Клаудио Монтеверди: биография, интересни факти, творчество

Клаудио Монтеверди

Santa Maria Gloriosa dei Frari е една от най-великите венециански базилики. Както и в много храмове на най-спокойните, аристократите и художниците се утешават тук: Дожи Джовани Пезаро и Франческо Дандоло, художникът Тициан и скулпторът Антонио Канова. Вляво от олтара, украсен с "Възнесение на Богородица" на Тициан, е миланската параклис, в пода на който е неочаквано скромна малка табела с отпечатаното име: Клаудио Монтеверди. От стените на параклиса очите на светиите от Тинторето и Вазари гледат на света, а сивите камъни коронясат земното пътешествие на композитора, който с право се нарича бащата на световната опера.

На нашата страница може да намерите кратка биография на Клаудио Монтеверди и много интересни факти за композитора.

Кратка биография на Монтеверди

9 май 1567 г. в северния италиански град Кремона в семейството на лекар се родил първородният, който бил кръстен от името на Клаудио. Момчето се оказа музикално надарено и влезе като чирак в диригента на катедралата Кремона, Marcantonio Ingenieri. На петнадесет години Клаудио посвети на учителя първото издание на неговите монети.

Много бързо Монтеверди стана известен не само в родния си град, но и във всички свои съседи - Бреша, Верона, Милано, Венеция. През 1590 г. се премества в Мантуа, като става музикант на херцога Гонзага. Диригент на съда е фламандският композитор де Верте, заменен от Паловичино, след чиято смърт през 1601 г. постът Монтеверди. Винченцо Гонзага високо оценява маестрото, което го придружава по време на военни кампании и официални посещения. Поради това Клаудио се запозна с музикалната култура на европейските страни - унгарски, френски, австрийски, холандски.

През 1599 г. Клаудио се оженил за певицата Клаудия де Катанес, двойката имала три деца: двама сина и дъщеря, която починала малко след раждането. За съжаление, семейното щастие бе прекъснато през 1607 г., когато внезапно починал съпругът. В същото време съдът на Гонзага започнал да изпитва финансови затруднения. Монтеверди отишъл в родния си Кремона, но херцогът се опитал да го върне, предлагайки щедра заплата. Въпреки че композиторът разбира, че е необходимо да търси различен път на развитие, все още няма алтернатива и той продължава да работи в Мантуа до смъртта на херцога през 1612 година. Последвалите събития също бяха мрачни - новият херцог изстреля Монтеверди, той трябваше да се върне в Кремона без пари.

През 1613 г. Монтеверди отива във Венеция и след като го слуша, на който изпълнява музиката, написана по повод на литургията, той получава поста на майстора на главния храм на най-високата - базиликата Сан Марко. Това беше първият музикален пост в католическия свят извън Ватикана. Първоначално администраторските грижи се натъкнали на композитора - намиране и обучение на музиканти и певци, поддържане на дисциплина - 30 певци и 6 инструменталисти в храма. Но в същото време той трябваше да пише музика за всички големи църковни празници. И скоро той започва да поръчва и други венециански църкви, и аристократи, и светската власт на града-държава. Нещо повече, Монтеверди все още пише за съда в Мантуа - формално той остава неговата тема, въпреки че обвинява факта, че херцогството дължи пенсията си.

Най-големият син на композитора, Франческо, учи право в Факултета по право в Падуа и Болоня, но страстта му към музиката е по-силна, а през 1623 г. той идва при баща си, за да служи в хора на катедралата Сан Марко. По-малкият син, Масимилиано, продължил друга семейна професия и учил като лекар, но бил задържан от инквизицията за четене на забранени книги. На баща му бяха необходими много усилия и пари, за да избегне мъченията и преследването на младия мъж.

В началото на 30-те години на 20 век в Венеция дошла чума, която унищожила една трета от населението на града и загубила по-малък брат Джулио Чезаре в адския огън на ужасната болест на Монтеверди. В същия период композиторът става свещеник, който приема достойнство. Маестрото умира на 29 ноември 1643 година.

