В тази статия ще говорим за това как да се подготвим за урок по специалност в музикално училище и какво очаква учителят от ученик, когато се постави като домашен анализ на музикално произведение.
И така, какво означава да се направи музика? Това означава да започнеш да тихо играеш без колебание. За това, разбира се, не е достатъчно само веднъж да преминете през пиесата, да четете от листа, да работите по нещо. Как започва всичко?
Стъпка 1. Предварително запознаване
На първо място, трябва по принцип да се запознаем със състава, който трябва да свирим. Обикновено студентите първо разглеждат страниците - това е смешно, но от друга страна, това е бизнес подход към работата. Така че, ако сте свикнали да броите страниците - помислете, но първоначалното познаване не е ограничено до това.
Докато прелиства бележките, можете да видите в същото време дали има повторения в работата (музикалната нотация е подобна на самото начало). По правило се повтаря в повечето пиеси, въпреки че те не винаги се забелязват веднага. Ако знаем, че в играта има повторение, то животът ни става по-лесен, а настроението ни се подобрява забележимо. Това, разбира се, е шега! Вашето настроение винаги трябва да бъде добро!
Стъпка 2. Определете настроението, образа и жанра
След това трябва да обърнете специално внимание на името, фамилията на автора. И няма нужда да се смееш сега! За съжаление, твърде много млади музиканти попадат в глупости, когато са помолени да посочат какво играят. Не, те казват, че това е етюд, соната или пиеса. Но в края на краищата сонатите, етюдите и пиесите са написани от някои композитори и дори тези сонати, етюди с пиеси понякога имат заглавия.
И като заглавие, ние като музиканти казваме, че музиката е скрита зад музикалния текст. Например, по име можем да определим основното настроение, неговата тематика и образното и художествено съдържание. Да кажем, с имената "Есенния дъжд" и "Цветя на поляната" разбираме, че имаме работа за природата. Но ако пиесата се нарича "Конник" или "Сняг Мейдън", тогава има явно някакъв музикален портрет.
Понякога заглавието често съдържа указание за музикален жанр. Повече за жанрите можете да прочетете в статията “Основни музикални жанрове”, а сега отговорете: войнишки марш и лиричен валс - това не е една и съща музика, нали?
Маршът и валсът са просто примери за жанрове (между другото, сонатата и етюдът са също жанрове) със свои собствени характеристики. Вероятно имате добра представа за това как марш музиката се различава от музиката на валса. Така че, без дори да играете само една бележка, просто като прочетете правилно името, вече можете да кажете нещо за парчето, което ще играете.
За да се определи по-точно естеството на музикалното произведение и неговото настроение, да се усетят някои жанрови особености, препоръчително е да се намери запис на тази музика и да се слушат с бележки в ръце или без тях. В същото време научете как трябва да звучи дадено парче.
Стъпка 3. Елементарен анализ на музикалния текст
Всичко е просто. Ето три основни неща, които винаги трябва да се правят: погледнете ключовете; идентифицирайте ключа по ключови знаци; погледнете показанията за темпо и размер.
Просто има такива аматьори, дори сред опитни професионалисти, които и двамата четат от листа, така че те въртят всичко, но виждат само самите ноти, без да обръщат внимание на ключовете или знаците ... И тогава се чудят защо са пръстите излизат извън красивите мелодии, но някаква твърда какофония. Не, нали?
Между другото, за да се определи ключа от ключовите знаци може да ви помогне, първо, вашите собствени познания по теория на музиката и опит на solfege, добре, и второ, такива полезни мамят листове като четвърт-quint кръг или тон термометър. Нека продължим.
Стъпка 4. Възпроизвеждане на пиесата от листа, колкото можем
Повтарям - играете както можете, от листа всичко е направо с две ръце (ако сте пианист). Основното нещо - да стигнат до края, без да пропуснете нещо. Нека бъдат грешки, паузи, повторения и други проблеми, вашата цел - просто глупаво да играете всички бележки.
Това е такъв магически ритуал! Случаят със сигурност ще бъде успешен, но успехът ще започне само след като сте играли цялата пиеса от началото до края, дори ако успеете да направите това грозно. Не се притеснявайте - вторият път ще бъде по-добър!
Наложително е да загубите от началото до края, просто не се спирайте върху него, както правят повечето студенти. Тези "чираци" си мислят, че след като завършат играта, изглежда, че всичко е разглобено. Нищо подобно! Въпреки че има смисъл дори от само един пациент, трябва да се разбере, че там започва основната работа.
Стъпка 5. Определете вида на фактурата и научете работата по партия
Текстурата е начин за представяне на творбата. Този въпрос вече е чисто технически. Когато се почувствахме с писалките, за нас става ясно, че има такива и такива сложности, свързани с текстурата.
Общи видове текстура: полифонични (полифония - това е ужасно трудно, ще трябва да играете не само с индивидуални ръце, но и за да научите всеки глас отделно); акорд (акордите също трябва да бъдат научени, особено ако те са с бързи темпове); пасажи (например в скица, бързи везни или арпеджио - също разглеждаме всеки пасаж отделно); мелодия + съпровод (излишно е да казваме, че научаваме мелодията отделно, акомпаниментът каквото и да е - ние също гледаме отделно).
