А. Скрябин Симфонични стихове: история, видео, съдържание, интересни факти

А. Скрябин Симфонични поеми

През целия си живот Александър Николаевич Скрябин вярвал, че изкуството е стимул за трансформацията на човека и вселената. Неговата музика е отражение на философските концепции на сребърната епоха, време, когато хората създават нови духовни ориентации и търсят нови, иновативни форми за самореализация в изкуството. Особено разбиране за света и неговото устройство намира израз в симфоничните произведения. Грандиозната "Поема на екстаза" и стихотворението "Прометей" е философия, изразена от звуци и символи. Тя е безгранична, като външното пространство, музиката, която омагьосва слушателя.

Поема на огъня "Прометей". История и музикални характеристики

Скрябин дълго време живееше в чужбина, през 1910 г. се появи дългоочаквано завръщане в родината му. В Москва Александър Николаевич осветява идеята за създаването на "Огънната поема". Първоначално композиторът планира да завърши работата до пролетта, но заради обиколките на градовете на Волга, придружен от оркестъра на С. Кусевицки, той трябваше да отложи създаването на партитура до близко бъдеще. Пътуването продължи до лятото, след което авторът успя да се върне на работа. Той упорито съставя стихотворение до есента.

В представянето Скрябин Премиерата щеше да бъде масово и очарователно шоу. Многообразието се изразява в съпътстващото музикално развитие чрез промяна на цветовете. Светлинните вълни, които бяха регистрирани в светлинната линия "Luce", според идеята на композитора, трябваше да бъдат изпълнени на цветната клавиатура. Дълго време е създаден необичаен инструмент, но в крайна сметка не може да се използва в концертната зала, което изключва възможността за музика и цветен синтез. Неспокойният композитор в последния ден преди шоуто отбеляза в партитурата, че изпълнението е възможно без използване на цветна клавиатура.

Премиерата се състоя на 2 март 1911 г. и бе огромен успех. Част от пианото е изпълнена от самия Скрябин, оркестърът е управляван от Кусевицки. Изпълнението на поемата беше най-голямото събитие в музикалния живот на страната.

По време на живота на композитора не може да постави "Поема на огъня" с помощта на светлинни ефекти. Самият Скрябин не е оставил за последователите на наръчника за декодиране на линията "Luce". Много музикални изследователи се опитват да разберат логиката на композитора, но те не успяват да дешифрират нотацията, затова съвременните постановки на поемата от огън "Прометей" преминават със светла композиция, построена не според идеята на автора, а съставена от режисьора.

В последните дни на март 1915 г. поемата "Прометей" е поставена в главната концертна зала на Ню Йорк с помощта на светлинни ефекти. Поради отсъствието на Скрябин, интерпретацията на светлинната линия е произволна. Интересното е, че оборудването е произведено повече от две години специално за концерта.

"Прометей" е най-важният образ в работата на Скрябин. Това не е герой от митове, а семантичен символ. Една идея в главата на човек е способна да запали огън в сърцето му, което ще го направи способен да преодолее трудностите. Огънят е живот. В работата на Скрябин Прометей олицетворява демиурга, създателя на Вселената.

Идеята показва процеса на създаване на пространство. От оглушителната тишина се ражда първият акорд - „Прометей“. Хармонията на съзвучието продължава да се развива. В тембъра на рога темата на Прометей е строго и сдържано разкрита. Постепенно тя се променя до неузнаваемост и се превръща в "тема на волята". Музикалният материал на темата се отличава с подчертания звук на соловата тръба.

Откриването на нова музикална секция е скрита и дълбока тема на разума. Избраният тембър на флейта е придружен от фагот и рог и ви позволява да изпитате величината на пространството.

Особено колоритен е пианото, изпълняващо соло. В партията на ключовете са много от предишните чути теми. Те стават по-живи, леки и капризни. Особено елегантна и мечтателна тема звучи движението.

Треперещата тема на отслабването притежава изключителна вътрешна енергия. Развивайки се, всички теми се преплитат. Те се сблъскват и образуват нещо ново. Постоянното движение, лишено от гравитация, е метафора на времето, което непрекъснато върви напред. Нищо няма да остане същото, всичко ще се промени и ще продължи напред.

Включването на отделен хор пеене мотиви може да се счита за грандиозно устройство в работата. В главата изведнъж възниква връзка с древните народни песни. Мощна вокална подкрепа възниква като монументален вокалист. орган, Тази точка на кулминацията означава да стигнем до химна на живота. Постепенно топлината намалява и музиката става нежна и докосваща. Всичко утихва, а душата остава тишина и светлината, която затопля душата.

