С. Рахманинов Концерт за пиано и оркестър № 2
Вторият концерт на Сергей Рахманинов се превърна в забележителност на композитора, като влезе в историята на световната музика и заема специално място там. Досега тя остава може би най-популярната работа на Рахманинов, поради изключителната си красота, емоционалност, художествен дизайн и въплъщение. Изследователите основателно наричат този концерт брилянтна поема за Родината.
История на сътворението
Вторият концерт за пиано и оркестър в минор е написан през 1900 година. Трябва да се отбележи, че появата му е предшествана от изключително труден период в живота на композитора - неуспешната премиера на Първата симфония през 1897 година. Това силно се отрази на съзнанието на Рахманинов, което той дори напълно изоставя от състава в продължение на няколко години в много силна творческа криза. Това условие продължи с музиканта в продължение на три години. Той постоянно се оплакваше от умора, безсъние, остра болка в гърба и ръцете. Приятели и роднини по всякакъв начин се опитаха да му помогнат, дори организираха среща с Лев Толстой. Но това не помогна, а напротив, още повече влоши положението. След завръщането си у дома халюцинациите започнаха да измъчват Рахманинов. Близо трябваше да потърси помощ от специалист. Благодарение на помощта на известен невролог и хипнотизатор Н.В. Дал, Рахманинов успя да се възстанови.
Благодарение на материалната подкрепа на Зилоти, Рахманинов успява да напусне педагогическата дейност в Мариинския колеж, което го поставя по някакъв начин и отново се посвещава на композицията.
Тежката депресия свърши, което означава, че през всичките три години талантливият композитор е натрупвал творчески сили и идеи. Именно през този период се появяват творбите на Рахманинов, които символизират по-висок етап от неговото художествено майсторство.
По време на Втория концерт композиторът се явява пред обществеността като зрял артист, със собствено специално умение, стил, напълно и съвсем ярко притежаващ всички налични изразителни средства, като истински майстор на голяма форма. Творческият начин, очертан в Първата симфония, е окончателно определен - това е преобладаването на лирико-епичната симфония, която неизменно почива на националната мелодия и метро-ритъма. Всички ярки детски събития, посещения на услуги в московския Андрониев манастир, изучаването на хорови творби на А. Касталски - всичко това оказа голямо влияние върху формирането на неговия индивидуален стил.
На 24 април Сергей Василевич реши да представи първата част на концерта на малка публика. Това се случи на среща на музиканти в Goldenweiser през 1901 година. Това е просто публиката не веднага оценявам тази красива и оригинална музика.
Но първото публично представяне на целия концерт донесе работата на всеобщото признание и любов към публиката. За първи път на 27 октомври 1901 г. вторият концерт за пиано в минор е представен от самия композитор. Оркестърът е ръководен от А.И. Ziloti. Основната тема на първата част направи незаличимо впечатление на публиката и буквално удиви всички, които присъстваха в залата.
Публиката на Санкт Петербург успя да се запознае с концерта на Рахманинов на 29 март 1902 г., изпълняван от А. Силоти. Концертът бе проведен от А. Никиш.
Интересни факти
- Рахманинов посвещава концерта си на хипнотизиращия доктор Н. Дал, който се лекува и преодолява психичната криза.
- Както съвременниците си спомнят, известният композитор С. Танеев, когато за първи път слуша втората част от концерта на Рахманинов, призна, че е блестящ и дори хвърля сълзи от емоции.
- През 1904 г. Сергей Василевич получава наградата Глинка за втория си концерт, одобрен от известния филантроп М. Беляев.
- Набрал популярност, концертът Рахманинов влезе в репертоара на най-известните пианисти, сред които Светослав Рихтер, Денис Мацуев, Ван Клибърн, Артър Рубинщайн и много други.
