започва своя танц и, опитвайки се да забави съдбоносния момент, забавя изпълнението му. И накрая, когато чашата е в ръцете на капитана и той е на път да го донесе на устните си, момичето накланя чиниите, за да предотврати опит. Ли Шан-фу, след като видя, че нищо не се е случило с плана им, се опитва да стреля по капитана, но нещастието отново преследва злодея и той пропуска.

Гостите, уплашени, разпръснати се, и Тао Хоа, излизайки на балкона, поглеждат към това как съветският кораб е бил закотвен и тръгнал към откритото море. Тя се радва, че всичко е толкова щастливо и не забелязва разгневения Лий Шан-фу. Обвинявайки момичето във всичко, той стреля и смъртно я рани. Китайските революционери, които бяха проникнали в къщата на началника на пристанището, положиха безжизнен Тао Хоа на носилка, покрита с червена кърпа. Събуждайки се за минута, момичето дава червено цвете на децата около нея - подарък от капитана.

В небето се появява голямо червено цвете. Бедните гледат на него като на символ на освобождение от чужди потисници, а венчелистчета от червени макове попадат върху мъртвото тяло на Тао Хоа.

Интересни факти

• Името на балета "Червеният мак" е свързано с главния герой, така се нарича името Тао Хоа от китайски.
• За първите четири години от датата на премиерата, балетът Червен Попи беше показан на сцената на Болшой театър повече от триста пъти. В историята на хореографските представления това е един вид запис.
• Успехът на балета бе такъв, че сладкарските изделия започнаха да произвеждат сладкиши под името "Червен мак", а в магазините се появиха парфюми и сапун със същото име.
• Екатерина Василевна Гелцер, изключителна балерина от първата, изпълняваща ролята на Тао Хоа, по време на премиерата беше на 51 години. Тя се нарича "истинският собственик на Болшой театър". Такава привилегирована позиция на по-възрастната актриса се определя от специалното място на Народния комисар по образованието А.В. Луначарски. Освен това Гелцер е първият балет, получил титлата „фолк”.
• След премиерата на пиесата един от зрителите беше попитан колко му харесва балетната музика? Той отговори, че поради постоянните аплодисменти я чух зле.
• През 1955 г. на екраните е излязъл филм - балетът "Червеният мак" на музиката на РМ. Глера, заснет по чехословашката телевизия, режисиран от Павел Блуменфелд.
• През петдесетте делегация от Китай, водена от видния политик Чен Бода, беше поканена да посети Болшой театър, където показаха балета на Червения мак. Виждайки гримьорите на сцената в началото на спектакъла, гостите от Небесното небе бяха засегнати от факта, че в Съветския съюз те са представени от такива чудовища. Нямаше граници на гнева на китайците и дори бяха готови да напуснат театъра, но ситуацията беше решена благодарение на уменията на нашите дипломати. След представянето обаче ръководителят на делегацията беше недоволен от факта, че представянето на китайския „Червен мак” не може да се нарече, тъй като те свързват това растение с опиум - разрушително наркотично вещество. След известно време спектакълът е преименуван на „Червеното цвете” и скоро е напълно премахнат от репертоара на театрите, тъй като между страните е имало дипломатически конфликт.
• Червеният мак е цвете-символ, върху който се състои много красиви легенди. В древен Египет той символизира младостта и чар. В древна Гърция - плодородието. На изток - щастие, любов и радост. В Китай успехите, красотата, почивката и отдалечеността от шума и суетата са били първоначално достъпни, но тогава достъпни жени и публични домове, а през 19 век, когато пушенето на наркотици е много популярно, то става свързано със злото.

История на сътворението

Балетът "Червеният мак" е трудна и доста интересна история. Октомврийската революция направи фундаментални промени в живота на страната ни. Социалните промени, които се случват в държавата, се отразяват ярко във всички видове изкуство: писатели и поети създават творби, изпълнени с революционен патос. Драматичните театри поставиха пиеси на съвременни теми. Дори на оперната сцена се забелязваха значителни трансформации, само балетът остава незасегнат. Администрациите на музикалните театри многократно призовават музиканти и драматурзи да създават хореографско представление по съвременна тема, но всички призиви на театрални фигури са игнорирани. Нещата достигнаха точката, че през 1925 г. Болшой театър обяви конкурс за създаването на такъв балет, но отново нямаше отговор. Композиторите чакаха подходящо либрето, а драматурзите не можеха да изберат сюжет. Въпросът отново достигна задънена улица и на заседание на художествения съвет на Болшой започна обсъждането на разочароващи резултати от проваления конкурс, когато театралният художник Михаил Иванович Курилко внезапно поиска думата. Недоволен от сегашната ситуация, той извади вестник и прочете съобщение за това как един съветски кораб е бил доведен до пристанище в Китай, което е донесло храна на работниците от тази източна страна. Курилко обясни на обърканите членове на Съвета по изкуствата, че това е чудесен сюжет за балетния либрето и накратко очерта как вижда това представление на сцената. Интересуван от участниците в срещата с неговата история, Михаил Иванович веднага получи предложение да напише литературната основа на пиесата на предложената му сюжет. Това искане е много неудобно за художника: да, той имаше малко опит, но само в преработването на либретото. На следващия ден Курилко се срещна в театъра с Елена Василевна Гелцер, която разказа за случилото се на заседанието на Съвета по изкуствата. След като дойде на удоволствие от това, което чул, изключителната балерина убеди Михаил Иванович да не отхвърля предложението и му обеща цялата помощ и подкрепа. Гелцер веднага си спомни обиколката си в Китай, ентусиазирано разказваща за културата и изкуството на древната източна страна. Балерината, заразена с идеята да организира първата съветска пиеса по революционна тема, бързо намери съмишленици и ги събра около себе си. Музиката е била възложена да пише на Глиера, който с ентусиазъм е започнал да работи, тъй като той сам с нетърпение очакваше това предложение. Композиторът, с голяма отговорност за всичко, което прави, започва да изучава внимателно всички тънкости на класическия танц, а освен това се запознава добре с китайската народна музика. Всички работиха с балет с голям ентусиазъм. Спектакълът беше разделен на три акта: във втория акт режисьорът на балетната трупа V.D. Тихомиров, а в първата и последна хореография те поверяват талантливата балерина Лев Александрович Лашилин.