Стихотворение на екстаз. История и музикални характеристики

В края на зимата на 1904 г. Скрябин и семейството му се установяват в Швейцария в живописно място недалеч от Женевското езеро, което вдъхновява нови творби. Но не само природата дава вдъхновение за нови идеи, но и страст към философията. Той планира да представи изследваните понятия в нова работа, озаглавена „Поемата на екстаза”. Той ентусиазирано се занимава с работа по нова и много необичайна композиция, но творческият му импулс се прекъсва от необходимостта да отиде на турне в Париж. Той трябва да дойде в романтичната столица на Франция, за да покаже на обществеността наскоро публикуваната Трета симфония.

Друго събитие дълбоко развълнува душата на композитора: тази нужда да съчетае съдбата със старата любов - Татяна Шлозер. След успешната премиера на Третата симфония, любителите отиват в Италия. Те се заселват в малкото градче Боляско, където за известно време успяват да забравят за всички трудности, а композиторът, в пълно умиротворяване, продължава композицията на Поемата на екстаза. Но трагичното обстоятелство принуждава човек да слезе от небето на земята: през лятото на 1905 г. композиторът умира дъщеря си. Той купува билет и следващият влак отива до Швейцария. Неговата бивша съпруга, Вера, е в дълбоко отчаяние, тъй като всички деца страдат от коклюш и трябва да бъдат отведени на друго място, за да се възстановят по-бързо. В Швейцария той пребивава около 10 дни, след което, изчерпан от всички катаклизми, се връща в Италия.

Писането на музика помага да се отървете от гравитацията и болката. Той напълно се посвещава на писането, предписва всеки детайл. Александър Николаевич е особено внимателен към оркестрацията. При отличен слух Скрябин регистрира всеки глас поотделно. До приключването на работата все още беше необходимо да се изпълнят спешни поръчки по пиано, както и да се отиде на турне в Америка.

През есента на 1907 г., когато Скрябин живее в Лозана, той завършва резултата. През цялото това време програмата също е композирана в поетична форма. Авторът на литературния текст е самият композитор. Работата е научена с оркестъра на М. Алтшулер и демонстрирана пред обществеността в Ню Йорк през 1908 година. Програмата не е отпечатана в музикалното издание, така че много фенове на Скрябин са мечтали да го получат.

влизане открива лирична тематика. Музикалният мотив звучи три пъти, но той не притеснява слушателя, тъй като композиторът умело поверява изпълнението си на различни инструменти. Треперещият звук на цигулките създава необичайно красив фон, който ви позволява да изберете основната музикална линия - соло на тромпет.

Контраст, но приглушено се влива в общия поток на темата на сънищата. Изразът се подчертава от тембъра на кларинета. Развитието на музикалния материал продължава вълнуващата тема на полета. Виртуозността се подчертава от тембъра на флейтата. Безтегловният шнур pizzicato взима релефната мелодия на френския рог. Така образът на крилатата мечта се явява на слушателя.

лек на цигулка приканва слушателя да се наслади на красотата на "чудесни образи и чувства". Изтънчената хроматизирана мелодия е особено красива и изтънчена в бавния темп на Lento. В идилията на света рязко се втурват "смущаващи ритми", олицетворени от акорди от рога с мутанти. Те са потиснати от гордостта на темата за самоутвърждаване, основана на интонацията на намалената кварт. "Божественото ще изгони ужасни, смущаващи ритми призраци."

Темите на отпадналост и творения очароват слушателя с интересни, колоритни модулации. Така че, "духът на играта, се втурва към екстаз", което създава благоприятна атмосфера за първата възвишена и красива кулминация. Но по пътя му отново се появява бариера, характеризираща се с монофонично задържане на тематични материални “смущаващи ритми”. Темата на самоутвърждаването се противопоставя на негативно оцветената музика. Емоционалната температура се издига до топлина, което свидетелства от втората кулминация, появата на трагичната му интерпретация. Но духът не е прекъснат, той се преражда в предмета на протеста. Тромбоните звучат уверено и заплашително, последвани от темата за волята. Опозицията на адския свят, образите на злото, се случва заедно.

Като светъл лъч, осветяващ тъмнината, се появява темата за удоволствието. Ярките нюанси се прехвърлят на темата за самоутвърждаване, която звучи като победен химн и става основна кулминация. След това композиторът прелиства всички моменти, свързани с борбата и победата, сякаш главните снимки се появяват в паметта. Тази техника ви позволява да оцветите приближаващия, последен епизод, в който се появява темата за "ритмите на забавлението". Това е модифицирана тема на "смущаващи ритми", която се свързва с други теми и води слушателя до най-високата точка на наслада и познание за света - до екстаз.