Никога не пренебрегвайте играта с индивидуални ръце. Играта поотделно с дясната и отделно с лявата ръка (отново, ако сте пианист) е много важна. Единствено когато работим по детайлите, резултатът е добър резултат?
Стъпка 6. Манипулации и технически упражнения
Вече без това нормален, "среден" анализ на музикално произведение по специалност никога не се прави без свирене. Веднага поставете десните пръсти (не се изкушавайте). Правилното свирене ви помага да запомняте текста по-бързо и да играете с по-малко спирания.
Определяме правилните пръсти за всички трудни места - особено когато има гама-подобни и подобни на арпеджио последователности. Тук е важно просто да се разбере принципът - как се подрежда даден пасаж (според звуците на мащаба или според звуците на акорд - например, според звуците на триадата). След това целият проход трябва да се раздели на сегменти (всеки сегмент - преди да премести първия пръст, ако говорим за пиано) и да се научим да виждаме тези сегменти-позиции на клавиатурата. Между другото, така че текстът е по-лесно да се запомни!
Да, какви сме ние за пианистите? А други музиканти трябва да направят нещо подобно. Например, духовниците често използват имитационни игри в техните класове - научават свирене, натискат десните клапи в точното време, но не взривяват въздуха в мундщука на инструмента. Това помага много за справяне с техническите трудности. И все пак трябва да се разработи бърза и чиста игра.
Стъпка 7. Работете върху ритъма
Е, невъзможно е да свирите пиеса в грешен ритъм - учителят ще проклина така или иначе, ако искате, не искате да, и ще трябва да се научите да играете правилно. Можем да Ви посъветваме за следното: класика - да играете с рекорда на глас (както в първия клас - винаги помага); играе с метронома (задайте си ритмична решетка и не се отклонявайте от нея); изберете за себе си някакъв малък ритмичен пулс (например, осмо - та - та, или шестнадесет - та - та - та - та) и изиграйте цялата пиеса с усещането как този пулс прониква, как изпълва всички ноти, продължителността на която по-голяма от тази избрана единица; играе с разпределението на силен дял; игра, разтягане малко, като гумена лента, последният дял; не бъдете мързеливи, за да изчислите всички видове тризнаци, пунктирани ритми и синкопи.
Стъпка 8. Работа върху мелодията и фразирането
Мелодията трябва да се изпълнява изразително. Ако мелодията ви изглежда странна (в творбите на някои композитори от 20-ти век), това е добре, трябва да я обичате и да правите бонбони от нея. Тя е красива - просто необичайна.
Важно е да свирите мелодия не като набор от звуци, а като мелодия, т.е. като последователност от значими фрази. Вижте дали в текста има фразеологични лиги - често можем да намерим началото и края на една фраза от тях, въпреки че ако имате добро ухо, лесно можете да ги разпознаете от ухото си.
Тук може да има още много какво да се каже, но вие сами добре знаете, че фрази в музиката са като хора, които говорят. Въпрос и отговор, въпрос и повтаряне на въпроса, въпрос без отговор, история на един човек, увещания и извинения, кратко „не“ и сложно „да“ - всичко това е в много музикални произведения (ако имат мелодия). Вашата задача е да решите това, което композиторът е вложил в музикалния текст на творбата си.
Стъпка 9. Поставяне на парчето заедно
Нещо твърде много стъпки и много задачи се оказаха. Всъщност, и разбира се, знаете за него, че няма граници за подобрение ... Но в някакъв момент трябва да сложите край. Ако сте работили поне малко върху пиесата, преди да я занесете в клас, това е добре.
Основната задача да се анализира музика е да се научиш как да го играеш поред, така че последната ти стъпка винаги е вдигането на пиесата, като се играе от началото до края.
Ето защо! Още няколко пъти губим цялата работа от началото до края! Забелязах, че сега играят много по-лесно? Така че вашата цел е постигната. Може да се носи в клас!
Стъпка 10. Пилотаж
Два варианта на висш пилотаж за тази задача: първо - да научиш текста наизуст (няма нужда да мислиш, че това не е реално, защото това е реално) - и второ - да определи формата на работата. Формулярът е работно устройство. Имаме отделна статия, посветена на основните форми - "Най-често срещаните форми на музикални произведения".
Особено полезно е да работите точно върху формата, ако играете соната. Защо? Защото в соната има основна и вторична част - две фигуративни сфери в едно произведение. Трябва да се научите да ги намирате, да идентифицирате тяхното начало и край и да свържете поведението на всеки от тях с изложението и с репризата.
Също така винаги е полезно да се раздели развитието или средната част на пиесата на части. Да кажем, че може да се състои от две или три секции, построени по различни принципи - може да има нова мелодия, друга може да развие вече звучащи мелодии, третата може да се състои изцяло от скали и арпеджии и т.н.
Така че разглеждахме такъв проблем като анализ на музикално произведение в изпълняващия план. За удобство си представихме целия процес като 10 стъпки към целта. Следващата статия ще се занимае и с темата за музикалния анализ, но по различен начин - в подготовка за урок по музикална литература.
Оставете Коментар