Балет "Шопениана": съдържание, видео, интересни факти, история

Балет "Шопеняна"

Този балет е съвсем различен, много различен от онези изпълнения, които сме виждали на сцените на музикалните театри. Няма зашеметяващи пируети и впечатляващи. Зрителят се радва само на извисяващ се танц, който се разпространява като лека мъгла, пресъздавайки вълшебния свят на сънищата, с омайната красота, царуваща в нея. Тя се различава от другите балети с това, че е създадена за музика, тъй като много от тях са били объркани, което абсолютно не е било предназначено за балетна хореография. Въпреки това руският хореограф-експериментатор Михаил Фокин организира такава постановка, избирайки за балета романтичната музика на великия Фредерик Шопен. Спектакълът е наречен "Chopiniana" и това е така, защото хореографът е новатор, който майсторски владее тънкостите на балетната техника и създава такива танци, че всички те възприемат като възродена, вече видима музика от гениален композитор.

Резюме на балета "Chopiniana" и много интересни факти за тази работа прочетете на нашата страница.

Съдържанието

"Chopiniana" е балет без заговор, т.е. в него няма разказ за някакви събития с участието на героите от спектакъла. Веднага щом завесата се издигне, публиката навлиза в света на романтичните сънища на младия поет. Авторът в пиесата съживява света на сънищата, които се появяват във въображението на един млад мъж, и тези видения се олицетворяват от прекрасни девици - силфи, чийто ефирен образ възниква в съзнанието на мечтател. Помага да се пресъздаде целия магически свят на музиката на великия Фредерик Шопен. Нейната присъща романтична мечтателност и меланхолична тъга, но в същото време ярка и сияйна радост идеално предава различните нюанси на чувства и чувства на главния герой. Последното издание на Chopiniana включва осем творби на великия полски композитор. "Полонеза" А-дур изпълнява ролята на тържествена увертюра. Самият балет започва с Ноктюрн Ас-дур, а след това продължава до звуците на валса на Гес-дур, Мазурки от Г-дур, Мазурка от Д-дур, Прелюдия от А-дур и валс от цис-мол. Пиесата завършва с Големия брилянтен валс на B-dur.

снимка:

Интересни факти

• "Chopiniana" е безплодна постановка, която се основава на така наречените въздушни танци, изпълнявани под акомпанимента на деликатна мелодия. Такава хореография през 19-ти век се нарича балетен блан (бял балет). Този термин е представен от френския поет и критик на романтичното училище Теофил Готие.
• Михаил Фокин е не само талантлив хореограф. Знаеше как да рисува добре, а освен това усвоил музикални инструменти като балалайка, цигулка, мандолина, домра и пиано.
• Трябва да се отбележи, че Михаил Фокин организира много балети. В допълнение към "Chopenians", той е автор на танците на известния "Sheherazade" N.A. Римски-Корсаков, "Магданоз" и "Жар-птицата" от И. Стравински, както и огнените "половецки танци" от операта на "Борид" "Княз Игор" и легендарната хореографска миниатюра към музиката на С. Сен-Санс "Умиращ лебед", лично за А. Павлова.
• Освен А. Глазунов в инструментариума на произведенията на великия полски композитор за балет "Шопениана" са ангажирани композитори като С. Танеев, А. Лядов, Н. Черепнин, И. Стравински, Й. Гершуин и В. Риети, а през 1960 г. на турне в Съветския съюз. Базираният в Ню Йорк американски съюз Balle Tietr използва оркестрацията на забележителния английски композитор Бенджамин Бритен.
• През 1958 г. студиото "Ленфилм" е представено в Ленинградския театър за опера и балет. SM Киров, е заснет телевизионен филм "Chopiniana". Основните изпълнители в това представление бяха такива великолепни балетни танцьори като В. Семенов, И. Колпакова, Л. Алексеев и Н. Петров.
• Блестящата Галина Уланова, завършила Ленинградския хореографски колеж през 1928 г. и се присъедини към Кировския театър, дебютира за първи път в „Шопениане”, което стана предвестник на успеха на бъдещата балерина в превода на сложни образи на лирични героини. Искреността и вдъхновението на Уланова в изпълнението на балетните партита винаги са печелили сърцата на публиката.
• Балетът "Шопеняна" многократно променя името си. Първоначално авторът го нарича "Романтични сънища", след което в плакатите пиесата е наречена "Музика на балета на Шопен" или "Велика паса към музиката на Шопен". И тъй като в Париж Сергей Дягилев го нарича „Силфи“, точно това име се утвърди в репертоарния списък на чуждестранните балетни компании.
• През 1972 г. Александра Данилова, американска балерина и хореограф от руски произход, направи интересен експеримент в Ню Йорк Бали. В продукцията на Силфи тя използва пиано музиката на Шопен, а не симфонична. В допълнение, всички танцьори бяха в черни плътни костюми като "бански костюм". Това е така наречената демонстрация в чиста форма на музиката на Шопен и хореографията на Фокин.
• Първоначално много съвременници на Михаил Фокин са се съмнявали, че идеята му да създаде истински балет за музиката на творбите на Шопен ще бъде осъществима, а представянето ще бъде успешен. Но след освобождаването на "хофените" на голямата сцена, други хореографи започват да създават "листиански", "моцартски", "страусиански" и дори балетни на темите на революционните песни. Понастоящем хореографските композиции към музиката на различни инструментални и симфонични творби на класически композитори могат да се видят на театралните сцени.

