Какви са мелодиите в музиката: за шлака, за мода, за групето, за трели

Какво е мелизма в музиката

Музиката е изкуството на красотата на звука. В повечето музика мелодия надделява над акомпанимента. Изразителността на мелодичната линия, гладкостта или спазмодичността, тембърът - всичко това определя настроението и имиджа на композицията. Melisms помагат за обогатяване на мелодията, правят я по-ярка, по-забележима и по-елегантна. Какво е мелизма и орнаменти? Откъде идват тези термини? Какви са признаците за позоваване на Мелисмас и как да дешифрираме? Ще научите за това на тази страница.

Какво е украшение и мелизма?

Терминът "орнамент" произлиза от латинското ornamentum. Думата е преведена на руски като украса. В музикалната практика орнаментите включват различни начини за декориране на мелодията с помощта на спомагателни тонове. Допълнителни цифри се наричат ​​орнаменти, като те включват:

• фигурки - метод за обработка на текстурата на музикален материал, вариант на метода на развитие;
• благодат (платно разцвет) - виртуозни пасажи на малки продължителности;
• пасажи - гама движение;
• tiraty - бърз по изпълнение гама-образен проход. Терминът е по-характерен за вокалното изкуство, въпреки че често се среща в професионалната инструментална музика.

melisma - Това е музикален термин, който съчетава малки музикални декорации. Това обозначение възниква както във вокална, така и в инструментална музика. Мелизма се различава по продължителността на звука, сложността на изпълнението.

Основните мелодии, използвани в класическата музика, се считат за:

• къс за шлака;
• дълъг шал;
• мордент;
• gruppetto;
• трели;
• Арпежи.

Музиката има особен език, така че не е изненадващо, че melismas представляват вид съкращения, които изискват декодиране. Такава необходимост от създаване на специални символи изглеждаше само за да спести време. Помислете за всеки от Мелизмите поотделно.

Forschlag: нотация, как се играе

От немски език се превежда като удар преди бележката. Тази мелодична декорация може да се състои от един или няколко звука. Foreshlag предхожда една от мелодичните звуци. Важно е да се има предвид, че по отношение на ритъма, мелизмът е включен в броя на продължителността, към която е прикрепен. Обикновено наименованието е малка бележка или бележка, която е поставена на върха на мелодията или нотата на акорда. Според продължителността има два вида: къси и дълги. За разлика от късата, дължината на дългата шалка почти винаги отнема половината или една трета от основната нота. Това е изключително рядко. Погледнете снимката и чуйте звука на късата шалче и звука на дълъг шал.

"кратък шал"

"къс за шал 2"

"дълго за шлака"

"дълго Forshlag 2 "

Правила на играта:

1. Играйте бързо бързо.
2. Изберете правилното свирене. Препоръчително е да използвате съседни пръсти.
3. Движението трябва да бъде гладко, плъзгащо се.
4. Акцентът трябва да бъде поставен върху основната бележка.

Mordent: нотация, как се играе

Уплътненията се разделят на единични или двойни. В този случай те могат да бъдат кръстосани или прости. Посочва се като остра вълнообразна линия.

Една обикновена мида представлява пеенето на основния звук отгоре. В този случай продължителността се разрушава. Чуйте как звучи това парче.

"единият не е прекован"

Едно зачеркнато е един шрифт на основния звук отдолу.

"усукана единична кръстосана"

Двойната мода е два пъти по-дълга от единичната. В същото време, тя трябва да се изпълнява за сметка на основната нота, т.е. тя не трябва да бъде ангажирана във времето по-дълго от определената продължителност. Чуйте как са зачеркнати и прости двойни звуци.

"двойно разяждане"

"двойно пресичане"

Gruppetto: нотация, как се играе

Gruppetto означава група бележки, състояща се от постепенно пеене на основния звук. Така че, ако знакът на групата стои над бележката „преди“, тогава той ще бъде дешифриран като „re“, „do“, „si“, „do“. Където re и s ще бъдат въвеждащи тонове. Тази цифра се извършва в рамките на основната продължителност.

Чуйте как звучи групото:

"Gruppetto"

Trill: обозначение как се играе

Според техниката на изпълнение трелът е една от най-виртуозните и сложни техники. Това е бърза смяна на съседни нотки, напомнящи за славееви трели. Посочва се като комбинация от буквите "tr" над основната бележка. Чуйте как звучи тази декорация:

"Трил"

Трябва да пуснете трела, както следва:

1. Няма нужда да бързате, когато играете поредица от бележки в трел за първи път.
2. Прехвърляне на теглото от един пръст на друг;
3. Внимавайте за равномерност на звука;
4. Играйте бавно, докато не почувствате свободата да се движите;
5. Постепенно ускоряване на темпото, докато не го приведе до желаната скорост.

Важно е трелингът да бъде гладък и да не нарушава цялостния метрит в състава.

Арпеджио: обозначение как да се играе

Тази техника е типична предимно за изпълнение на акорди, поне за интервали. Най-често се използва за инструменти като пиано, арфа, китара или струнни групи. Тя е обозначена с къдрава вертикална линия по цялата хорда. Звуците се възпроизвеждат отдолу нагоре с бързо последователно движение. Чуйте как звучи акорд, играе се с арпеджио.

"Arpeggio"

Как да се научиш да играеш арпеджио:

1. Изберете удобно свирене;
2. Бавно изпълнявайте последователност от звуци на акорд;
3. Спазвайте равномерността на ритъма;
4. Постепенно скоростта може да се увеличи;
5. Уверете се, че раменете не са повдигнати, тъй като това показва скоби.
6. Движенията трябва да бъдат бързи и пъргави.

Важно е ръката да не се затяга по време на изпълнението. Четката трябва да бъде свободна, трябва да се стремите към звука на горния акорд.

Декоративна история

Когато музиката се роди, тогава имаше желание да направи мотива по-разнообразен с интересни завои. Постепенно, когато се създава музикална нотация, когато музикалното изкуство е канонизирано, започва отброяването в историята на орнаментацията. Факт е, че много от революциите станаха не само част от импровизацията, но и някои символи, които често са написани от композитори.

Използването на мелисмас както в инструменталната, така и във вокалната музика придоби особена популярност в епохата на барока. Музиката в периода от XVI-XVIII век е изпълнена с елегантни декорации. В много от произведенията на Бах можете да откриете раздразнения и трели.

По това време преобладаваше жанрът "концерт". Жанровите черти включват момента на състезанието, в соловата каденция изпълнителят трябваше да демонстрира не само виртуозност и блестящо майсторство на инструмента, но и индивидуален музикален стил. Подходящата употреба на мелизмите помогна да се добави към музиката жизненост, характер и също така показа способността на музиканта да умело импровизира.

В вокалната музика, особено в италианската опера, орнаментирането получи силно значение. Певците трябва да са усвоили трикове, които им помагат да пеят благодатта.

В епохата на рококото могат да се намерят безброй декоративни и изящни творби. Изобилието от мелизми преобладава в творбите на френските клавесини Франсоа Куперин и Жан Филип Рамо.

Мелизматиците също така активно се използват в музиката на романтизма. В пиано миниатюрите на Франц Лист, Фредерик Шопен, мелизмите помогнаха да се оцвети мелодията, да я направи по-душевна и докосваща.

В съвременната музика можете да чуете и мелизма. Така че в джаз и блус, музиканти често използват за шлаги и трели. Тези декорации са особено характерни за импровизации.