Музикален инструмент: Рекордер > Стари музикални инструменти

Музикален инструмент: Рекордер

Изразните възможности на инструментите от епохата на барока, които се отличават с нежен и благороден звук, представляват голям интерес сред съвременните слушатели. Но инструментът, който в нашата страна се нарича рекордер, се радва на специално внимание. По едно време тя заемаше важно място в музикалната култура на много страни и беше фаворит на крале и обикновени хора. Инструментът беше постоянен приятел в скитанията на странстващи художници. Никой празник не бе завършен без романтичния и кадифен звук: рекордерът звучеше както самостоятелно, така и в ансамбли, съпътстващи пеене, танци, съпътстващи тържествени шествия. Сега ролята на инструмента е много по-скромна: тя е задължителен участник в концертите на ранната музика, а също така спомага за първоначалното музикално образование.

звук

Звукът на флейтите винаги е бил считан за магически. Достатъчно е да си припомним сюжета на известната опера В.А. Моцарт или легендата за улавянето на плъхове на Гамел. Но звукът на записващо устройство и неговият напречен контраст са значително различни. Така че тембърът може да бъде описан като мек и копринен. Гласът й е толкова нежен, че напомня на пеенето на птици, защото бароковите композитори не използваха нищо за звука на рекордерите в пасторални сцени. Този инструмент е не само много мелодичен, но и технически, подлежи на различни изпълняващи задачи.

Звукозапис - резултат от колебания във въздушната колона на инструмента. диапазон на прави две октави: от нота до втора октава до бележка на четвърта.

Изглед:

Интересни факти

В различните езици записващото устройство се нарича различно. Германците го наричат блокфлота, което означава флейта с блок. Италианците - flauto dolce - "нежна флейта". Френският - флейта бека - "флейта с мундщук", американците и британците - записващото устройство - "записващо устройство".
В градския музей на Верона, който се намира в сградата на замъка Кастелвекио, е копие на стария басов рекордер. Дължината на инструмента е 2,85 метра.
Колекциите от записващи устройства се съхраняват в Музея на музиката в Париж, Музея на историята на изкуството във Виена, в италианската Бреша в частна колекция в Музея на Метрополитън в Ню Йорк (САЩ).
Английският крал Хенри VIII, отличаващ се с жестокостта си, е голям любител на музиката и притежава колекция от записващи устройства, която се състои от 76 инструмента.

Известният немски композитор Карл Орф - реформатор на музикалното образование в Германия, популяризира рекордера за използване в училищни програми.
Когато композиторът И. Стравински за първи път е показал рекордера, той го възприема като един от видовете древен кларинет. Това е доказателство, че в началото на миналия век в Русия рекордерът е много рядък инструмент.
Великият английски драматург У. Шекспир отбелязва записващото устройство в такива известни произведения като Хамлет и Сън в лятна нощ.
Изтъкнатият английски поет Джон Милтън в своята епична поема "Изгубен рай" също споменава записващо устройство.
Германският граф Фюгер фон Глот, изтъкнат ренесансов банкер, беше велик любител на музиката и притежаваше голяма колекция от духови музикални инструменти, наброяваща 507 копия, от които 111 бяха рекордери.
Recorder за декориране на техните музикални композиции използвали такива известни групи като "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "Проектът на Алън Парсънс", "Led Zeppelin", "King Crimson".
Известни музиканти изиграха рекордера: Пол Маккартни, Иън Макдоналд, Брус Спингстин, Иън Андерсън, Джими Хендрикс, Дейвид Боуи и Лу Рийд.
Чуваме звука на рекордер в филма на Куентин Тарантино "За да убие Бил", както и във филма, режисиран от Питър Джаксън "Властелинът на пръстените".
Най-големият рекордер с пълнофункционално устройство е направен от специално обработен бор. На дължина, тя е била 5 метра, което е равно на растежа на жирафа. Ширината на отвора за звука на всеки инструмент е 8,5 cm.
През 1939 г. се сформира Американското дружество на блотингитостите, което днес има своите клонове в цялата страна, както и в Канада и 30 други страни по света. Там музикантите се срещат, споделят бележки и споделят уменията си за изпълнение. Мисията на Американското общество е да увеличи възможностите за кариера на музиканти и записващи устройства.
Популярността на записващите в момента е толкова голяма, че всяка година производителите произвеждат 3,5 милиона само пластмасови записващи устройства.
В момента има големи оркестри, в които 50 или 60 музиканти играят девет различни типа записващи устройства.

