Кларинет: история, видео, интересни факти, слушайте

Музикален инструмент: Кларинет

Кларинетът е изключителен виртуозен инструмент, с много гъвкав и благороден звук, наподобяващ дълга цилиндрична тръба. Неслучайно в симфоничната приказка "Петър и вълкът" С.Прокофиев му възлага ролята на котка, като подчертава кадифения и мек звук, като козините на животно.

Кларинетът получи името си поради пронизващия звук в горните регистри, който приличаше на звука на тромпет, защото в превод името му означава "малка тромпет". Той няма равни в чистотата на звука и лекотата на изпълнение, изисква много малък въздушен поток, когато играе, и това е важно за всеки изпълнител на духови инструменти.

Историята на кларинета и много интересни факти за този музикален инструмент могат да бъдат намерени на нашата страница.

звук

Когато искат да опишат колоритното звучене на кларинета, те си спомнят прекрасната работа на PI. Чайковски, неговата увертюра - фантазия "Франческа да Римини", където докосващият глас на музикален инструмент тъжно разказва за трагичната съдба на едно момиче.

Все още е велик В.А. Моцарт, много безразличен към инструмента, каза, че звукът на кларинета е много подобен на човешкия глас. Областта на неговата експресивност е много голяма, той е обект на много, например, да изобразява драматични събития със своя мрачен и дълбок звук, или да бъде ярък, устойчив и дори игрив, както в очарователен арпеджио от апартамент към балета на П.И. "Лешникотрошачката" на Чайковски или легендите на овчаря за Лела от операта "Снежанката" на Н.А. Римски - Корсаков.

Кларинетът е не само един от най-мелодичните, но и най-виртуозните на духовите инструменти, изпълняващ различни задачи.

Гама от кларинет Тя е почти четири октави и е условно разделена на три регистъра: долната, наречена чалумо, е мрачна и мрачна в звука; средно - кларино, светло и прозрачно; отгоре - остър и наперен.

Използването на различни регистри на този инструмент зависи от естеството на музиката, която композиторът иска да изобрази.

Кларинетът има и друго голямо предимство - предлага гъвкава промяна в динамичната линия - от интензивно усилване на звука до значително затихване. Кларинетът може да свири на леко чуваемия "пианисимо", но също така може да впечатли със светъл звук.

снимка:

Интересни факти:

• Моцарт е първият от изключителните композитори, който пише музика за кларнет.
• Джулия Робъртс, известна американска актриса, свири на кларнет в училищен оркестър.
• Кларинетът в началото на 1900-те е много популярен джаз инструмент и става особено важен в този жанр през 30-те и 40-те години на миналия век в ерата на големите банди в епохата на суинга.
• Световноизвестни музикални групи и музиканти като The Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Uates, Billy Joel и Jerry Martini с готовност използват звука на кларинета в собствените си музикални композиции.
• Всяка година под егидата на Международната асоциация на кларинетистите се провежда фестивал "ClarnetFest". През 2017 г. той ще се проведе в Орландо, Флорида, САЩ от 26 до 30 юли.

• Един от най-популярните кларинетни части се смята за соло на Blue Rhapsody на Джордж Гершвин. По време на репетицията на пиесата преди премиерата през 1924 г., солистът решава да експериментира и играе хроматичен ход от долната нота до върха на глисандото, Gershwin го харесва много и оттогава соло звучи така на концертите.
• През 70-те години на миналия век се наблюдава засилен интерес към истинското изпълнение на произведенията от 18-ти и 19-ти век върху инструментите от онова време. През 1972 г. се организира ансамбъл "Музикалната партия", който изигра автентична музика на древни кларинети. Създател на такъв ансамбъл е британският музикант Алън Крекер.
• Уникалният инструмент, собственост на легендарния Бени Гудман, бе продаден на търг за 25 000 долара.
• Най-дългата нота, изпълнена на духови инструменти на същия дъх, беше изсвирена на кларинет от Филип Палмър (Великобритания) на 27 ноември 2006 г. и продължи 1 минута и 16 секунди.
• Уди Алън (филмов режисьор) отказа поканата за награди за филм „Оскар” заради концерта, на който той свири на кларинет.
• Стивън Спилбърг, световноизвестният режисьор, може да бъде видян да свири на кларинет в оркестъра в известния си филм "Челюсти".

