Сергей Рахманинов "Рапсодия на тема Паганини": история, видео, съдържание

С. Рахманинов "Рапсодия на тема Паганини"

Рахманинов винаги се различаваше по специален музикален почерк. Това качество му позволява да направи своя принос към работата, позната на всички. Способността за правилно синтезиране на различни жанрове позволи на композитора да актуализира музикалното съдържание на 24-тия Caprice на Паганини. Научете интересни факти, слушайте най-добрите изпълнения, както и прочетете за музикалния образ на композицията на нашата страница.

История на сътворението

Писането се отнася до късния период на творчеството. По време на създаването на руския и съветския композитор отдавна живее в чужбина. В продължение на много години музикантът не композира нищо, като избира начина, по който изпълнителят печели пари. Дълги уроци по пиано изморени и удавени композиторски талант. Просто нямаше време или енергия за есе. През 1931 г., заедно със семейството си, Рахманинов се установява в Швейцария. След дълга пауза, музикантът се обръща към създателите на миналото за вдъхновение. Фигурата на Паганини, неговата тънкост на музикалната мисъл, привлича вниманието на съветския композитор.

В продължение на няколко години композиторът работи върху композицията. Целта, която той си постави, беше да съчетае съвременните джаз-импровизации с класически романтичен труд. През 1934 г. работата е завършена.

Първоначално Рахманинов искаше други пианисти да се опитат да изпълнят работата му. Въпреки това, взискателността на композитора за изпълнение не позволява да се допусне такъв резултат, че пианистът не може да се справи със задачата. Тогава Рахманинов каза, че не може да предаде сцената, играе по-малко, по-добре е за него да умре на сцената.

Наистина, изпълнението с тази програма беше трудно за музиканта. Поради семантичната гравитация на музиката, нейното значение, Сергей Василевич беше много разтревожен от приемането на композицията в обществото. Но преживяванията му бяха напразни, защото обществото буквално се влюби в такава необичайна и колоритна композиция. Премиерата се състоя на 7 ноември 1934 година. Пианото е поверено на Сергей Рахманинов. Оркестърът на Филаделфия е изпълнен от брилянтния и известен Леополд Стоковски. Веднага след премиерата, творбата придоби признание и стана популярна в кръговете на високото изкуство. До ден днешен, вариациите не губят своята значимост.

Интересни факти

• Съставът се състои от 24 вариации. Най-популярната и обичана сред слушателите е 18-тата вариация, в нея музикалният образ придобива най-голяма динамика.
• Темата на Паганини е популярен музикален материал не само сред слушателите, но и сред композиторите. Преди композитора вариациите с основата под формата на темата на великия цигулар бяха използвани от такива брилянтни музиканти като Йоханес Брамс и Франц Лист. Дори известният музикален композитор Андрю Лойд Уебър изпробвал собствените си сили в вариациите на Каприс.
• Един от най-известните изпълнения се счита за автор. Запазени са аудио- и видеозаписи, включително от премиерата, в която Сергей Рахманинов блестящо изпълнява собствената си композиция.
• Работата включва известния мотив "Dies irae", който е символ на рок и смърт.
• Тоналността е в минор.
• Всички варианти се изпълняват от attaca, т.е. без прекъсване. Общата продължителност на рапсодията е около 30 минути.
• Понастоящем вариациите на темата на Паганини Рахманинов са по-популярни от оригиналната цигулка.
• Най-известните изпълнители на Рапсодията на тема Паганини могат да се считат за велики пианисти като Артър Рубинщайн, Михаил Плетнев и Владимир Ашкенази.
• Осемнадесетият вариант често се използва в Холивуд, не само във филмовата индустрия, но и в популярната музика.

За музиката

Рапсодията или вариациите на темата на Паганини са едни от най-ярките произведения за пиано и оркестър в творчеството на композитора.

Заслужава да се отбележи, че през XX век, Сергей Васильович е смятан за един от най-големите виртуозни изпълнители, което също го доближава до мистериозния Николо Паганини. Образът на музиканта от романтичната епоха, неговата дълбочина и мистика - всичко това се отразява в 24 каприса за цигулката. Експресивната тема от 16 бара се помни от първия път. Дори и в съвременния свят сред изпълнителите се счита за върха на майсторството изпълнение на такъв комплекс от техническа гледна точка на композицията, да не говорим за 18-19 век. За способността да свири на виртуоза, Николо се смяташе за човек, който продаде душата си на дявола. Чувствайки не само характерните черти на епохата, но и за личността на Паганини, Рахманинов се опитва колкото се може по-прецизно с помощта на символи, за да покаже всичко, което е фантастично и вълшебно от музиката. Един от символите е мотивът "Dies irae", който често се чува в творбите на композитора. Той е символ не само на страданието, но и на смъртта, ужаса. Отрицателното оцветяване позволява да се разкрият нови семантични аспекти на композицията.

Това не е случайност и привличане към жанра на рапсодия. В музикалното изкуство основните характеристики на рапсодията са импровизирани, свободно представяне и пресъздаване на специфична епоха. В хода на жанровата еволюция тази концепция се доближава до стихотворението.

Както бе споменато по-рано, работата включва 24 варианта. Всяка вариация носи определен жанров товар. Образът непрекъснато се трансформира и модифицира, което е характерно за вариациите на романтичния период. Въпреки това може да се отбележи, че цикълът на вариациите е ясно разделен на три части:

• C 1 - 11 вариации - това е секция с експозиции, която се характеризира с незначителни промени в темата. Местната кулминация е единадесетата вариация, която е образец на стила на Рахманинов.
• От 12-18 вариации може да се проследи активното развитие на музикалното развитие. Кулминацията е постигната в една от най-красивите варианти - №18.
• От 19-24 вариация започва последният етап. Дори и чрез темпова нотация може да се разбере, че страстите постепенно отшумяват, мълчанието и смирението идват да ги заменят.

Широката емоционална амплитуда от носталгия до дяволски страсти кара слушателя да има различни чувства. Развитието на динамиката в композицията не позволява на човек да се отегчи, докато слуша.

Използване на Rhapsody в киното

Рапсодията на тема „Паганини” е широко известна в много европейски страни. Вече 19 години след създаването на тази работа, тя се използва в киното. Днес значението на музиката не се губи, така че режисьорите активно използват музикалната работа във филмовата индустрия. Можете да чуете "Вариациите на темата на Паганини" на Рахманинов в следните филми:

• Дясна жена (2015)
• Живейте вътре (2014)
• Николина и Томислав (2013)
• Паганини: Дяволският скрипник (2013)
• Byron Stories (2010)
• Ronin (1998)
• Сабрина (1995)
• Ден на сутерена (1993)
• Да умреш отново (1991)
• Сингапурски слинг (1990)
• Някъде по време (1980)
• Третата любовна история (1953)

"Рапсодия или вариации на темата на Паганини" е шедьовър на културата на 20-ти век, запазвайки собствената си стойност в нашето време. Преплитането на жанрите, изключителната визия на образа, разбирането на съдържанието, възможността за експериментиране, позволиха на Сергей Рахманинов да създаде уникално есе.