Лютня: интересни факти, видео, история, снимки

Музикален инструмент: лютня

В епохата на свръхзвукови скорости и нанотехнологии, понякога наистина искате да се отпуснете, да се отвърнете от цялата светска суета и да се озовете в някой друг свят, където няма съвременни сътресения, например в романтичната епоха на Възраждането. В момента не е необходимо да преоткривате машината на времето, а просто да посетите концерт на автентична музика някъде в Измайловския Кремъл или в двореца Шереметиево. Там не само ще чуете красиви мелодии, които мислено издържате в миналото, но и ще се запознаете с интересни музикални инструменти, които нашите отдалечени прадеди са свирили преди няколко века. Интересът към древната музика днес все повече нараства, съвременните изпълнители овладяват инструментите на миналите епохи, които включват траверс флейта, виола и да гамба, търсена виола, бароков контрабас, виолон, клавесин и безспорно лютня - инструмент на привилегированите класове и заслужаващ специален внимание. Нейните араби през Средновековието с право се наричат кралицата на музикалните инструменти.

звук

Лютът принадлежи към семейството на струнни инструменти, неговият звук е малко като китара, но гласът му е много по-мек и по-нежен, а тембърът му е кадифен и треперещ, тъй като е по-наситен с нотки. Източникът на звука на лютнята е сдвоени и единични струни, които изпълнителят щраква с дясната си ръка и натиска наляво с лявата, променяйки тяхната дължина, като по този начин променя терена.

Музикалният текст на инструмента е записан с помощта на букви на шест-линейната линия, а продължителността на звуците е посочена от бележките, поставени над буквите. диапазон на Инструмент за около 3 октави. Инструментът няма дефинирана стандартна настройка.

снимка:

Интересни факти

За много народи образът на лютнята е символ на хармония, младост и любов. За китайците това означаваше мъдрост, както и съгласуваност в семейството и обществото. За будистите хармонията в света на боговете, за християните, за лютността в ръцете на ангели, белязала красотата на небето и помирението на природните сили. В изкуството на Ренесанса той символизира музиката, а инструмент със счупени струни сочи към несъгласие и раздори.
Лют е емблема - символичен образ на любовници.
Лютня в Ренесанса често се показва на картините, дори Орфей и Аполон, художниците от онова време не рисуваха с лира, а с лютня. По-хармоничен състав от момиче или момче с този романтичен инструмент и не може да бъде представен.
По едно време лютнята, която беше много популярна, се смяташе за привилегирован инструмент на светския кръг, благородство и лица от кралска кръв. На изток се нарича султан на инструменти, а в европейските страни се казва, че органът е "Крал на всички инструменти", а лютнята е "инструмент на всички царе".
Великият английски поет и драматург У. Шекспир много често споменаваше лютня в неговите творби. Той се възхищаваше на нейния звук, като й приписваше способността да изведе слушателите в екстатично състояние.
Най-великият италиански скулптор, художник, поет и мислител Микеланджело Буонароти, възхищавайки се на представянето на известния играч на лютнята Франческо да Милано, каза, че е божествено вдъхновен от музиката и всичките му мисли са били обърнати към небето по онова време.
Изпълнителят на лютнята се нарича играч на лютни, а майсторите, които правят инструментите, са изваяни.
Инструментите на болонските майстори - леене на Л. Малер и Г. Фрей, както и представители на занаятчийското семейство Тифенбрукер от Венеция и Падуа, създадени през 17 и 18 век, струват по тази мярка астрономически пари.
Не беше толкова трудно да се научиш да свириш на лютня, но беше трудно да настроиш инструмента, който имаше много нишки, изработени от естествени материали, но слабо поддържан поради промени в температурата и влажността. Много известна шега: две трети от музикантите, които свирят за лютни, се занимава със създаването на инструмент, а една трета свири на музикален инструмент.

дизайн

Много елегантният дизайн на лютнята включва тялото и шията, завършващи с каустичен блок. Грушовидното тяло включва палуба и тяло, което действа като резонатор.