дизайн

Кларинетът е цилиндрична тръба, дължината което е около 70 см. Едната страна има малко удължение - като камшик. Другият е мундщук във формата на клюн, към който е прикрепен един бастун (плочица от тръстика). Инструментът се състои от следните компоненти: мундщук, лигатура, буре, горно коляно, клапани, долно коляно, звънец. Клапанният механизъм, който има много взаимосвързани връзки, е доста сложен, броят на клапаните в него варира и зависи от вида на кларнета, понякога може да бъде до 20. Тегло на кларнета (сопран) е 850 гр.

Кларинети са изработени от висококачествени сортове минго, кокобол и африканско абанос, които растат дълго време и имат солидна, добре резонираща структура. Също така е възможно да се направи този инструмент от кашон, палисандрово дърво и понякога синтетични материали, но такива инструменти най-често се използват за образователни цели и за концерти на открито.

Производството на кларинет е доста консервативно, голяма част от работата се извършва от висококвалифицирани майстори на ръка. Повечето нововъведения в изграждането на кларнета са на около 100 години, експериментите се провеждат само с мундщук и тръстика.

Сортове за кларинет

По време на еволюцията на кларнета се появи доста голямо семейство. В различни моменти са изградени почти 20 сорта, много от тях не са намерили правилна употреба, но някои от тях са активно използвани и до днес.

На първо място е необходимо да се посочат двата най-важни представители, това са кларинети в модели Б и А, наричани още големи или сопранови кларинети. В допълнение към тези основни инструменти трябва да се обърне внимание и на други видове кларинети. Те се класифицират както следва, от най-високите до най-ниските.

• Сопранино (build - F, G, As) - рядко се използва.
• Кларинетът е малък (piccolo), Es-line се отличава с пронизващ звук. Неговият остър и силен пиколов тембър често се търси в творбите на композиторите: Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Н. Римски-Корсаков, Д. Шостакович, Р. Щраус.
• Кларинет "C", ред: C - в момента се използва за образователни цели.
• Basset, build: A, B - можем да го чуем в операта "Вълшебната флейта" на В. А. Моцарт, но в момента тя рядко се консумира.
• Basset рог - изграждане: A, Es, F, G - кларинет алт регистър. Той е малко по-голям от сопрановия кларинет, звукът е балансиран и величествен. Според звуковите характеристики се намира между редовен и басов кларинет. Сега се използва в музиката на ансамбъла.
• Алто и контралто - използвани за изпълнение на ранната музика.
• Bass clarinet, build - B. Най-големият представител на семейството на кларинетите, който има два вида: френската и немската система. Тя има особена форма, която наподобява тръба за пушене: мундщукът е засаден на огънато стъкло и камбаната е сгъната нагоре. Бас кларинетът е утвърден в големия симфоничен оркестър, където основната му функция е да подобри басовата линия. Композиторите понякога му се доверяват със солови моменти, когато е необходимо да се изобрази епизод от тревожна, драматична природа. Понякога действа като соло инструмент.
• Класик за бас, строителство: B, A - звукът е най-интензивен и монументален. Обхватът включва звуци, които са с една октава по-ниски от тези на бас кларнета, а дължината му е около 3 метра. Използва се в ансамбълната музика.

Приложение и репертоар

Кларинетът е един от най-интересните инструменти, обхватът на приложението му е огромен: симфонични, камерни, поп и духови оркестри; джаз, рок, фолк клъзмерски ансамбли.

Благодарение на красивия си тембър кларинетът заслужава голямата любов на композиторите. В симфоничната музика могат да се намерят многобройни примери за неговите солови епизоди. LV Бетовен, В.А. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, C. Weber, D. Puccinni, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, Р. Шуман, П. Чайковски, Н. Римски-Корсаков, А. Рубинщайн, А. Глазунов, С. Рахманинов, И. Стравински, Р. Щраус, М. Равел, С. Прокофиев, Д. Шостакович и други велики автори на музикални шедьоври са украсили своите произведения с изразителни солови части на кларинета, както ясни, така и натрапчиви и трагични. ,

Кларинетът е най-важният инструмент в джаза и еврейския клезмер. Той прониква много енергично в националната музика на различни страни: Испания, Франция, България, Румъния, Швеция, Гърция, Бразилия и намира много широко приложение там, включително като незаменим инструмент на сватбени и селски фестивали.

Кларинетът е много популярен като соло инструмент. Вдъхновени от блестящите изпълнения на виртуози на кларинет, много композитори съставят своите произведения специално за този инструмент. Сред тях са: C. Debussy, C. Weber, C. Saint-Saens, A. Copland, P. Hindemith, B. Bartok, I. Stravinsky, A. Khachaturian, C. Nielsen, A. Copland, D. Millau, D. Finci, S. Vasilenko, M. Weinberg, U. Piston, D. Corigliano, C. Penderetsky, Б. Чайковски, А. Берг, Б. Мартино, Д. Мило, А. Онегер, Ф. Пуленк, А. Хованес, А. Съобщение и др.