Интересни факти

• Италия е наситена със световно културно наследство, където всеки град е люлка на изкуствата. Въпреки това, една малка Кремона може да претендира, че е най-музикалният град в страната, тъй като е дом не само на Монтеверди, но и на големи майстори на цигулка и виртуози - Амати, Страдивари, Гуарнери. Семинарите за цигулка са славата на града днес.
• И в двата ръкописа на "Коронацията на поппията" (венециански и неаполитански) няма дори обозначение на инструменти - само партитура за гласовете на солистите и континуо (басов глас за конструиране на съпровод). Създаването на оркестрален съпровод е дело на музикални преводачи, а не на композитора.
• За разлика от по-късните композитори, Монтеверди не е разделил партията по вид гласуване. Всички основни партии на коронацията на Попа, с изключение на Сенека, бяха написани за сопран. Ролите на мъжете често се изпълняват от кастрати, пеещи в една и съща Tessiture. Тези традиции в съвременните продукции не намират продължение, а за по-голямо доверие мъжките партита изпълняват тенори.

Творчеството Монтеверди

Първите произведения на младите Монтеверди - мотети и мадригали - показват на автора си като създател, който е доста зрял за своето време. Той продължил да публикува мадригали по време на службата си в съда в Mantuan. Но през тези години първата му опера е родена, както бихме казали, или “музикалната приказка”, както се нарича тогава. През 1607 г. по време на карнавалната премиера "Орфей"- първият пример за отлична комбинация от драма и музика. Монтеверди е най-вероятно в делегацията на херцога Гонзага в операта" Евридика "Й. Пери, проведена през 1600 г. Тази творба не можеше да вдъхнови такъв почитател на изкуствата като херцога. виж подобни работи и в неговия съд.

Но Монтеверди, отдавайки се на покровителя, несъмнено отиде много по-далеч от Пери. НеговатаОрфей"- това не е само серия от речитативи, тя съчетава арии, дуети, танци и пеещи части. И най-важното е, че всички те имат естествено развитие, хармонично се движат от един елемент към друг. Идеята за музикална драма така улови композитора, че година по-късно се появи не е запазен до днес "АрианаТой обаче не забравил за задълженията си да композира за църквата. През 1610 г. той пише две забележителни творби: масата "По време на нея" и "Вечернята на Богородица", в която използва нови методи на композиция. БахВечерната Монтеверди несъмнено беше най-забележителното произведение на свещената музика.

В стремежа си да развива музикалното изкуство и да търси нови форми, композиторът се противопоставя на традициите и правилата, което го прави обект на критика. За да обясни естетиката и техниките си, той формулира основните си моменти в едно кратко есе "Втората практика".

През по-голямата част от кариерата си Монтеверди се свързва с църквата като музикант, затова в неговото наследство има сравнително малко духовни композиции. Докато служи във Венеция, той продължава да публикува колекции от мадригали, общо 9 книги, включително и тези, публикувани посмъртно. Много от произведенията на майстора са напълно изгубени - повечето от произведенията, създадени за Мантуа между 1613 и 1627 г., са били разрушени по време на войната за наследство след смъртта на последния пряк потомък на семейство Гонзаго.

През 1637 г. Сан Касиано отваря врати във Венеция, първия публичен театър в Европа. В града започна истинска „оперна треска”: театърът се отваряше един след друг, създава се майсторство и сценичен дизайн и разбира се изкуството на композирането преживяваше специален подем. Творческата вълна не остави настрана 70-годишния маестро Монтеверди: през този период след значителен срив се родиха три от неговите опери -Одисей се завръща в родината си", "Сватбата на Еней и Лавиния"А"Коронация на Попа".

"Завръщането на Одисей в родината му" е създадено въз основа на мита за Одисей. Венецианските композитори често са използвали този сюжет - тя е била близка и разбираема за град, който е бил женен за морето, както никой друг. Основните премиери на операта във Венеция се състояха в дните на карнавала. Новината от маестро Монтеверди се играе от сцената на театъра Санти Джовани е Паоло в карнавалния сезон на 1639/40. За „Сватбата на Еней и Лавиния“, която беше издадена година по-късно, само откъси от либретото достигнаха до наши дни. Но "Коронацията на Попа" и днес е едно от най-популярните произведения на маестрото. Тя стана първата опера в света, базирана на исторически сюжет и последното произведение на 75-годишен композитор. Либретото на Джовани Бузенело се основава на доказателства от римския историк Тацит. Премиерата се състоя по време на карнавала от 1642/43.