Тялото е направено от извити, образуващи полусферична форма, сегменти, изработени от твърда дървесина: абанос, розово дърво, череша или клен.
Deca - това е предната част на тялото, затваряща тялото. Тя е плоска, има форма на овал и обикновено е направена от резонаторна смърч. На палубата в долната част има стойка, а в средата има звукова дупка под формата на елегантен сложен образец или красиво цвете.

Сравнително широка, но къса врата на лютнята е прикрепена към тялото, изравнена с палубата. Към него се залепва абаносово покритие и са прикрепени разделителите на катгут. В горната част на врата има праг, който влияе на височината на опън.

Блокът за затваряне на шиповете, на който регулиращите щифтове за опъване на струни също имат своя отличителна черта. Тя се състои във факта, че блокът е разположен по отношение на врата на врата при достатъчно голям, почти прав ъгъл.

Броят на сдвоените струни на различните лютни варира значително: от 5 до 16, а понякога и 24.

тегло инструмент е много малък и е приблизително 400 грама., дължината инструмент - около 80 cm.

вид

В своето време лютня, която е много популярна, се е развила доста интензивно. Музикалните майстори постоянно експериментираха с неговата форма, брой струни и тунинг. В резултат на това се появи доста голям брой видове инструменти Например, в допълнение към традиционните инструменти, включително инструменти с различен брой сдвоени струни - хорове, във възрожденската лютня имаше видове с различни размери, подобни на човешките гласови регистри: малка октава, малък висок, висок, алт, тенор, бас и октава бас. В допълнение, семейството на лютне включва барокова лютня, ал-уд, архитектурен, торбан, кобза, теорба, киттарон, цитра, бандера, кантетилна лютня, орфарион, гел за манекенка, мандала.

приложение

Историците на изкуството смятат, че лютността не е само един от най-интересните, но и фундаментално важни инструменти в историята на европейската музика от 16 и 17 век. Тя е получила признание от представители на различни сектори на обществото, от обикновени хора до кралски лица, и е била използвана като съпътстващ, солов и ансамбъл. Бързо нарастващата популярност на лютнята постоянно изискваше попълване и актуализиране на репертоара. Много често писателите на творбите бяха едновременно изпълнители, така че в европейските страни се появи цяла плеяда от прекрасни лютни-автори. В Италия - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. В Испания - Л. Милано, М. Фуенляна. В Германия H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. В Англия - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. В Полша - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. Във Франция Е. Готие, Д. Готие, Ф. Дюфау, Р. Визе. Трябва също да се отбележи, че дори такива велики майстори като И.С. Бах, А. Вивалди, Г. Хендел, Й. Хайдн обръщат внимание на лютнята, обогатявайки репертоара си с творбите си.

В момента интересът към ранната музика, а с него и към лютнята, не намалява. Неговият звук се чува все повече и повече на сцените на концертните зали. Сред съвременните композитори, които днес композират за инструмента, трябва да се отбележат много интересни творби: И. Давид, В. Вавилов, С. Калос, С. Лундгрен, Т. Сато, Р. Макфарлен, П. Галвао, Р. Маккилоп, Дж. , А. Данилевски, Р. Туровски-Савчук, М. Звонарева.

Известни изпълнители

Необичайно модерен в епохата на Ренесанса и Барок, но изгонен от други инструменти и несправедливо забравен, лютнята отново е от голям интерес, а не само сред автентичните музиканти. Нейният звук се чува все по-често на различни концертни места, не само соло, но и в ансамбъл с други красиви стари музикални инструменти. През 21 век най-известните виртуозни изпълнители, които правят много за популяризиране на инструмента, са В. Каминик (Русия), П. О'Дет (САЩ), О. Тимофеев (Русия), А. Крилов (Русия, Канада), А Suetin (Русия), B. Yang (Китай), J. Imamura (Япония), R. Lislevand (Норвегия), E. Karamazov (Хърватия), J. Held (Германия), L. Kirchhof (Германия), E. Егуез (Аржентина), Х. Смит (САЩ), Й. Линдберг (Швеция), Р. Барто (САЩ), М. Лоу (Англия), Н. Норт (Англия), Й. ван Ленеп (Холандия) и много други ,

