Какво е балет, балетна история

Какво е балет, балетна история

"Искаме не само да танцуваме, но и да говорим с танц"
G. Ulanova

Невероятният, красив и многостранен свят на балета няма да остави никого безразличен. За първи път тази дума е прозвучала в Италия, самият жанр възниква във Франция, освен това, балетът е истинската гордост на Русия, още повече, че през XIX век това е руското представление, създадено от П.И. Чайковски стана истински модел.

Какво е балет?

Това е музикално-театрален жанр, в който няколко вида изкуство са тясно преплетени. Така музиката, танците, живописта, драматичното и визуалното изкуство се съчетават помежду си, изграждайки хармонично представление, разгръщащо се пред публиката на театрална сцена. Преведено от италиански, думата "балет" означава - "танц".

Кога стана балетът?

Първото споменаване на балета датира от 15-ти век, остава информация, че учителят по танци на двора Domenico da Piacenza предложи за следващата топка да комбинира няколко танца, да напише тържествено окончателно за тях и да ги определи като балет.

Но самият жанр се появи малко по-късно в Италия. Като отправна точка се признава годината 1581. По това време Балтазарини организира представянето си на базата на танца и музиката в Париж, а през 17-ти век станаха популярни смесени изпълнения (опера-балет). В същото време музиката е от по-голямо значение в такива продукции, а не танц. Само чрез реформаторската работа на хореографа от Франция, Жан Жорж Новерд, жанрът придобива класически очертания със своя “хореографски език”.

Формирането на жанра в Русия

Има информация, че първото представление "Балет за Орфей и Евридика" е представено през февруари 1673 г. при двора на цар Алексей Михайлович. Талантливият хореограф Чарлз-Луи Дидло допринесе много за формирането на жанра. Този реформатор обаче се смята за известния композитор PI. Чайковски. В неговото дело се осъществява формирането на романтичния балет. PI Чайковски обръща специално внимание на музиката, превръщайки я от съпътстващ елемент в мощен инструмент, който помага на танца да улови и разкрие емоции и чувства. Композиторът преобразува формата на балетната музика и изгражда единна симфонична разработка.Работата на А. Глазунов (Реймънд), И. Стравински (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) изиграва важна роля в развитието на балета, М. Равел ("Дафнис и Хлое"), както и работата на хореографите М. Петипа, Л. Иванов, М. Фокина. През новия век се открояват творбите на С. Прокофьев, Д. Шостакович, Р. Глиер, А. Хачатурян.
В XX композиторите започват да търсят преодоляване на стереотипите и установените правила.

Кой е балерина?

Преди това не всички танцьори в балета се наричаха балерини. Това е най-високата титла, която получи танцьорка, за да постигне определено количество артистични заслуги, както и няколко години след работа в театъра. Първоначално всички, които са завършили театралното училище, са приети за танцьор на балетите на корпуса, с редки изключения - като солисти. Някои от тях успяха да постигнат титлата балерина за две-три години работа, някои само преди пенсиониране.

Основни компоненти

Основните компоненти на балета са класически танц, характерен танц и пантомима.Класическият танц произхожда от Франция. Той е невероятно пластичен и елегантен. Соло танците се наричат ​​вариации и адажио. Например, известният Адажио от балета "Лебедово езеро" на П. И. Чайковски. Освен това, тези числа могат да бъдат в ансамбълните танци.
В допълнение към солистите в акцията участва и балетният корпус, който създава масови сцени.
Често балетният корпус е характерен. Например, "испански" танц от "Лебедово езеро". Този термин се отнася до народните танци, въведени с изпълнението.