произведенията

C. Debussy - Рапсодия за кларинет и оркестър (слушайте)

П. Хиндемит - Концерт за кларинет и оркестър (слушам)

Б. Чайковски - Концерт за кларинет и камерен оркестър (слушай)

KM Вебер - Концерт за кларинет и оркестър №1 (слушай)

Известни изпълнители

Само цигулари и пианисти могат да надминат кларинетните солисти.

По време на развитието на кларинетното изкуство се появяват много изтъкнати изпълнители. Особено значителен принос за развитието на инструмента и репертоара за него е направен от немския виртуоз Иван Мюлер. Сред кларинетните музиканти, изпълняващи класическа музика, трябва да се отбележат: Г. Бертман, В. Соколов, С. Розанов, А. Стадлер, В. Генспер, Е. Брунер, И. Мозговенко, С. Бесмертнова, И. Оленчик, В. Пермякова, А. Березина, В. Генслера, П. Суханова.

Имена на известни джаз кларинетисти - С. Беше, Д. Додс, Д. Нун, П. Ръсел, Б. Бигард, А. Шоу, В. Херман, Е. Даниелс, Л. Шийлдс, В. Херман, но безспорно царят сред музиканти този жанр е Бени Гудман.

Еврейският клезмер също има своите забележителни кларинетисти, сред които: Брандвейн, Г. Фейдман, Д. Кракауер, Г. Голденщайн.

история

Кларинетът е сравнително млад инструмент, изобретен в Германия в края на 17-ти век от известния Нюрнбергски дървесен майстор И. Деннер. Неговата особена страст е подобряването на дизайна и звука на различни инструменти, но изобретяването на кларинета е основното и фундаментално ново постижение на майстора. Тя е разработена на базата на chalumeau - стар френски инструмент, който е един от видовете тръби и е широко използван във френските оркестри. Шалиумо-инструментът, известен още от древността, от 3-то хилядолетие пр. Хр., Е проста цилиндрична тръба без камбана със седем дупки за звуково лечение. Обхватът на chalumeau беше равен на октавата. Основната революционна иновация на Denner беше клапан на задната стена на инструмента, устройство, чрез което стана възможно да се извлекат две октави. Така, докато подобряваше Chalumeau, I. Denner всъщност го преобразува в нов инструмент, с пристъп и по-широк обхват, звукът на който приличаше на звука на тромпет Clorino. Всъщност това определи името на новия инструмент: на италиански, кларнетто е малко кларино, а на руски - кларинет.

Случаят с И. Доннер е продължен от J. Donner, който разработва инструмент с разширен цокъл и два клапана.
През осемнадесети век продължава подобряването на дизайна на кларинета, в това се занимават майстори от цяла Европа. Австрийският Паур, белгийският ротенбург, англичанин Д. Хейл, французинът Дж.

Използването на кларинет започва в средата на 18-ти век, но едва през 1800 г. той се промъкна в симфоничните оркестри със значителни трудности.

От същото време започва златната ера на кларинета, появяват се много прекрасни музиканти, усъвършенстващи не само техниките на изпълнение, но и конструктивните характеристики на инструмента. Трябва да се подчертае И. Мюлер, който е изобретил лигатурата - специална стойка за бастуна на мундщука.

През деветнадесети век модернизацията на кларинета е продължена от французите Г. Клозе и Л. Бъф, които прилагат инструмента, изобретен от Т. Бьом. Това устройство преди това се използваше само на флейти и се наричаше пръстенна вентилна система. Кларинетният модел с такава механика по-късно става известен като „кларнетът Бьом” или „френски кларинет”.

В Германия майстор И. Оттенщайнер и кларинетист К. Берман създават инструмент с различен клапанен механизъм, който е усъвършенстван още от майстор О. Елер, този тип кларинети започва да се нарича "немски" или "австрийски". Дълго време тези инструменти бяха признати по цял свят, но от втората половина на миналия век настъпи обрат и много музиканти започнаха да предпочитат кларинета на системата Bemö.

През годините на своето съществуване кларинетът се превърна в един от най-търсените инструменти в музикалната култура. Композиторите на всички времена бяха привлечени от експресивните възможности на този музикален инструмент, както и от неговия технически потенциал. Кларинетът беше един от последните, които завършиха формирането на симфоничен оркестър. Освен това, благодарение на привлекателния и елегантен тембър, той се превърна в романтичен символ в музикалното изкуство и спечели признанието на публиката.