Кой сте вие, авторът? ...

Работата на Клаудио Монтеверди е била отделена от нас от няколко века, повечето от които творбите му са били в забвение. Липсата на пълноправни разрешени ръкописи създаде много съмнения относно автентичността на произведенията, които се считат за монтевердийски Основните битки се въртяха около последните две оцелели произведения на композитора - "Одисей се завръща в родината" и "Коронациите на ПопаТяхната съдба беше много подобна - след няколко представления през 17-ти век, оперите бяха смятани за загубени, докато не бяха намерени ръкописи много векове по-късно. и стилистично се различаваше от “Коронацията на Попа”, написана само три години по-късно.В средата на 20-ти век, благодарение на косвени исторически доказателства, ръкописите бяха одобрени като принадлежащи на Монтеверди и операта започнала да се появява. Обслужване на сцените на най-добрите театри в света.

Точна информация за премиерата на „Коронацията на папата”, състава на изпълнителите, спомени на очевидци или критични статии не оцеля. През 1651 г. операта е поставена в Неапол, разкривайки нова версия на произведението. В края на 19-ти век в една от частните колекции е намерен ръкописът на операта Неро (второто му име) с името Монтеверди на корицата. Оказа се, че венецианските и неаполитанските издания се различават не само един от друг, но и от оригиналното либрето. Както беше установено впоследствие, не всички части от намерения резултат бяха написани с една ръка, а вторият - от 18-ти век! В средата на 20-ти век, В. Остхоф заявява, че първият и третият акт на венецианския ръкопис на една опера са написани от същия човек, който е написал партитурите на оперите на Франческо Кавали през 1650-те, т.е. след смъртта на Монтеверди. В допълнение, според музиколози, многобройни редакции и коментари към ръкописа принадлежат на самата ръка на Кавали. Проучванията, проведени от учени в различни страни по света, доведоха до факта, че до 70-те години никой не можеше да каже недвусмислено, че авторът на „Коронацията на Попиа“ е Монтеверди. Нещо повече, в известните описания на композитора през последните години не се споменава нито един факт, че той е създал такава опера!

От десетилетия версиите валяха от рога на изобилието. Дори се съгласихме, че коронацията на Poppia е продукт на колективната работа на няколко композитора, включително и на Монтеверди. Но най-накрая имаше исторически артефакт - писмо от неназован човек до френския кардинал, в което се споменава успехът на дивата на Анна Ренци в операта „Коронацията на поппията“, написана изцяло от Монтеверди. Освен това се появяват и творби на музиколози, които доказват, че в тази работа е очевиден уникалният стил на композитора, който култивира страстното и емоционално изкуство на операта от скромни романтични мадригали.

Monteverdi музика към филмите

Кинематографията рядко се интересува от барокова музика. Песните на Монтеверди обаче са включени в саундтраците на известни филми:

• "Звездата е родена", 2018
• "Страшни приказки", 2015
• Коледна приказка, 2008
• "Дете на Макон", 1993
• "Moliere", 1978
• Война и мир, 1966

Сред видеото на операта на Maestro може да се отбележи:

• Реалният театър "Коронацията на Попа", 2012, постановка от П. Л. Пици, в основните партита - Даниел Де Боттомс и Филип Яруски;
• "Завръщането на Одисеите в родината" на Цюрихската опера, 2002 г., продукция на К. М. Грубер, в основните части - Веселина Казарова и Дитрих Хеншел
• Опера "Орфей" Брюксел, 1998, реж. Р. Ешлиман, в главните роли - Рене Якобс и Саймън Кинлисайд.

Името на Клаудио Монтеверди е заобиколено от много мистерии, колкото по-привлекателно е неговото дело, толкова по-ясно можете да чуете през вековете жив глас на гений, който е дал на човечеството нов вид изкуство. Ето защо на скромния камък в параклиса на миланците винаги живеят цветя в знак на благодарност от всички нас.