история

Цялата история на лютнята, която в източните страни се счита за един от най-модерните инструменти, не може да бъде проследена. Такива инструменти преди четири хиляди години бяха широко разпространени в много страни по света. Те свирят музика в Египет, Месопотамия, Китай, Индия, Персия, Асирия, Древна Гърция и Рим. Въпреки това, учени на изкуството предполагат, че лютнята е била непосредствената предшественица - това е удът - инструмент, който в Близкия изток все още се третира с особено благоговение, твърдейки, че той е резултат от създаването на внука на Пророка. Уд имаше крушовидно тяло, направено от орехово или крушово дърво, борова палуба, къс врат и извита задна глава. Звукът беше извлечен с помощта на плектор.

Завоюването на Европа започва през 8-ми век с лютня от Испания и Каталония, след като маврите завладяват Иберийския полуостров. Инструментът не само бързо се присъедини към културите на тези страни, но и в резултат на кръстоносните походи започна да се разпространява бързо в други европейски страни: Италия. Франция, Германия, измествайки други инструменти, които са били обичайни по това време, като cister и pandura. Лютнята, която набира популярност, е постоянно подлагана на различни подобрения. Майсторите направиха промени в дизайна на инструмента, модифицираха тялото и шията, добавиха струни. Ако първоначално е имало от 4 - 5 двойки струни - хорове, то броят им постепенно се увеличава. До 14-ти век лютнята в Европа не само беше напълно оформена, но и стана един от най-търсените инструменти не само в двора, но и в домашната музика. Използва се не само като придружаващ, но и като соло инструмент. За лютня те съставляват много разнообразна музика, правят аранжименти не само за популярни песни и танци, но и за духовна музика. През 15-ти век популярността на инструмента нараства още повече, художниците често го изобразяват върху своите платна. Композиторите продължават интензивно да обогатяват репертоара. Изпълнителите се отказват от плектора, като предпочитат метода за извличане на пръстите, което значително разширява техническите възможности, позволявайки изпълнението на хармонично съпровождане и полифонична музика. Лют продължи да се подобрява, а инструментите с шест двойки струни станаха най-популярни.

През 16 век популярността на лютнята достига апогея си. Доминира и професионалните музиканти и аматьори. Инструментът звучеше в дворците на царете и най-висшето благородство, както и в домовете на обикновените граждани. На нея се изпълняват солови и ансамбълни творби, придружени от вокалисти и хорове и в допълнение към тях се въвеждат в оркестрите. Училища за производство на инструменти за лютня са създадени в различни страни, най-известната от които се намира в Болоня, Италия. Инструментите бяха постоянно модифицирани, броят на сдвоените струни нарастваше: първите десет, след това четиринадесет, а впоследствие броят им достигна 36, което съответно изискваше промени в дизайна на инструмента. Имаше много видове лютня, сред тях бяха седем, които съответстваха на теситурата на човешкия глас, от отстъпка към баса.

До края на 17-ти век популярността на лютнята започва да намалява значително, тъй като инструменти като китара, клавесин и малко по-късно пиано постепенно го заместват. През 18-ти век той вече не се консумира, с изключение на няколко сорта, съществували в Швеция, Украйна и Германия. Едва в началото на 19-ти и 20-ти век, поради подновения интерес към древните инструменти на английските ентусиасти, водени от инструментален майстор, професионален музикант и музиколог Арнолд Долмич, вниманието към лютнята отново се увеличава.

Лютът е стар елегантен музикален инструмент с красив нежен глас, който някога е бил принуден да излезе от употреба и несправедливо забравен. Времето минаваше, музикантите го помнеха, се заинтересуваха и отново дойдоха на концертната сцена, за да завладеят слушателите със сложен звук. Днес лютнята често е участник в концерти на автентична музика, изпълняваща както солови, така и ансамбълни инструменти.