Работата по "Червения мак" беше в разгара си, когато театъра промени управлението. Това са използвали опонентите на балета, които не признават, че в “храма на изкуствата” ще поставят пиесата на заговор от ежедневието, а освен това театралната сцена е осквернена от някакъв селски танц. Факт е, че за да се създаде ярък образ на съветските моряци, Курилко помоли Глиер да вмъкне моряшкия танц "Яблочко" в края на първия акт. Негативно настроената администрация прекъсна репетициите на спектакъла. Въпреки това, група ентусиасти начело с Гелцер показаха безпрецедентна инициатива и с подкрепата на журналиста М. М. Амшински започнаха да провеждат срещи с създателите на балета “Червен мак” със служители на московски фабрики и заводи. На такива събития се чете либрето, разказват се идеологическият компонент на спектакъла, показват се скици на пейзажа, Глиър изпълнява музикалните номера на пианото, а Гелцер танцува. В крайна сметка, танцът "Ябълка" беше изпълнен, винаги възхищаващ публиката и на публиката беше зададен контролен въпрос дали да продължи да работи по балета. След такива разговори администрациите на много предприятия започнаха да освобождават средства за закупуване на билети за работниците за това изпълнение и веднага информираха пресата за това. В резултат на извършената работа преодоляха всички препятствия, а премиерата, насрочена за последния ден на театралния сезон на 14 юни 1927 г., се състоя и без пропускане.

представления

След успешната премиера, проведена през юни 1927 г., балетът "Червеният мак" постоянно събира пълни зали. В продължение на две години на сцената на Болшой театър той премина повече от двеста пъти. Пресата непрекъснато публикуваше похвали: бяха отбелязани достойнствата на спектакъла, както и талантливата работа на авторите и художниците. Година и половина по-късно, през януари 1929 г., в кировския театър се провежда балетно шоу, но ленинградците виждат представянето забележимо редактирано: значително се преработва не само хореографията, но и оценката на произведението. Трябва да се отбележи и премиерата на "Червения мак" в Киев, проведена миналата есен на същото 1929 година. Нейната особеност е, че авторът на балетната музика, Рейнхолд Морицевич Глиер, стоеше зад оркестровия панел. Това беше дебютното му изпълнение като диригент на музикално изпълнение. Скоро почти всички музикални театри на СССР, които имаха балетни композиции, включиха в репертоара си "Червения мак" и освен това започнаха да подготвят балета за постановка в страни като България, Полша, Чехословакия, Румъния и САЩ.

Следващият скок в популярността на пиесата дойде през петдесетте години. През октомври 1949 г. Китайската народна република е провъзгласена и това значимо събитие накара музикалните театри да възобновят производството на пиесата. Балетът отново е претърпял значителни промени, но този път дори либретото е редактирано и по-нататъшно хореография и партитура. Спектакълът беше толкова успешен, че Болшой театър го показа в Зеления театър на Парк Горки, който заема няколко хиляди зрители, и скоро бе награден с държавна награда. Въпреки популярността на пиесата, Глиър отново, за четвърти път, пое преработката на партитурата, която завърши малко преди смъртта си. Последната версия на балета, която промени името си на "Червено цвете", беше показана в Болшой театър през ноември 1957 г., но поради променените политически отношения между СССР и Китай, тя оцелява само в десет продукции.

Изминаха повече от петдесет години, а през 2010 г. Червеният мак отново разцъфтя, но този път се случи първо в италианската столица и след това в Красноярск.

"Червен мак" - балетът, създаден някога специално за революционна тема, е важен етап в историята на руското хореографско изкуство. Независимо от факта, че от създаването му са изминали повече от осемдесет години, той не е загубил своята художествена стойност, а това е безспорно, предвид силата на влиянието, което днес има върху съвременния зрител.