VA Симфония № 43 на Моцарт
Волфанг Амадеус Моцарт е най-големият композитор от епохата на класицизма. Неговият живот е проникнат в контрасти: от слава и признание до бедно съществуване. Само музиката просветляваше ежедневието му. Композиторът едновременно трябваше да работи върху оперни и инструментални творби, в които се осъществява синтез на жанрове, драматургията се засилва, мелодичните образи стават все по-забележими. В зряла възраст неговата композиционна техника достига практическо съвършенство. Неговият безкраен поток от музикална фантазия доведе до три великолепни симфонични композиции, сред които симфонията № 39 може да се счита за уникален пример.
История на сътворението
Имаше моменти, когато съдбата се представи Волфанг Амадеус Моцарт подаръци за упорит труд и оптимизъм, а след това неговите оперни и инструментални творби бяха поставени на най-добрите сцени на света. Но променливата жена-лъжа несправедливо остави гения в най-важните моменти. Така че, след премиерата на операта "Дон Хуан„Сякаш целият свят е в ръцете на един млад музикант. За да нахрани семейството си, той се оправя за длъжността на придворния композитор. Неговата заплата е толкова незначителна, че едва е била достатъчна, за да съществува. най-доброто, толкова много от неговите шедьоври се появиха на фона на труден период на живот.
Лятото на 1788 г. е изключително плодотворно за Моцарт, защото тогава композиторът създава до 3 симфонични диаманта. Като роден бижутер, Моцарт прерязва звуците на оркестъра, превръщайки ги в истинско изкуство. 25 юни 1788 г. последната нота бе поставена в резултата на 39-та симфония, а на 31 юли Волфанг завърши работата по четиридесетте. 41-та симфония се появи три седмици по-късно.
Смята се, че по време на неговия живот трилогията на симфоничните творби не е изпълнена. Има непотвърдени версии на 39-та симфонична премиера. През последните години от живота си Волфганг участва в няколко концерта, чиито програми включват неидентифицирана симфония, която може да е била и 39-та, в Лайпциг и Франкфурт през 1789 и 1790 г., а Салиери изпълнява симфонията на Моцарт във Виена през 1791 година.
Въпреки това е известно, че през март 1792 г. в Хамбург се проведе мемориален концерт, посветен на Моцарт, на който творчеството беше представено на публиката, един от публиката сподели впечатленията си от началото на симфонията по следния начин: най-готиният и безчувствен слушател. "
Интересни факти
- Музикологът Deutsch предполага, че Моцарт е написал симфония за представянето на нова хазартна къща, разположена в Spiegelgasse. Казиното принадлежи на Филип Ото, който е почитател на модерната класическа музика. На премиерата Моцарт покани приятеля си Майкъл Пухберг. По време на откриването симфонията вече беше завършена и можеше да бъде включена в репертоара на концерта. Въпреки това данните за концертната програма не са запазени.
- Известният австрийски диригент и музиколог Николаус Харнокур смята, че Моцарт първоначално е създал симфоничната трилогия, състояща се от 39, 40 и 41 симфонии, като едно цяло.
- Биографът Алфред Айнщайн забелязва силна прилика на симфонията на Моцарт с 26-та симфония на Майкъл Хайдн, който е по-малкият брат на Йосиф. И двата парчета са написани в ключа на E-flat major.
- Песента е отпечатана през 1797 г. от Йохан Андре след смъртта на Моцарт.
- До лятото на 1788 г. Моцарт никога не е писал няколко симфонични произведения подред.
Съдържанието
Симфония No. 39 е съвършенство, изразено от музиката. Това е малък театър, където всяка тема изпълнява своята роля. Тоналността в E flat major създава усещане за светлина, лекота и безгрижност. Но Моцарт нямаше да бъде сам, ако музикалното платно нямаше да има противопоставяне на характерните за него образи. Трептящи контрасти, ярка, богата оркестрация създават оригиналност на творбата. Четири части са пронизани с тънка нишка на един тематизъм.
Част I - Изм
Театралността, тържествеността, патетиката се чуват във въведението. Завесата отваря приятели! Обща пауза, пълна тишина. Действието започва, цигулка Анимационно пее основната част. Лесна мелодия рог и фаготиПостепенно мелодичната линия се спуска по-надолу към отпуснатия виолончело и контрабас, Пасторален начин за добавяне на елегантност флейта и с, Целият оркестър се радва радостно.
Вторичната партида е свързана, тя поддържа лекота и въздух. Но спокойствието на ума отстъпва на тревогата. Ситуацията се загрява, има напрежение и напрежение. При достигане на висока вълна - кулминацията, настъпва спад. Хроматичните акорди изобразяват въздишки уморен човек. Дъхът се превежда и реприза влиза в игра. Парчето е изградено върху възходи към небето и падане, от щастие към драма.
Част II
През целия си живот Волфанг Амадеус Моцарт никога не се уморяваше да изненадва публиката с нови, наистина революционни решения в композицията. Използвайки втората част, соната форма, той буквално разширява обхвата на театралното действие. Увеличаването на скалите позволява да се постигне чувство за драма, което не е типично за средните части.
Основната тема е романтичният полет на душата. Вдъхновението постепенно се заменя с въздишки, паузи. Изглежда, че това е само сладка и красива мечта, която се прекъсва от първите и безмилостни лъчи на утринното слънце.
Страничната тема има вътрешна енергия. В изпълнението на дървени духови инструменти музикалният материал става пасторален. Постепенно звучността се увеличава, гъстотата на текстурата се увеличава. Драмата се развива, когато се сблъскат две противоположни теми. Силата и енергията на второто буквално изтръгват вдъхновение и лекота на основната тема. След напрегната и интензивна борба за правото да бъде чут, душата триумфира и тържествено завършва акта на ликуващата солова ария.
Част III - Es-dur
Третата част ни кара да влезем в света на карнавала и празника. Тържествената атмосфера, създадена от истинска радост. Удивителната прозрачност на музиката създава неописуема атмосфера на екстаз и хармония. Запленяващият ритъм на менует изпълва слушателя с желанието да танцува. Изобретателната тема на кларинета придава на триото лекота и небрежност. Репликите на флейта звучат подигравателно, опитвайки се да имитират кларинета. Тънките рога подкрепят спора чрез лесно придружаващи солови инструменти. Изведнъж миниатюрна комична скица се прекъсва от посещението на оригиналния менует. Възстановен е ритъмът, галантността на ситуацията и патосът на момента.
Финал - Ес-дур
Последната част сякаш блести от светлина. В единствения субект човек може да усети неудържимото, бързо протичане на живота. Разнообразие от модулации и смяна на оркестровата боя ви позволяват да усетите пълнотата и гъвкавостта на мелодичната линия. Бурните проходи на цигулките се заменят с модулации на дървени духови инструменти. Тук царят само забавление и радост. На този празник на вечното щастие няма място за отчаяние или тъга. Преместете се само напред към непознати лица.
Симфония № 39 - образец на зрял стил Моцарт, пълни с необичайни техники за композиране. Блясъкът, динамичността на развитието предполагат възхищение на музиката. Неземен, лек и извисяващ се. В същото време тя има светлина и тъмнина, в нея има добро и болка. В музиката на 39-та симфония има реален живот, просто трябва да го чуете и усетите.
Оставете Коментар