Какво е оперетата, историята на оперетата
Какво може да свърже вълнуващи пирати, цветни момичета, танцьори в бара, арогантни графики и длъжностни лица, представители на бохемското общество, мечтаещи за слава и оставащи в постоянно творческо търсене? Всички те са герои на популярни оперети. Тези забележителни изпълнения отдавна станаха легендарни, а техните автори са си осигурили правото да се наричат законодатели на жанра в изкуството.
история оперета и много интересни факти, прочетени на нашата страница.
Какво е оперета
В сравнение с операта, оперетата е по-лек жанр. Парцелът често има ироничен фон, романтичен нюх, по-рядко отразява жестока сатира върху съществуващата държавна система, обществения ред и преобладаващите възгледи за социалните въпроси. Разказът се провежда не само чрез вокално изпълнение с вложки на речитатив, но и с помощта на танци, както и пълноправни диалози между героите. Значителна разлика е фокусът на сюжета. В операта той често има историческо оправдание, а оперетите се появяват като хумористични скици от обикновения живот, реалностите на които са съвременни по отношение на реалната аудитория.
Самата дума е от италиански произход и означава "малка опера". Повечето оперети са завършени в големи тонове, на жизнено утвърждаваща, положителна нота, независимо от това какви житейски превратности и изпитания в човешката съдба са били отразени в хода на действието. Оперетата е по-къса във времето на всяка пълноценна опера, тя се възприема по-лесно, не се стреми да предаде реалистично и правдоподобно действие. Тук има място както за фарс, така и за абсурд и всепоглъщащ лиризъм. Диалозите в оперетата често се провеждат без музикален фон, но понякога те могат да бъдат придружени от тиха оркестрова част.
Основната разлика от оперетата музикален се крие във факта, че последното е театрална музикална адаптация на пиесата, изискваща от артистите, на първо място, изключителни актьорски умения. Оперетните артисти са предимно певци и певци, специално обучени в оперни умения. Тези различия са условни и се отнасят до произведения, съдържащи жанрови канони. Съвременното изкуство, както знаем, се отличава с авангардна тенденция към еклектика.
Също така в мюзикъла често се наблюдава строго придържане към литературния източник. Красноречив пример е мюзикъл "Моята прекрасна дама" въз основа на пиесата на Б. Шоу: почти всички диалози са запазени в спектакъла. Оперетата, която предполага забавно действие, предполага свободна интерпретация, "компресия" на сюжета в полза на динамиката и забавлението.
Популярна оперета
Произведения, които заслужават да се нарекат класика на жанра, са написани в периода от втората половина на 19 век. на 30-те години на ХХ век. В момента те са "перлите" на репертоара на много европейски театри, привличащи вниманието на авангардните режисьори, както и привържениците на класическата презентация.
"Весела вдовица"
Оптимистично, животворно представление за повторното сключване на брак на някога овдовяла богата жена е проникнато с ум и хумор. Спектакълът беше обречен на успех. С. Рахманинов нарича оперетата гений, въпреки че създателят му не е представител на „старото училище“, е съвременник на руския композитор, а самото изпълнение по време на писането на ревюто е само началото на триумфалния марш на театрална сцена. Франц Легар, с любовта си към валсите с неравномерен ритъм, синкоп, успя да създаде парче, което по-късно ще се нарече „очарователна кралица на оперетите“. Точно преди премиерата музиката за спектакъла неприятно шокира предприемачите. Те нарекоха създаването на Лехар стъпка към провал, фиаско, фалит. Въпреки това публиката беше възхитена, а самата оперета издържа на много идеи.
"Виолет от Монмартър"
Нежното име до известна степен отразява лиричното настроение на целия актьорски състав. Унгарски композитор I. Калман посвети тази скица на женското безкористност, саможертва и самоотвержени чувства на любимата му съпруга. Актьорските герои са напълно креативни личности, които мечтаят за признание и слава, но са принудени да се изправят пред непреодолими пречки пред живота.
"Марица"
Оперетата е невероятно обичана в Унгария, родното място на композитора, който е написал музиката за него. Всъщност, любовна история, изиграна между главните герои, тече на фона на националните танци и цигански мелодии, които са толкова познати на жителите на равнината близо до средния канал на Днепър. Невероятно колоритна оперета I. Калман е изградена върху действията на типичните герои, между които се играе истинската драма. Тя е провокирана от социално неравенство и коварни интриги, които се правят от недоброжелатели. В този случай текстовете са органично съчетани с бодрост и вяра в най-доброто, което е толкова характерно за обикновените хора.
"Прилепът"
Малко повече от 40 дни на И. Щраус се наложи да напише безсмъртната музика за либрето Р. Гейн и К. Хафнер, които го завладяха с неговата "въздух", смелост и остроумие. Спектакълът се проведе не само в европейските страни, но и в Австралия и дори в далечна Индия. Премиерата на шоуто не бе белязана от триумф, публиката възприе благосклонно оперетата, но без излишни емоционални възлияния и само времето стана мярка за успеха на тази работа. Промените, които го настигнаха през годините, с леката ръка на австрийския композитор Г. Малер разкри целия музикален и сюжетен потенциал на оригиналната идея, предизвикаха голям интерес от публиката и критиците.
"Принцеса на цирка"
Това е резултат от краткосрочна творческа криза, която изпревари И. Калман, след като няколко произведения на успешните му оперети бяха написани по-рано. Размишлявайки върху новия сюжет, композиторът в компанията на колегите си, либретистите, се разхождал из града. Идеята дойде като прозрение и ... поразена от нейната очевидност и логика, защото преди мислите на създателите бяха концентрирани единствено в областта на театъра. Циркът бе избран за сцена на действие, на която невероятно душевна историята на мистериозния господин Х, Парадоксалното виждане на композитора е, че той е способен точно да схване феномена, който съчетава цирк и оперета: в двата жанра е възможно да се предаде сериозно послание чрез обща лекомислена, безгрижна, "клоунска" концепция.
