Какво е балет, балетна история

Какво е балет, балетна история

"Искаме не само да танцуваме, но и да говорим с танц"
G. Ulanova

Невероятният, красив и многостранен свят на балета няма да остави никого безразличен. За първи път тази дума е прозвучала в Италия, самият жанр възниква във Франция, освен това, балетът е истинската гордост на Русия, още повече, че през XIX век това е руското представление, създадено от П.И. Чайковски стана истински модел.

Какво е балет?

Това е музикално-театрален жанр, в който няколко вида изкуство са тясно преплетени. Така музиката, танците, живописта, драматичното и визуалното изкуство се съчетават помежду си, изграждайки хармонично представление, разгръщащо се пред публиката на театрална сцена. Преведено от италиански, думата "балет" означава - "танц".

Кога стана балетът?

Първото споменаване на балета датира от 15-ти век, остава информация, че учителят по танци на двора Domenico da Piacenza предложи за следващата топка да комбинира няколко танца, да напише тържествено окончателно за тях и да ги определи като балет.

Но самият жанр се появи малко по-късно в Италия. Като отправна точка се признава годината 1581. По това време Балтазарини организира представянето си на базата на танца и музиката в Париж, а през 17-ти век станаха популярни смесени изпълнения (опера-балет). В същото време музиката е от по-голямо значение в такива продукции, а не танц. Само чрез реформаторската работа на хореографа от Франция, Жан Жорж Новерд, жанрът придобива класически очертания със своя “хореографски език”.

Формирането на жанра в Русия

Има информация, че първото представление "Балет за Орфей и Евридика" е представено през февруари 1673 г. при двора на цар Алексей Михайлович. Талантливият хореограф Чарлз-Луи Дидло допринесе много за формирането на жанра. Този реформатор обаче се смята за известния композитор PI. Чайковски. В неговото дело се осъществява формирането на романтичния балет. PI Чайковски обръща специално внимание на музиката, превръщайки я от съпътстващ елемент в мощен инструмент, който помага на танца да улови и разкрие емоции и чувства. Композиторът преобразува формата на балетната музика и изгражда единна симфонична разработка.Работата на А. Глазунов (Реймънд), И. Стравински (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) изиграва важна роля в развитието на балета, М. Равел ("Дафнис и Хлое"), както и работата на хореографите М. Петипа, Л. Иванов, М. Фокина. През новия век се открояват творбите на С. Прокофьев, Д. Шостакович, Р. Глиер, А. Хачатурян.
В XX композиторите започват да търсят преодоляване на стереотипите и установените правила.

Кой е балерина?

Преди това не всички танцьори в балета се наричаха балерини. Това е най-високата титла, която получи танцьорка, за да постигне определено количество артистични заслуги, както и няколко години след работа в театъра. Първоначално всички, които са завършили театралното училище, са приети за танцьор на балетите на корпуса, с редки изключения - като солисти. Някои от тях успяха да постигнат титлата балерина за две-три години работа, някои само преди пенсиониране.

Основни компоненти

Основните компоненти на балета са класически танц, характерен танц и пантомима.Класическият танц произхожда от Франция. Той е невероятно пластичен и елегантен. Соло танците се наричат вариации и адажио. Например, известният Адажио от балета "Лебедово езеро" на П. И. Чайковски. Освен това, тези числа могат да бъдат в ансамбълните танци.
В допълнение към солистите в акцията участва и балетният корпус, който създава масови сцени.
Често балетният корпус е характерен. Например, "испански" танц от "Лебедово езеро". Този термин се отнася до народните танци, въведени с изпълнението.

Филми за балет

Балетът е много популярен вид изкуство, което се отразява и в киното. Има много красиви картини за балет, които могат да бъдат разделени в три големи категории:

Документалните филми са записано балетно изпълнение, благодарение на което можете да се запознаете с работата на великите танцьори.
Филмов балет - такива картини също показват самото изпълнение, но само сцената вече не е на действие. Например лентата "Ромео и Жулиета" (1982), режисирана от Пол Зиннер, където водещите роли са изпълнени от известните Р. Нуриев и К. Фрачи; "Приказка за гърбавия скейт" (1961), където главната роля играе Мая Плисецкая.
Игрални филми, чието действие е свързано с балета. Такива филми ви позволяват да се потопите в света на това изкуство и понякога събитията в тях се разгръщат на фона на продукцията или разказват за всичко, което се случва в театъра. Сред тези филми американският филм Proscene Никълъс Хитнер, който публиката видя през 2000 г., заслужава специално внимание.
Трябва да споменем и биографичните снимки: "Марго Фонтейн" (2005), "Анна Павлова" и много други.

Не можете да игнорирате картината на "Червени обувки" от 1948 г., режисирана от М. Пауъл и Е. Пресбург. Филмът представя публиката на представление, основано на известната приказка на Андерсен и потапя публиката в света на балета.

Режисьорът на Стивън Далдри през 2001 г. представя публичната лента "Били Елиът". Той разказва за едно 11-годишно момче от минно семейство, което е решило да стане танцьор. Той получава уникален шанс и влиза в Кралското балетно училище.

Филмът "Мания Жизел" (1995), режисиран от Алексей Учител, ще запознае публиката с живота на легендарната руска танцьорка Олга Спасивцева, която съвременниците наричат Червената Жизел.

През 2011 г. филмът на Дарън Аронофски "Черният лебед" се появи на телевизионните екрани, който показва живота на балетния театър отвътре.

Съвременен балет и неговото бъдеще

Модерният балет е много по-различен от класическите по-смели костюми и безплатна танцова интерпретация. Класиците включват много строги движения, за разлика от модерното, което е по-подходящо наречено акробатично. Много в този случай зависи от избраната тема и идея за изпълнение. Въз основа на това режисьорът вече избира набор от хореографски движения. В съвременните изпълнения движенията могат да бъдат заимствани от народни танци, нови тенденции в пластмасите и ултрамодерни танцови тенденции. Тълкуването се извършва и по нов начин, например от прочутата постановка на Лебедово езеро от Матю Берн, в която момичетата са заменени от мъже. Работата на хореографа Б. Айфман е истинска философия в танца, тъй като всеки един от балетите му съдържа дълбок смисъл. Друга тенденция в съвременната игра е размиването на границите на жанра и би било по-правилно да го наречем мулти-жанр. Тя е по-символична в сравнение с класическата и използва много цитати, препратки. Някои изпълнения използват монтажния принцип на конструкцията, а продукцията се състои от разпръснати фрагменти (рамки), които заедно образуват общ текст.

В допълнение, в модерната култура има огромен интерес към различни римейки, а балетът не е изключение. Затова много производители се опитват да направят публиката поглед към класическата версия от другата страна. Нови четения са добре дошли, и колкото по-оригинални са те, толкова повече ги очаква.

Пантомимата е експресивна игра с жестове и изражения на лицето.

В съвременните продукции хореографите разширяват установените рамки и граници, в допълнение към класическите компоненти се добавят гимнастически и акробатични изпълнения, както и модерни танци (съвременен, свободен танц). Тази тенденция започва през 20-ти век и не е загубила своето значение.

Балетът е сложен и многостранен жанр, в който няколко вида изкуство са тясно преплетени. Никой не може да остави безразлични грациозните движения на танцьорите, тяхната изразителна игра и омайните звуци на класическата музика. Само си представете как балетът украсява празника, той ще се превърне в истинско бижу на всяко събитие.

Имаме удоволствието да Ви предложим балетни изпълнители да изпълняват номера и откъси от класически и съвременни балети на Вашето събитие.