- Вторият концерт има много обширна филмография. Музиката на това красиво произведение може да се чуе в много филми: "Рай" (2016), "Жена и мъж" (2010), "Частен живот" (1982), "Поема за крилата" (1979), "Пролет на улицата на Заречната" ( 1956), "Клонът на люляците" (2007 г.), "Бинго-Бонго" (1982), "Кратка среща" (1974), "Бункер", карикатурата "Свиненица" (1963) и др.
- По своята същност творчеството на Рахманинов е близко до симфонизираната лирична поема.
- Причината за творческата криза (затишие) в Рахманинов се счита не само за провала на първата си симфония, но и за личните преживявания. Факт е, че е разбрал за брака на любимата му, която е избрала друг млад мъж.
- По време на първото изпълнение на Втория концерт Н. Дал присъства в залата. Рахманинов му се обърна с реч и призна, че това е неговият концерт. След това личният лекар на композитора Н.В. Дал, който винаги е бил в първия ред. Така той помогна на музиканта да се справи със силна емоция пред публиката.
Съдържанието
Първа част въз основа на величествената тема, която символизира образа на родината. Тя е невероятно красива и мощна в същото време. Концертът се отваря много ярко - тежки акорди, които могат да бъдат сравнени само с ударите на алармата. Те натискат напрежението до границата. Самата мелодия се развива без да бърза, бавно, но необичайно пее. В същото време има известно напрежение в музиката, която е разпръсната от нападателната страна. Както обикновено, контрастира се с основния. Това е образ на любовта, щастието с нотка на отпадналост.
Втора част Adagio sostenuto е лиричен център на концерта. Цялата част е написана на един емоционален фон и произлиза от едно тематично зърно. Самата музика е невероятно мечтателна, спокойна, символизираща красотата на природата и хармонията. Именно в тази част за пръв път се появява типичният тип мелодия на Рахманинов - много лек, тревожен, който сякаш се извисява. Тази мека картина се подсилва още повече от съпровод - мек и развяващи се, който оцветява основната мелодия с необичайни цветове. Такава игра на светлина и сянка придава на музиката усещане за спокойствие, шумолене на листа по топла лятна вечер. Средната част, изпълнена със страстна, жалка декламация, носи известно объркване и напомня за горчивите преживявания. Но той се появява само като спомен и отново се заменя с мека, лека лирична тема.
финал Вторият концерт отново се връща към образа на първата част и величествено потвърждава победата на светлото начало, триумфа на най-ярките чувства. Тази част е оцветена с радостни камбани, които звучат в основната тема. Движението на шерца внезапно отстъпва на хорови вложки, след което се появяват маршируващи ехота и, разбира се, ударите на камбаната, както в първата част. Напрежението постепенно нараства все повече и повече, което води до ярка мелодия (странична част). Последната част завършва със звука на химнична тема на фона на мощни акорди. Това е един вид ентусиазиран химн, който възхвалява красотата и величието на човека.
Разбира се, фигуративното съдържание на финала е подготвено от по-ранните творби на композитора. Значимите "етюди" към основната част от тази част бяха финалът на Първия апартамент за две пиана "Брайт празник" и хорови концерт.
Заслужава да се има предвид, че по време на създаването на концерт темата за растежа на личността преобладава в изкуството. Изявлението на Чехов “Човекът - звучи гордо” сега става практически лейта на много музикални произведения. Представен е в композицията на Рахманинов, макар и с някаква лирична спонтанност. Нещо повече, имиджът на Родината излиза на преден план, но в възприемането на индивида, който поражда остри тревоги и преодолява надеждите им. Затова на този концерт няма солови лирико-драматични образи.
Изпълняван от самия композитор за първи път, вторият концерт незабавно придоби безпрецедентна популярност и обществено признание. Той веднага започва триумфално шествие в различни градове на страната ни и в чужбина, всеки път се възхищавайки на публиката, причинявайки постоянно вълнение. До този момент концертът на Рахманинов остава един от най-ярките му творби и заслужено влиза в съкровищницата на световната музика.
Оставете Коментар