Л. В. Бетховен "Симфония № 9": история, видео, интересни факти, слушайте

Лудвиг ван Бетовен "Симфония № 9"

Деветата симфония е идеологически завет на Бетовен, огнена апелация към цялото човечество. Идеята за създаването на такава мащабна работа е поставена през целия живот на композитора. Музиката дава изчерпателен отговор на въпросите на Вселената, има невероятно свойство да бъде извън историческото време. Уникалността на изпълнението на финала, нейното първоначално решение се постига чрез включването на кантона "Ода на радостта". Научете интересни факти, запознайте се с историята на композицията, слушайте музика в най-добрите интерпретации, както и прочетете музикалния преглед на работата на нашата страница.

История на сътворението

През 1785 г. се появява творбата на Шилер “Ода на радостта”, която призовава хората да се обединят и да се съберат. Това беше отражение на революционните времена, когато хората искаха да създадат ново общество и да направят живота по-добър. Писането носи не само обща културна, но и социална значимост. Вследствие на това тази работа привлече вниманието на един от най-успешните композитори на нашето време - Лудвиг ван Бетовен. От момента, в който за първи път прочете одата, създателят си е поставил задачата да създаде наистина грандиозна работа. Първите скици са от 1809 година. Осем години по-късно композиторът решава да напише скерцо за симфония.

Работата по създаването беше бавна, Лудвиг постоянно я оставяше настрана. Процесът на писане ускори входящата поръчка от Лондонското симфонично общество. Тогава композиторът е бил обичан в Англия и дори планирал постепенно да се премести в страната на мъгливия Албион. Но финансовата ситуация не му позволи да извърши собствените си намерения. Той остана в Германия. През юли 1823 г. Бетовен иска да създаде две отделни творби - Деветата симфония и работата за хор "Ода на радостта". Но в процеса на композиране композиторът осъзнава, че е необходимо да се комбинира музикален материал. Синтезът на инструменталната и хоровата музика в симфоничната практика е изключителна рядкост за модерността на Бетовен. За щастие рискът беше оправдан. Премиерата, която се проведе на 7 май 1824 г. в един от модерните театри във Виена, бе огромен успех. Залата аплодира, ревът на аплодисментите никога не свършваше. Жалко е, че авторът не е чул нищо. Няколко минути след последния шум на аккордовете Бетховен не се обърна към залата. Според легендата един от хорските момичета се приближил до него и му показал да се обърне към публиката. Авторът видя какво впечатление прави симфонията върху хората. Благодарна публика хвърли шапки във въздуха, някои плакаха от щастие. Мечтата на Бетовен се сбъдна, музиката успя да обедини хората, да ги събере. Не е ли това най-добрата благодарност за създателя?

Интересни факти

• Въпреки факта, че симфонията за пореден път потвърди гениалността на автора и бе призната от обществеността, тя не донесе много материални ресурси. Великият Бетовен едва свързваше краищата. Понякога дори не излизаше, тъй като обувките му бяха износени отдавна.
• LN Толстой не разбираше творчеството на виенската класика. В своето есе писателят, аргументирайки темата "Какво е изкуство?", Нарича 9 симфония лоша работа, която не е свързана с изкуството.
• След Бетховен много композитори се страхуваха да започнат да композират симфонии с номер 9. Тъй като имаше суеверие, че след написването на симфония с номер 9, композиторът скоро ще умре. След смъртта на Бетовен известни композитори, а именно Франц Шуберт, Антонин Дворжак, Антон Брукнер, преживяват „проклятие“. Смята се, че тази връзка между симфоничния номер и края на пътя е последвана от известния композитор Густав Малер, който също изведнъж напуска света след деветата симфония, на която е даден подзаглавието "Песен на Земята". Шьонберг вярва, че тези, които пишат 9-та симфония, са твърде близо до границите на другия свят. Суеверието все още съществува и много композитори се страхуват от него.
• Диригентът е диригент и диригент I. Umlacf, известен в онези дни. Бетховен стоеше наблизо и показваше темпото. Оркестрантите не научиха новата работа много добре, но дори и небрежното отношение към иновативната работа не се отрази на публиката, те бяха възхитени от премиерата.
• Част IV, а именно „Ода на радостта” се използва като „химн на Европейския съюз”.

• Общото време за писане от концепцията до изпълнението е приблизително 15 години.
• Писането е посветено на краля на Прусия Фридрих Вилхелм. Кралското лице не се яви на премиерата, а най-скъпите места в концертната зала останаха празни, така че представянето на композитора не се отплати, а таксата беше незначителна.
• При създаването на компактдиск, Филипс специално увеличава размера си, така че аудиозаписите на един симфоничен цикъл се поставят върху медиите. Продължителността на симфонията е 74 минути.
• По традиция в Япония на Нова година се изпълнява симфонията на Бетховен.

Съдържанието

Деветата симфония (d-moll) е короната на Просвещението. Класичността се проявява предимно в традиционно проверената циклична форма, състояща се от четири части:

1. Allegro ma non troppo, d-moll
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

Избраните бутони не са случайни. D-малкият се разглежда като олицетворение на скръбта и скръбта. Постепенно напрежението се премахва от появата на В-плоски майор, който маркира и символизира Вярата, Надеждата и Любовта, като подкрепа на всичко в този свят. Грандиозният състав завършва с радост в D-мажор, който обикновено е свързан с понятията радост, щастие и живот.