Характерни особености на симфоничните поеми на Скрябин

Симфоничните поеми на Скрябин отразяват философските възгледи на композитора за световния ред. Тази музика, в която има топлина на мисълта и интелектуализация на чувствата. Рационалността на творческото мислене на композитора дава възможност да се създадат системи от образи, които по-късно играят голяма роля в драмата на поеми. Условно е възможно да се разграничат три фигуративни сфери, които участват във формирането на драматичната линия и конфликт:

Така, пътят от най-висшето изящество до най-висшето величие, до екстаз. В разбирането на автора, екстазът е духовна сила, която може да бъде постигната само със силна воля.

Композиторът използва система от лайтмотиви, характерни за всяка сфера. В процеса на музикалното развитие те се сблъскват, създавайки напрежение. За неговото симфонично творчество се характеризира с висока емоционална температура, която не намалява дори за миг. Тези постоянни образи стават символи, отразяващи тенденциите на Сребърния век.

Основата на работата е хармония. Тя създава необичаен звук. Говорейки за хармония, е невъзможно да се изгуби от поглед факта, че композиторът използва акорд "Прометей". Неговият дисониран, остър звук не беше познат на публиката. Въпреки това, обществеността на 20-ти век с готовност прие иновациите. Структурата на хордата е следната:

В бъдеще хармоничното развитие е само сложно, което създава още по-емоционален стрес. Потокът от емоции и мисли, като гръмотевичен облак, бързо се движи напред. Освобождаването се извършва само в края на работата, когато сферата на "върховно величие" звучи епично. Медният състав води на фона на tuttiorquestra, създавайки мащаб и великолепие. Отворено пространство. Благодарение на собствената си воля и желанието да се преодолеят трудностите, човек може да стане истински творец и демиург.

Интересни факти

• Композиторът имаше "цветен слух„Така геният свързва различни тонове с определен цвят. Възможността да се възприемат звуците в нюанси е рядкост. Заслужава да се отбележи, че известният композитор Римски-Корсаков също притежаваше цветово-тонален слух.
• До музикалните владетели, върху които се намират бъдещите теми за стихотворението "Прометей", авторът посочва съкратена нотация: б., Г., Ср., Черна и др. Композиторът не е оставил последователите на дешифрирането им. Предполага се, че тези записи не са нищо повече от колористиката на определена тема. Много музиколози активно търсят доказателства, но не успяват да съберат допълнителна информация, тъй като самият Скрябин не дава обяснения.
• През 1908 г. Скрябин получава наградата Глинка за композицията "Поемата на екстаза". До този момент композиторът вече е получил този трофей за други композиции, тази награда подред е станала 11.
• По време на живота на композитора не е било възможно да се реализира идеята, свързана с изпълнението на поемата "Прометей" с използването на светлинни ефекти. За съжаление, идеята за синтезиране на музика и светлина не можа да намери живот поради технически причини. Изработеното устройство за изпълнение на светлинното парти "Люси" не е било подходящо за използване в концертната зала и можеше да бъде включено само на открито, поради което композиторът трябваше да направи бележка в последния момент "Може да се изпълни без светлина".
• Основните тематични елементи на "Стихове на екстаза" са посочени в бележките на автора едва след като творбата е отпечатана, така че много издатели не ги посочват в бележките.
• В поемата на огъня "Прометей" няма програма, авторът настоя, че творбата не е свързана с древногръцкия мит. В разбирането на композитора “Поемата на огъня” олицетворява обновлението, пречистването на съзнанието.
• Има подробна програма "Стихове на екстаза", създадена от самия автор. Тя има огромно количество детайли, които предават музикален образ. Обемът на програмата е 10 страници. Музикалните издания обикновено не публикуват този поетичен текст, така че след появата на програмата, той веднага стана много рядък, почти невъзможно да се намери тогава. Днес литературният текст на автора може да бъде намерен в Интернет в публичното пространство.

Стихотворението на екстаза и поемата от огън "Прометей" - това са основните симфонични творби в произведенията. Александър Николаевич Скрябин, Обхватът от изображения, символи потвърждава философската визия на композитора. Неговото желание да завладее тъмнината и да възстанови реда. Космосът срещу хаоса, ума срещу импулсите и глупостта. Ако човек осъзнава своето място и цел в живота си, тогава той може да разбере тайната и да изпита истинско удоволствие. Той може да стане създател и да даде на хората огън, който ще запали в сърцата им искра от доброта, светлина и надежда за най-доброто. Симфоничната музика на Скрябин е отделен културен пласт, отделна галактика, пронизана от ярка светлина и притежаваща свое уникално устройство.