PI Симфония № 4 на Чайковски: история, видео, съдържание

PI Симфония №4 на Чайковски

Четвъртата симфония на Чайковски е необичайно мощна работа, която открива в композитора нов аспект на неговата личност. Композицията има дълбок смисъл, който може да се намери на нашата страница.

История на сътворението

Идеята за композиране на симфония посети композитора след сериозна психическа криза, свързана с неуспешен брак. Държавата и социално-политическата ситуация, а именно руско-турската война, се изпомпват. Военните действия винаги са били свързани с Петър Илич Чайковски с образа на фатума, фаталното начало, което доминира над лирическия герой, и сега те напълно са подтикнали към създаването на такава мащабна композиция.

Четвъртата симфония е завършена през 1877 година. Година по-късно тя се изпълнява под ръководството на Николай Григориевич Рубинщайн. Успехът беше гарантиран, залата ликуваше. Много от слушателите не можеха да разберат идеите за музика, но Чайковски не искал да го разкрива. Композиторът сериозно вярва, че човек трябва да се досети, а създателят по никакъв начин не трябва да налага собствените си мисли. Единственият, с когото Чайковски споделя програмата на творбата, е Надежда Филаретовна фон Мек, близка приятелка по кореспонденция. В едно от писмата той обясни съдържанието на всяка част.

Интересни факти

Симфоничното произведение е пресертифицирано за руския фолклорен оркестър от страна на Александър Глазунов. Андреев, който е основател на руския фолклорен оркестър, а също и промоутър на руската народна музика, се нуждае от такава оркестрация. Трябва да се отбележи, че произведението в народната композиция звучеше само веднъж от сцената, след което роднините на Чайковски обявиха собствеността на музикалното творение.
Спонсор на работата е Н.Ф. фон Мек.
Композицията е базирана на петата симфония на Лудвиг ван Бетовен.
В четвъртата част от творбата композиторът създава вариации на темата на руската народна песен "Имаше бреза в полето".
В руската музика 4-та симфония се счита за първото симфонично произведение от драматичен характер.
Авторът обсъжда програмата на собствената си симфония в писмо до Надежда Филаретовна фон Мек.

Съдържанието

4 симфония отваря цикъл от три симфонични творби, завършващи творческия път. Съдържанието на творбата за първи път в живота си, Чайковски има трагична конотация. За да изрази пълнотата на музикалните образи, Чайковски избира 5-та симфония на Бетовен като драматичен модел. В този случай програмата ще бъде лирично-субективна по природа, тъй като за основа се приема концепцията за преодоляване на човека над съдбата.

Конфликтът е изграден на базата на театралната драма, героя на противодействието - рок, дебел и герой на директното действие - лирическият герой. Името на конфликта е „Човекът и съдбата”. Този вид конфликт означава жанр на лирична музикална драма.

Форма на работа Класическият 4-ти частен симфоничен цикъл, част от който може да се разглежда в контекста на цялостното развитие на творбата:

Аз част. Скала и съдба. Искрен срив.
II част. Мечти и спомени за щастливо минало.
III част. Играта на въображението.
Част IV Самотата в тълпата е жестока шега на съдбата.

Въведение играе огромна роля в работата. Конструкцията представлява фанфара, маршируваща тема. При ритъм низходящото движение е катабазис. Това е темата на зърното - дебел. Голяма роля в структурата на темата - актьорът, лайтмотивът. Той също има формираща роля на ръба на строителството, в точката на кулминацията. Така ще бъде олицетворен образът на съдбата в работата. С темата за въвеждане в бъдеще ще бъде свързано с ситуация на счупване на лиричния герой.

Аз част произведения, написани в сонатна форма с въведение и кода. Експозицията е типична за Чайковски и е ясно разделена на 2 части:

Основната част има лиричен и драматичен характер. Трикомпонентна форма с развитие на реприза и динамична среда. Основната тема в характера на валса, лесният съпровод подчертава принадлежността към жанра. Мелодията е тонално отворена, което ви позволява да драматизирате работата. Тоналността на f-moll е символ на трагичната музика.
Страничната партида има 2 теми. 1) Първата тема има пасторален, меланхоличен характер. Тембърът на дърво-месинг е отражение на културното начало на музиката. 2) Втората тема е написана в сицилианския жанр, включва интонацията на главната партия.

