Влиянието на ораторското изкуство върху музиката е реторично, характерно за епохата на барока (XVI - XVIII век). В тези времена се появява дори доктрината за музикална реторика, която представлява музиката като пряка аналогия с изкуството на красноречието.
Музикална реторика
Трите задачи, изразени в античността - да убедят, да се насладят, да вълнуват - са възкресени в изкуството на барока и стават основната организираща сила на творческия процес. Що се отнася до класически оратор, най-важното е формирането на определена емоционална реакция на публиката към неговото изпълнение, така че за бароков музикант това е било главно за постигане на максимално въздействие върху чувствата на публиката.
В музиката на бароковия стил соло певицата и концертният инструменталист заемат мястото на лектор на сцената. Музикалната реч се стреми да имитира риторични спорове, разговори и диалози. Инструменталният концерт, например, се разбира като вид конкуренция между солиста и оркестъра, с цел да разкрие пред публиката възможностите на двете страни.
През XVII век. Вокалисти и цигулари започват да играят водеща роля на сцената, за репертоара на които са такива жанрове като соната и голям концерт (gorcet, въз основа на редуването на целия оркестър и групата солисти).
Музикални реторични фигури
За риториката са характерни трайни стилистични обрати, които правят едно ораторско изявление особено изразително, значително увеличавайки неговото фигуративно и емоционално въздействие. Някои звукови формули (музикални и реторични фигури) се появяват в музиката на епохата на барока, предназначена да изразява различни чувства и идеи. Повечето от тях получиха латинските имена на своите риторични прототипи. Фигурите допринасят за изразителното въздействие на музикалните творения, осигуряват инструментални и вокални произведения от семантична и фигуративна пълнота.
Например второ създаде чувство за въпрос и, комбинирано по двойки низходящи секундиизразена въздишка, траур. поставяне на пауза може да нарисува чувство на изненада, съмнение, имитира прекъсната реч.
Риторични техники в творбите на И.С. Бах
Творбите на гения JS Bach са дълбоко свързани с музикалната реторика. Познаването на тази наука е важно за църковния музикант. Органистът в лютеранското поклонение изигра специфична роля на "музикален проповедник".
В религиозната символика на Висшата литургия, И.С. Риторичните фигури на спускане, изкачване и кръг са много важни.
- Форма на кръг композиторът иска да прослави Бога, образа на небето.
- Нарастващи скали символизират възнесение, възкресение и падаща интонация свързани с умиране, скръб.
- Хроматични движения в мелодията, като правило, са използвани за изразяване на тъга, страдание. Тъжното чувство създава хроматичната тема на фугата във фа мажор (И. С. Бах "Добре темперираният клавир" том I).
- възходящ на шесто място (фигурата е възклицание) в темата за фугите в C Sharp Major (Бах "CTC" том I) предава радостна възбуда.
В началото на XIX век. влиянието на реториката върху музиката постепенно се губи, отстъпвайки място на музикалната естетика.
Оставете Коментар