MP Мусоргски "Снимки на изложба": история, видео, съдържание, слушане

MP Мусоргски "Снимки на изложба"

Пианото творчество на Модест Мусоргски не може да бъде представено без известния цикъл "Снимки на изложба". Смелите, истински новаторски музикални решения бяха реализирани от композитора в тази композиция. Ярки, сатирични образи, театралност - това е характерно за този цикъл. Можете да слушате произведенията, да научите интересни факти и история на създаването, както и да четете музикални пояснения към всеки номер в тази статия.

История на сътворението

Модест Мусоргски беше любезно състрадателен човек, така че хората бяха привлечени от него и се опитваха да се сприятеляват с него. Един от най-добрите приятели на композитора беше талантлив художник и архитект Виктор Хартман. Те прекарват много време в разговори и често се срещат, обсъждайки изкуството. Смъртта на такъв близък човек ужасява музиканта. След трагичното събитие Мусоргски припомни, че на последната среща не обръща внимание на ужасното състояние на здравето на архитекта. Той смята, че такива атаки в дишането са последиците от активната нервна дейност, която е толкова характерна за творческите хора.

Година след смъртта на Хартман, по волята на Стасов, беше организирана огромна изложба, която включваше творби на талантлив майстор от акварел до маслена живопис. Разбира се, Модест Петрович не можеше да пропусне това събитие. Изложбата беше успешна. Artwork направи силно впечатление на композитора, така че той веднага започва да композира цикъл от произведения. През пролетта на 1874 г. писателят се ограничаваше до импровизация, но през лятото всички миниатюри бяха готови само за три седмици.

Интересни факти

• Модест Мусоргски пише този цикъл от творби за пиано, най-успешната оркестрация е създадена от известния композитор Морис Равел. Изборът на timbres напълно съответства на изображенията. Премиерата на оркестрираната версия се състоя през есента на 1922 г. в Париж. След първото изпълнение, забравените "Картини на изложба" възвърнаха популярността си. Много световно известни диригенти искаха да изпълнят цикъл.
• По време на живота на автора цикълът никога не е публикуван. Първото издание се проведе само пет години след смъртта.
• Има 19 оркестрации в този апартамент.
• Джуджето на Гартман е паяк на усукани крака.
• Изложбата включваше около четиристотин различни експонати. Мусоргски избра само няколко от най-ярките, според него, снимки.
• За съжаление изгубени са образци от рисунки, върху които са написани миниатюри.
• Независимо от факта, че творчеството на Хартман стана вдъхновение, цикълът е посветен на Стасов, който много помогна и подпомогна изпълнението на плановете на Мусоргски.
• Редакторите на първата публикация, публикувана в печат, принадлежат на гения Римски-Корсаков. В същото време, като учител в Консерваторията, композиторът доста трудно се е опитал да коригира всякакви авторски "грешки". Така че, произведенията са загубили много, те са загубили иновациите си. Въпреки това тиражът се продава сравнително бързо. Второто издание е под ръководството на Стасов, който не променя нищо в ръкописите. Популярността на тази публикация не оправдава надеждите на критиката, пианистите вярват, че са твърде тежки за изпълнение.

Съдържанието

"Снимки на изложба" е уникален апартамент, изтъкан от пиано миниатюри. Авторът помага на слушателя да се почувства като посетител на изложбата Хартман. Снимките се сменят една след друга, съчетава целия цикъл "Разходка". Като се има предвид, че апартаментът има програма, музиката рисува доста свободни изображения и сцени, свързани помежду си с музикалния материал на първия номер. В зависимост от отношението на автора към това, което той вижда промени. По този начин се проследява формата на работата, тя непрекъснато се развива. Редуването на числата се извършва по контрастиращ начин.

турне, Първият номер изглежда, че прави стъпки. Мелодията прилича на руска народна песен не само с променлив метър, но и със собствена широчина и дълбочина. Героят влезе в изложбената зала. Бавно се приближава, звучността се увеличава, което води до кулминация. В писмата до Стасов може да се чете, че авторът се изобразява, разглежда различни експонати. Светлината, чистотата и простора са усещанията, които музиката дава. Както бе споменато по-рано, темата на разходката ще проникне в апартамента от начало до край, постоянно се променя. Единственото нещо, което ще остане непроменено, е складът на хората и величието.

"Разходка" (слушане)

гном, Смешно и едновременно докосващо число. Фантастично малко смешно същество, което се характеризира с постоянни скокове, ъгловати в мелодията, също знае как да усеща света. Оплакването на интонацията показва, че гномът е тъжен. Този психологически портрет разкрива гъвкавостта на образа. Развитието на образа е бързо. След достигане на кулминацията, композиторът отново връща темата “Разходки”, значително съкратена в сравнение с първата версия, комбинираща две числа.

Старият замък, Лиричният герой идва на следващото произведение на изкуството акварелно рисуване, написано в Италия. Това, което вижда: един стар средновековен замък, пред който пее любовникът трубадур. Тъжна мелодия се излива от устата на млад музикант. Мисловността, възбудата и тъгата проникват в музикалния номер. Постоянно повтарящият се бас ви позволява да възпроизвеждате музиката от Средновековието, темата варира, наподобяваща живото пеене. Средната част е изпълнена със светлина, която отново отстъпва на тъмните нюанси. Всичко постепенно намалява, само последната фраза за фортисимо унищожава тишината. Кратка разходка до следващата снимка ви позволява да модулирате ключа на следващото число в C-мажор.