Иновацията на Бетовен е въвеждането на вокална музика в инструменталната композиция. Така класическата симфония разширява границите си постепенно, постепенно превръщайки се в кантата. Много музикални изследователи разглеждат окончателното произведение на Бетовен като „масов” разказ за Стария Завет. Работата е съставена успоредно с тържествената маса и е свързана с нея чрез неразделни връзки.

Първа част рисува картина за създаването на света. Инструментите звучат неясно, сякаш оркестърът току-що започва да се настройва. Квинт интонациите звучат празни и тонални едновременно. Постепенно от въвеждането се ражда релефът, пунктирана тема на основната партия. Достигайки върха, тя се спуска в бездната на интонацията. Неясното, бурно настроение продължава да расте. Има вътрешна борба, облаците се събират, текстурата се уплътнява. Като лъч светлина пронизва странична партида. Светът на текстовете съдържа бъдещ материал за създаването на темата за радостта. Кулминацията на първата част е положителна и ясна крайна партида. Това е вариант на основната партия, но съществено трансформирана, изпълнена със сила за преодоляване, решителност. Последната партия се свива до спонтанно и неконтролирано развитие. Всичко се променя, трансформира. Борбата и процесът на формиране са придружени от ярки кулминации и бързи рецесии. Настроенията на кодовете са двусмислени: траурният марш на фона на гама, спускащ се по хроматизма, символизираща фигурата на катабазиса, се заменя с основната тема, която положително завършва частта.

Втора част Той е уникален за творбата на Бетовен. Чувства се безкрайно пулсиране на живота. Музиката рисува живота като щастлив човек в рая. Основата на тази част е жанрово-ежедневният тематизъм, който подкрепя песните и танцовите интонации. Необичайна интерпретация на традиционната тричастна форма, като соната. Полифонията най-ясно се проявява под формата на фугато. Фигуративният свят на частта подготвя появата на темата за радостта.

Трета част - това е изненадващо дълбока, замислена музика. Философията на бавната част отваря света на душата към слушателя. Има ярка, архитектурна атмосфера, която фундаментално почива на две просветени теми. Първата тема изглежда безкрайна. Тя се развива по различен начин и всяка промяна носи специална изтънченост и изтънченост. Втората тема сякаш плува, върти се във валс. Танцът постепенно отслабва, а вече в кода го пробива рязко, разрушавайки хармонията, звука на фанфарите. Това напомня, че съвършенството все още не е постигнато. Идеята за обединение все още не е осъществена.

Оригинално изпълнение финали, Бетховен изглежда се опитва да възпроизведе накратко материала от предишните части. Fanfare ужас, отваряне на завесата на четвъртата част - като символ на рок, призрак на въвеждането на първата част, той продължава интригуването на скерцо на втората и стига до сладък звук на адажио. Накрая се разработва материалът, който се подготвя за темата за радостта. Лекият и прозрачен звук на дървените духови инструменти се установява и постепенно се превръща в по-сочен и нисък тембър на виолончелите. Разнообразието на веригата нараства с геометрична прогресия, водеща до климакс. Но гласът бе нарушен от нахлуването на фанфари от ужас. Темата за радостта е изложена в соловата част на баса. Картината на тържеството се вдига от огромен хор. Темата „Прегърнете милиони!“, Която в хода на процеса ще бъде майсторска по отношение на полифонията, съчетана с темата на радостта, звучи особено ярко.

Не случайно въвеждането на текста в симфония, защото в началото беше думата. Подобно на изкуството, думата помага да се обединят хората. кантата "Ода на радостта"включен в симфоничния цикъл, това е мащабен химн на човешкия дух.

Използването на музика в киното

Деветата симфония съчетава полярните афекти. Така емоционалната интензивност може да бъде заменена от спокойствие и мир, героичността отстъпва на лирични моменти, светската музика по дефиниция има ясно изразени черти на религиозната музика. Разнообразието на музикалния материал ви позволява да създадете атмосфера, характерна за киното. Това определя и обяснява популярността на 9 симфонии в съвременните филми.

• The Simpsons (2017)
• Къща за хартия (2017)
• Призрачна история (2017)
• Шерлок (2017)
• Млади престъпници (2016)
• Кулинарна книга на алхимика (2016)
• Коледа (2015)
• Семейство Фанг (2015)
• Дамата във фургона (2015)
• Капан за актьорите (2015)
• Експериментаторът (2015)
• Свръхестествено (2012)
• Книга на живота (2014)
• Джон Уик (2014)
• Orsay Embankment (2013)
• Песен за Марион (2012)

В младите си години младия Бетовен сериозно говори за това как се стреми да служи на човечеството с неговото изкуство. В по-възрастна възраст, когато са изследвани много философски творби, композиторът стига до заключението, че изкуството се обединява. Но той не се нуждаеше от думи, всичко се казваше в музиката. Деветата симфония е послание към човечеството. Тази музика е вечна. Изкуството на Бетовен е да служи на хората. Преминавайки през времето, музиката му става носител на идеалната идея за равенство и братство на милиони хора.