Симфоничен оркестър: формиране и развитие.
Трудно е да си представим човек, който никога не е чувал симфоничен оркестър. И така, какво е това? Кога се появи оркестърът и винаги ли беше така? Колко инструменти трябва да бъдат включени в състава му и дали е възможно да се промени?
Първо, погледнете някой обяснителен речник. Първата дефиниция, която срещаме, е „група музиканти за изпълнение на академична музика”. Може би една доста скромна и обширна дефиниция на такова нещо като оркестър е по-скоро цяла държава, която се е развила през вековете със своите собствени закони и заповеди и се управлява от мъдър наставник, диригент. Също така може да се каже, че оркестърът е като жив организъм, който чувствително улавя най-фините музикални емоции в произведението и си взаимодейства много точно и сръчно както в себе си, така и с обществеността. За да отговорим подробно на тези и други въпроси, е необходимо да се позовем на историята.
Малко история
На първо място, трябва да се отбележи, че думата "оркестър" датира от времето на древна Гърция, където оркестърът се нарича театрална сцена, където се провеждаше представянето. Няколко века по-късно тази дума вече се нарича театрално помещение за настаняване на изпълнители. Едва по-късно те започват да наричат музикални ансамбли. Разбира се, групи от музиканти са съществували по всяко време, например в историята има споменаване от 1-ви век след Христа. например, за религиозен фестивал в Палестина. Историкът И. Флавий в "Еврейските антики", описващ това събитие, отбелязва, че на него присъстваха 20 000 певци, същия брой изпълнители на тромпет и арфа. Трудно е дори да си представим тази невероятна гледка.
Началото на формирането на симфоничен оркестър се отнася само до XVI-XVII век, по време на нови музикални жанрове: опера, балет, оратория, както и формирането на нов хомофонно-хармоничен склад в музиката. Изследователите отбелязват края на 16-ти век като повратна точка, когато изобретяват цигулката, която веднага е включена в оркестъра и измества своя предшественик, виола. Звукът и виртуозността на новите инструменти по-късно ще определят целия оркестрален стил. Втората такава граница се счита за края на XIX век, когато вятърните инструменти са подобрени.
През цялото това време оркестърът постепенно се развиваше, чувствително следвайки новите направления и жанрове в музиката, но едва в края на XVIII век е създадена малка композиция. За такава композиция известните виенски класици, Й. Хайдн и У. Моцарт, написали своите шедьоври. По време на творчеството на Л. Бетовен, „класическата” композиция е напълно утвърдена, а по време на романтичната епоха, когато цари програмна музика, оркестърът придобива още по-добри форми, струнната група се разширява и се добавят духови инструменти, като по този начин завършва формирането на основните групи.
Видове симфоничен оркестър
Класическата композиция включва група струни (не повече от 20), дървени духове (2 флейти, 2 обоя, 2 кларнета, 2 фаготи) и месинг под формата на 2 тръби и 2 (рядко 4) рога;
Големият оркестър е значително разширен с медна лента, която включва до 5 тръби, от 3 до 5 тромбона, до 8 рога и туба. Дървеният духов оркестър е разширен до 5 инструмента от всяко семейство, включително и техните разновидности. Струнната група може да бъде увеличена до 60 инструмента, същото важи и за шок групата, която вече включва, в допълнение към литаврите, малките и големи барабани, чинели, триъгълници, камбани. Често се занимаваха с арфа, пиано и клавесин.
Възможно ли е да се сменят инструментите?
Разбира се, често намерението на състава осигурява появата на подсилен оттенък или нова боя, а след това композиторът въвежда нов инструмент, увеличава или намалява композицията. Достатъчно е да се цитира като пример PI увертюрата. "1812" на Чайковски е грандиозно произведение, в което композиторът добавя камбани за засилен тържествен ефект, огнени залпове във финала и втори оркестър - месинг.
Оркестърът не е просто „група музиканти” - това е сложен организъм, в който всяка клетка е важна, компонент, в който на всяка група, инструмент, се присвоява специална роля. За да може обществеността да се наслади на шедьоврите на класическата музика, изпълнявани от симфоничен оркестър.
Оставете Коментар