"Старият замък" (слушай)

Градина Тюйлери, Луксозната градина в близост до двореца на Тюйлери в Париж е изпълнена със светлина и радост. Малки деца се забавляват и се радват на живота в компанията на детегледачки. Ритъмът напълно съответства на детските тийзъри и преброяването. Работата е полифонична, едновременно се провеждат две теми, една от които е образ на деца, а другата е дете.

боклук, Пиесата започва с остро фортисимо, което е силен контраст. Езда на тежък каре. Двуметров метър подчертава простотата и липсата на мелодия. Чуват се скърцането на колелата на тежките каруци, зарибяването на воловете и тъжната песен на селянин. Постепенно музиката утихва, количката е отишла далеч, далеч. Темата на първия номер идва, но звучи незначително. Това изразява настроението на лиричния герой, той е потопен в собствените си мисли.

Балетни пилета, Героят не веднага обърна внимание на следващия експонат. Ярки скици за балет "Трилби". Лекият и необезпокояван скерцо е написан с три части da capo. Това е танц на малки канарчета. Комедията и наивността буквално проникват в броя.

"Балет на неподдържаните пилета" (слушай)

Самуел Голдбърг и Шмуил или двама евреи - богати и бедни, Модест Петрович Мусоргски особено се възхищаваше на двете картини на изложбата. Фигуративната изразителност се проявява в този музикален номер. Специалният цвят се създава с помощта на циганската гама. Втората тема е изпълнена с тъжни интонации. В бъдеще темите ще бъдат свързани и звучат заедно. В историята бедният евреин моли за помощ от богатите, но той не е съгласен. Последната дума е за богатия човек. Този брой се характеризира с политичност.

"Двама евреи - богати и бедни" (слушайте)

Първата част от цикъла завършва с разходка, която почти напълно повтаря музикалния материал на първия номер.

Лимож, В един малък град във Франция най-известните клюки се събраха на пазара. Тъпането на разговорите не спира за секунда. Около царува духът на суета и забавление. Един от най-забавните и весели апартаменти. Но погледът на лиричния герой пада върху друга снимка, музиката се разпада и започва нов номер.

катакомби, Всичко изглеждаше замръзнало, в тази работа преобладаваха безнадеждността и болката. Тоналността на минорита винаги е била символ на трагично предопределение. Интонационни оплаквания предават ужас от видяното. Тоналната нестабилност определя драмата на апартамента. Изглежда, че композиторът иска да предаде незаменимата чувство за загуба, възникнало след смъртта на талантливия художник Хартман. Звучи продължаването на този номер "С мъртвите на мъртъв език". Тя се основава на темата на разходката, която звучи бавно и трагично. Усещането на скръб се предава чрез дисонансни хармонии. Тремоло във високи регистри създава атмосфера на напрежение. Постепенно модулацията се проявява в основната, което означава, че човекът е измерил съдбата, подготвена за него.

Хижа на пилешки бутчета или Баба Яга, Достатъчно плавен преход към празничния финал може да се счита за номер "Хижа на пилешки бутчета". Приказка и митология ясно се проявяват в пиесата. Ключът в C major е обогатен с променени стъпала, което добавя мрак. Зловещата атмосфера се предава от счупени акорди, всичко в образа на вещица е ъглово и фантастично. Музиката е написана в жанра на руската народна песен, която определя фолклора и близостта до националната култура. Динамичният номер завършва с излитане. Акордите на финала се появиха рязко.

"Хижа на пилешки бутчета" (слушайте)

Героична порта, Първата тема звучеше по много начини, напомняща мелодията “Walk”, а сега звучи още по-горд и величествен. Музиката изпълва пространството, набира сила и сила. Като герой се издига до защитата на родината. Темата се редува със строго църковно пеене, което звучи като камера, душевна и докосваща. Тези контрасти ни позволяват да изразим богат емоционален спектър. Стаята завършва с празничен звънец.

Използването на музика в киното

Много известни режисьори активно използват индивидуални номера от Мусоргската серия Снимки на изложба. Всеки музикален номер има ясно изразен образ. Точността на предаването на музикални изображения ви позволява точно да изобразите атмосферата на филмите, изброени в списъка:

• The Simpsons (2016)
• Дървото на живота (2011)
• "Фетиш" (2008)
• “Изгори след четене” (2008)
• "Любопитство на Джордж" (2008)
• "Аз съм много висок" (2007)
• "Looney Tunes: Обратно в бизнеса" (2003)
• Histeria (2000)
• "Всяка неделя" (1999)
• "Шоуто на Рена и Стимпи" (1994)
• Витгенщайн (1992)
• Малката русалка (1992)
• Ядрено кафе (1982)
• Психична болница (1972)

"Картини от изложбата" е произведение, което позволява увековечаване на момента. Мусоргски успял да разкрие различни художествени образи и сюжети от различни музикални цветове.