История на оперетата
Първоначално оперетата е създадена като по-достъпна алтернатива на операта. Основната цел на такива изпълнения, предназначени за широка публика, беше да забавляват зрителя, да се смеят, да се забавляват. Това обяснява големия брой танцови номера, които диалозите се променят толкова често. Понякога обменът на забележки между героите става само въведение към следващия хореографски номер.
Оперетата е възникнала в началото на XVIII век. Именно през този период жанра постепенно започва да се оформя на основата на комични опери, италианската "комедия на маските" и представителствата на скитащите художници (певци, акробати, актьори). До XIX век зрителят, който не е имал финансовата възможност да се задоволи със сериозно оперно представление, получи шанс да посети театъра, където се демонстрираха представления в нов жанр, което беше симбиоза на операта и хумористичен спектакъл.
Окончателният дизайн на жанра на оперетата е тясно свързан с името на Жак Офенбах. Този човек има еврейски произход и е роден в Германия, но успява да придобие слава и популярност на територията на Франция, където неговите комични "пощенски картички" дойдоха на вкус към местната взискателна публика. Упадъкът на френската оперета настъпи в края на 20-ти век, когато общественият интерес се насочи към творбите на изтъкнати австрийски музикални фигури.
Виенската оперета е свързана с името И. Щраус, Композиторът печели титлата "цар на валса", но работата му е забелязана и талантливи оперети, сред които специално място заема "Die Fledermaus". В сюжетната ирония „опасно” ехото отеква този сарказъм, а сценичното действие понякога напомня за фантасмагорията.
Английската оперета като отделна посока произлиза от лесното представяне на активния творчески тандем на композитора А. Съливан и писателя Уилям Гилбърт. Съюзът "зареди" най-малко 14 комични оперети, запомнящи се за сюжета и музиката си, които се отличават с бързото си действие и богат, колоритен музикален съпровод. Най-голяма популярност придобива творбата "Пирати на Пензанс", завършена през 1879 година. Сюжетната линия е изтъкана по история на млад моряк, негов любовник и банда пирати. Историята е натрупала много интерпретации и повече от веднъж е разказвана по нови начини в театрите на Бродуей. През 1983 г. филмът със същото име е заснет под ръководството на Уилфорд Лийч.
С настъпването на миналия век, оперетата започва да съществува заедно с развиващата се посока на музикалния театър - музикален, Тези два жанра имат взаимно влияние.
Интересни факти за оперетата
- Първата оперета се счита за произведение на Дж. Офенбах "Орфей в ада", написано през 1858 година. Спектакълът беше нещо като преосмисляне на мрачната легенда за Евридика и нейния възлюбен, слизащ в Ада. Най-известният танц от тази творба се оказа "Инфернал галоп", а сега се изпълнява на сцената като самостоятелен номер в рамките на различни тематични оркестрови концерти.
- В сюжета на почти всяка оперета, присъствието на любяща двойка. Водещите роли, според каноните, се изпълняват от изпълнители със сопрано и тенорски гласове. Независимо от факта, че жанра предполага не толкова високи изисквания към вокалите, както в операта, водещите артисти все още трябва да имат безупречно умение в овладяването на тембъра.
- Появата в репертоарите на оперетите отвори вратите на театрите за бедните и необразованите хора, които не са били непознати на красивото в изкуството. Ако операта първоначално е била насочена към зрителя от висше общество и привилегирована класа, оперетата е била достъпна за разбиране от хора от прости класове, което до голяма степен е допринесло за разпространението на културата и разширяването на масовите хоризонти.
- Производството на оперетата е сложен процес, в който участват многопрофилни художници. Това, което се случва на сцената, изисква участниците да притежават танцови, актьорски, вокални умения. В същото време, всички усилия не трябва да бъдат забележими за зрителя, на когото нищо не би трябвало да отклонява вниманието от органично въплътения сюжет. Естественост, лекота, простота, хармония - отличителните черти на оперетите.
- Смята се, че класическата традиция на оперетата се е изчерпала. Развитието на САЩ джаз допринася за възраждането на музикални изпълнения, които в крайна сметка формират жанра на мюзикъла. Любопитно е, че най-дългата оперета в стандартното си въплъщение е търсена в театрите на Съветския съюз. Жанр, характеризиращ се с вечен оптимизъм, донякъде преувеличена идилия във взаимоотношенията, отражение на безкомпромисната победа на доброто над злото, най-точно съответства на действащата социална идеология.
- Трябва да се отбележи, че Имре Калманчието име е неразривно свързано с оперетата като феномен в изкуството, дълго време не смееше да пише такава музика. Той го смяташе за примитивен и непрекъснато се опитваше да изненада и завладее света със звука на симфониите му. Въпреки това, оркестрованите произведения неизменно се възприемаха студено и подобно безразличие подтиква автора към "отчаяна стъпка", каза той. В резултат на това композиторът става известен като създател на празничните, одухотворени, "умни" оперети, които по-късно стават стандарти, примери за жанра.
Британците казват, че обществеността, предпочитаща оперетата, е условно разделена на два типа. Първият е този, който през цялото представление се наслаждава на вокалните и хореографски умения на артистите, независимо от вида на абсурдността на сцената по отношение на сюжета. Вторият тип се състои от тези, които идват да гледат на тези абсурди, инциденти, забавни и забавни ситуации, чието въплъщение е съпроводено с пеене и танци. Без значение как оперетата е била възприемана от феновете на модерния театър, този жанр остава един от най-привлекателните, любопитни и достъпни за масовата публика.
Оставете Коментар