Сюжетът на конфликта се случва на ръба на края на експозицията и първите цикли на развитие. Появява се темата за въвеждането, темата за рока. Влошаване на конфликта. Въвеждането на тръби, промяната на майор на едно и също име. Фанфари на тромпета на бас ostinatnom, въведете три френски рог в C-dur. Всичко това казва, че скоро ще настъпи истинска буря. В развитието с помощта на полифонични техники и последователността се развиват интонациите на основната тема, което води до кулминация: прелюдия към реприза. Разработването на теми, въвеждането на темата за въвеждане в тромпета. Външният вид на символа, често използван от Чайковски, е изменен субдоминант, който маркира смъртта и скалата.

Репризата на основната тема в ключа на ре мажор прави характера на музиката още по-мрачен и депресивен. Кулминационната точка е характерна за композитора - това е противоположното движение на гласовете, поддържаната доминираща органна точка. Тромбоните играят триада.

Влизането на страничната част символизира, че лиричният герой се опитва да се скрие от нападението на съдбата, потъвайки в сънища: 1 тема звучи в незначителен ключ в тембъра на фагота, но как може да се скрие от измисленото от ума ти. Няма окончателна игра, няма къде да бягаме.

Fanfare, нахлуването на темата за въвеждането, съдбата отново ме изненада. Кодът има няколко конструкции:

хорал;
Нарастващите интонации на основната тема придобиват бърз характер. Има надежда за победа над съдбата.
Нахлуването на темата за въвеждане в темпора на рога.

Общата кулминация на първото движение - последната тема на лиричния герой - е трагичен монолог. Празна стая, самота и непоносима болка, но той все още е жив. Това не е последната дума.

II и III части са контрастно оцветяване (добавяне).

II част - canzone Формулярът се състои от три части с код. Основната тема е соло на обое, cantilena. Средната част е жалка кулминация. Реприза - психологизация чрез речитативи. Това е сладка тъга, лека меланхолия за миналото, която беше, но не променя нищо. Когато кодът е тъжен, животът върви твърде бързо.

Част III - Скерцо има лирична интерпретация. Основната характеристика на пиесата е приемането на струни от пицикато, напомнящи на фолклорни инструменти. Скерцо се превежда като игра. Частта е игра на въображение, когато героят напълно забравя за всичко и си позволява да си мечтае за миналото и бъдещето.

финал - Това е продължение на опозиционния рок. Образува рондо (популярно забавление) с функциите на соната. Това е разпръснат колебателен цикъл по темата на руската народна песен "Имаше бреза в полето". Характерно е двустранното действие: масова процесия (цел в света) и лиричен герой (субективно). Човек стига до карнавала на живота, иска да заглуши собствената си болка, гледайки на удоволствието на другите. Но съдбата отново го изпреварва, но никой не може да му помогне.

Ако не можете да промените ситуацията, е необходимо да промените отношението към него, което се е случило с героя. Той осъзна, че все още е възможно да се живее, дори когато никой не се интересува от теб. Само самият човек може да си помогне и да се спаси.

Смисълът на работата е, че човек понякога търси виновника в собствените си неприятности, поставяйки собствените си грешки върху съдбата, съдбата, скалата. В щастливи моменти никой не се пита защо това се случва с него. В крайна сметка, ако сте щастливи, тогава това е само вашата заслуга. Тогава какво е правосъдието? Може ли съдбата да бъде само зло? Или това е само прикритие.

Основната разлика в съдържанието на 5-та симфония на Бетовен и Четвъртата симфонична творба на Чайковски в героите. Един ще се бори за загуба на пулс, а другият ще се опита да заглуши собствената си болка. Но само този, който носи отговорност за своя живот и избор, печели.

Петър Илич Чайковски

Симфония №6 "Патетично"

"Детски албум"

Балет „Лешникотрошачката“

Използването на музика в киното

Музиката на 4-та симфония докосва вечния проблем на борбата на човека над съдбата. Може би именно този фактор повлия на използването на музиката във филми от различни жанрове:

Outrage (2016)
Birdman (2014)
Лебедово езеро (2013)
Extraman (2010)
Четвърти протокол (1987)
Национално здраве (1973)
Приключенията на Ози и Хариет (1955)
Профил (1954)
Ако ме обичаш (1946)
Звуци на ковачеството в полунощ (1945)

Четвъртата симфония е фина психологическа драма, която няма заговор. Въображението на слушателя може да излезе с абсолютно всякаква история. Това е проявлението на гения на Чайковски.