Филми за балет

Балетът е много популярен вид изкуство, което се отразява и в киното. Има много красиви картини за балет, които могат да бъдат разделени в три големи категории:

  1. Документалните филми са записано балетно изпълнение, благодарение на което можете да се запознаете с работата на великите танцьори.
  2. Филмов балет - такива картини също показват самото изпълнение, но само сцената вече не е на действие. Например лентата "Ромео и Жулиета" (1982), режисирана от Пол Зиннер, където водещите роли са изпълнени от известните Р. Нуриев и К. Фрачи; "Приказка за гърбавия скейт" (1961), където главната роля играе Мая Плисецкая.
  3. Игрални филми, чието действие е свързано с балета. Такива филми ви позволяват да се потопите в света на това изкуство и понякога събитията в тях се разгръщат на фона на продукцията или разказват за всичко, което се случва в театъра. Сред тези филми американският филм Proscene Никълъс Хитнер, който публиката видя през 2000 г., заслужава специално внимание.
  4. Трябва да споменем и биографичните снимки: "Марго Фонтейн" (2005), "Анна Павлова" и много други.

Не можете да игнорирате картината на "Червени обувки" от 1948 г., режисирана от М. Пауъл и Е. Пресбург. Филмът представя публиката на представление, основано на известната приказка на Андерсен и потапя публиката в света на балета.

Режисьорът на Стивън Далдри през 2001 г. представя публичната лента "Били Елиът". Той разказва за едно 11-годишно момче от минно семейство, което е решило да стане танцьор. Той получава уникален шанс и влиза в Кралското балетно училище.

Филмът "Мания Жизел" (1995), режисиран от Алексей Учител, ще запознае публиката с живота на легендарната руска танцьорка Олга Спасивцева, която съвременниците наричат ​​Червената Жизел.

През 2011 г. филмът на Дарън Аронофски "Черният лебед" се появи на телевизионните екрани, който показва живота на балетния театър отвътре.

Съвременен балет и неговото бъдеще

Модерният балет е много по-различен от класическите по-смели костюми и безплатна танцова интерпретация. Класиците включват много строги движения, за разлика от модерното, което е по-подходящо наречено акробатично. Много в този случай зависи от избраната тема и идея за изпълнение. Въз основа на това режисьорът вече избира набор от хореографски движения. В съвременните изпълнения движенията могат да бъдат заимствани от народни танци, нови тенденции в пластмасите и ултрамодерни танцови тенденции. Тълкуването се извършва и по нов начин, например от прочутата постановка на Лебедово езеро от Матю Берн, в която момичетата са заменени от мъже. Работата на хореографа Б. Айфман е истинска философия в танца, тъй като всеки един от балетите му съдържа дълбок смисъл. Друга тенденция в съвременната игра е размиването на границите на жанра и би било по-правилно да го наречем мулти-жанр. Тя е по-символична в сравнение с класическата и използва много цитати, препратки. Някои изпълнения използват монтажния принцип на конструкцията, а продукцията се състои от разпръснати фрагменти (рамки), които заедно образуват общ текст.

В допълнение, в модерната култура има огромен интерес към различни римейки, а балетът не е изключение. Затова много производители се опитват да направят публиката поглед към класическата версия от другата страна. Нови четения са добре дошли, и колкото по-оригинални са те, толкова повече ги очаква.

Пантомимата е експресивна игра с жестове и изражения на лицето.

В съвременните продукции хореографите разширяват установените рамки и граници, в допълнение към класическите компоненти се добавят гимнастически и акробатични изпълнения, както и модерни танци (съвременен, свободен танц). Тази тенденция започва през 20-ти век и не е загубила своето значение.

Балетът е сложен и многостранен жанр, в който няколко вида изкуство са тясно преплетени. Никой не може да остави безразлични грациозните движения на танцьорите, тяхната изразителна игра и омайните звуци на класическата музика. Само си представете как балетът украсява празника, той ще се превърне в истинско бижу на всяко събитие.

Имаме удоволствието да Ви предложим балетни изпълнители да изпълняват номера и откъси от класически и съвременни балети на Вашето събитие.

Гледайте видеоклипа: My Ballet StoryErika DoumbovaМоята балетна историяЕрика Думбова (Март 2024).

Оставете Коментар