дизайн

Дизайнът на рекордера е доста прост и може да се раздели на три части: мундщука, основната част и гнездото.

На основната част на инструмента има 8 дупки, една от които, която заменя октавния клапан, е разположена от задната страна. От една страна, корпусът на записващото устройство завършва с камбаната под формата на малка венче, а от другата - с човка с формата на мундщук. В мундщука се поставя тапа, която оставя изпълнителя с малък отвор за продухване на въздушния поток.

Рекордерите са направени от различни видове дървесина, включително кашица, круша, слива, клен, кингвуд, както и различни видове дървета от абанос. Днес не се използват толкова скъпи пластмасови инструменти.

вид

Рекордерите са разделени по размер и стъпка, но основната структура е винаги една и съща. Най-използваните инструменти, включени в консортни ансамбли, са пет вида: сопранино, сопрано, алто, тенор, бас.

Sopranino, (бод "fa") - малък по размер, дължината на инструмента е 24 см и най-високата в звука. Диапазон на сопранино - от "fa" 2 октави до "сол" на четвъртия.
Сопрано (“build up”) е технически мобилен инструмент с елегантен, деликатен звук, много често срещан и намира много широко приложение в оригиналното музикално обучение. Обхватът на сопран е от "до" 2 октави до "повторно" на четвъртото.
алт, (Story "fa") - среднообхватни инструменти, е много популярен, най-използван в соло концертна практика. Alto обхват - от "fa" 1 октава до "сол" на третата.
Тенор, (изграждане) - инструмент с мек и дълбок звук. Възпроизвеждането на този инструмент не е много удобно, тъй като изисква голямо опъване на пръстите. Ансамбълът поддържа звука на алтосите. Диапазон на тенора - от "до" 1 октава до "повторно" на третата.
Бас ("fa") - инструмент с дебел и плътен звук. В ансамбъла той изпълнява функцията на хармонична основа, поддържа ритъм или изпълнява свои собствени мелодични фрази. Изпълнението на инструмента поради размера е много трудно и изисква усилия и опит. Басът варира от "fa" на малката октава до "сол" на втората октава.

Трябва също да се отбележи, че в допълнение към основния, главно използван, има още пет вида записващи устройства, като garklein, grandbasse, контрабас, суббас, субконтрабас.

Приложение и репертоар

Необичайно популярен през Възраждането, но след това изместен от напречната флейта и забравен за момента, рекордерът отново е в голямо търсене днес.

Понастоящем инструментът намира много широко приложение. Автентична музика, етно, рок, поп, блус - това е само малък списък от музикални стилове, в които рекордерът се използва активно.

Лесен за научаване, той е отличен подготвителен инструмент за започване на музикално образование.

Инструментът, поради ниската си цена, заедно с китарата, стана много популярен сред младите хора.

Recorder през Възраждането и в наше време привлича и привлича вниманието на композиторите, които са композирали за инструмента не само соло, но и ансамбъл. Такъв велик майстор от миналото, като Г. Телеман, А. Вивалди, И.С. Бах, Г. Пърсел, Г. Хендел, Дж. Оттер, Д. Лойе, А. Марчело, Д. Саммартини, И. Матисън, В. Шикард, И. Куанц оставиха богат репертоар на своите потомци. Сред съвременните композитори, които значително са разширили библиографията на записващите, са Л. Берио, Дж. Баур, Д. Тавенер, П. Хиндемит, Ф. Кукука, М. Арнолд, М. Типе, Б. Бритен, Л. Бърнстейн, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel и E. Rabbr.

художници

Рекордерът, който по това време се наслаждава на ушите на кралете и в момента е в голямо търсене сред младите хора, според автентичните музиканти, не получава необходимото внимание от академичните музиканти. Въпреки това, у нас и в чужбина има много чудесни изпълнители, които правят много, за да поддържат популярността на инструмента, като изкуството им радва публиката. Сред тях: Е. Дряжжина, Ф. Конрад, Г. Линде, Б. Крайнис, Ф. Bryggen и др. Но особено искам да подчертая такива музиканти като:

M. Steiger е виртуозен рекордер от Германия, един от най-добрите изпълнители в света. Репертоарът му включва произведения на композитори от различни епохи и стилове;
М. Петри е датски рекордер, който печели европейски слушател като соло изпълнител, както и като член на най-големите оркестри;
И. Стевин е чешки музикант, специализиран в безплатна джаз музика. Инструментът в ръцете му звучи необичайно жив и силен.

история

Началото на историята на записващото устройство, както и много други музикални инструменти, е загубено през вековете. Когато първоначално е еволюирал, не е известно, защото първата информация за инструмента ни достига само от времето на Средновековието. Междувременно най-ранните му изображения са датирани. Тогава рекордерите бяха независими инструменти и бяха използвани главно от скитащи музиканти, които да придружават пеенето и танците. Те имаха мек кадифен звук, поради което в Италия те се наричаха "нежни флейти". Лесен за научаване и с приятен тембър записващи устройства през XIV век стават главните духови инструменти от групата на дървените. Анализирайки изображенията в картините на XV век, можем да заключим, че записващите от този период, изработени от професионални майстори, са с различна големина, но с определен дизайн и се използват за възпроизвеждане на музика в консортни ансамбли. Развитието на рекордера през XVI век продължава интензивно. Появяват се първите музикални издания, а след това и урокът. Флейтата по това време претърпява редица структурни промени. Корпусът на инструмента, във формата на конус, сега се състои от три части. Звукови дупки се приближиха, на гърба се появи допълнителна дупка. Тембърът на рекордера е станал по-ярък и по-наситен. По това време са използвани три вида инструменти: „Рафи“, „Ганаси“ и консортни флейти.

Пикът на рекордера за цъфтеж идва през 17 век. По това време най-великите композитори като Г. Телеман, А. Вивалди, И.С. Бах, Г. Пърсел, Г. Хендел, Дж. Оттер, Д. Лойе, А. Марчело, Д. Саммартини, И. Матесън, В. Шикард, И. Куанц Репертоарът на инструмента е обогатен с великолепни творби, включени в съкровищницата на музикалната литература. Рекордерът се нуждаеше толкова много, че частите му впоследствие отговаряха за напречна флейта.

През 17-ти век инструментът е леко променен, като постепенно се приближава към съществуващия в момента.

От втората половина на XVIII в. Започват безрадостни времена за рекордерите, като напречната флейта го замества като инструмент с по-ярък и по-силен звук, с по-големи технически възможности. Също така, напречната флейта има по-голям обхват и е по-стабилна интонация.

До края на XIX век рекордерът е напълно забравен и запомнен, когато се ражда страстта към автентичната музика и съответно се появяват ансамбли от стари инструменти. Защото инструментът започна собствения си Ренесанс. Специални заслуги в реставрацията на рекордера са музикалните майстори: англичанинът А. Долмечу и немският П. Харлан. От 20-те години на миналия век автентичното изкуство, а с него и представянето на рекордера, се развива интензивно и продължава да се подобрява и до днес.

Blokleyta, която има богата история, която има много стотици години, все още има огромен брой фенове. Тя не получава интензивни подобрения като напречна флейта и остава прост, но много мелодичен инструмент. Хората играят на рекордера, без да подозират, че имат част от историята в ръцете си и че дори царе обичат да свирят на нея.