История на сътворението

Безспорно може да се каже, че историята на Chopinian започва от момента, в който завършил петербургската хореографска школа, Михаил Фокин, е приет в трупата на Мариинския театър. Изглеждаше, че младият човек трябва да се развива добре, защото той стана балерина, заобикаляйки балетния корпус и участва като солист в популярни спектакли. Въпреки това, Майкъл беше постоянно депресиран от чувството на раздразнение: той не получи удовлетворение от класическия танц, който трябваше да изпълни. Недоволството на Фокин, а след това и раздразнението на Фокин, стигна до такава граница, че мислите започнаха да идват при него за промяна на неговата сфера на дейност. Но младият мъж не се отказал и постоянно се замислял как да преобрази хореографията. Настроението на танцьорката се промени драматично след като през 1902 г. той бил поканен да преподава в женския клас на балетното училище, в което се учил. Това предложение вдъхнови Майкъл, тъй като вече имаше възможност да реализира идеите, които предлагаше да модернизира класическия танц. Първите постановки на балките на Фокин, които не отговаряха на академичните традиции, бяха изпълнения, в които танцуваха учениците от училището. Критиците, които присъстваха на тези представления, бяха любезни към иновациите на хореографа, оценявайки неговия стил, вкус и ярка индивидуалност.

През 1907 г. Виктор Дандре, покровител на прочутата балерина Анна Павлова, помолил Михаил да изнесе спектакъл, който трябваше да бъде показан на едно от благотворителните събития. При избора на музика за постановка, вниманието на хореографа привлече вниманието на един апартамент от творбите на великия полски композитор Ф. Шопен, организиран за симфоничен оркестър от А. Глазунов. Всяко произведение: "Полонеза" в А майор, "Ноктюрн" във Ф мажор, "Мазурка" в ре минор, "Тарантела" в мажор, а впоследствие и валс в C-minor, което Фокин допълнително помоли Александър Константинович да организира, хореографът първоначално представен като танц , парцелът не е свързан. Спектакълът започна с полонеза, под звуците на балетните танцьори на фона на украсата, изобразяваща бална зала, тържествено парадирана в полски национални костюми. Героят на втория брой, озвучен от музиката на ноктюрна, самият Шопен. В руините на древен храм той се бореше с ужасни видения, които му се явявали под формата на монаси, облечени в бели платнища. Муса дойде на помощ на композитора: тя обгърна Шопен в ръцете си и му изпрати леки сънища. Мазурка разказа как едно младо момиче ще бъде принудено да се ожени за богат старец, но булката избяга от сватбата при бедния си любовник. След това дойде валсът, представен в стила на известния хореограф XIX век Ф. Талони. Младият мъж се опитва да настигне светлокрилия Силф - призрачен сън, който трепери в магическата градина, постоянно се опитва да избяга от него. Дивертикулът е завършен от запалителна тарантела, изпълнявана от хора от балетни корпуси, облечени в италиански народни носии.

Първото изпълнение на пиесата се състоя на сцената на Мариинския театър на 10 февруари 1907 година. Публиката срещна представянето много ентусиазирано, но четвъртият номер - валс, изпълнен от ослепителна Анна Павлова и Михаил Обухов, предизвика истински шок за нея. Танцьорите без трикове и пируети създадоха такава магия на сцената, че очароваха всички присъстващи в аудиторията с въздушен полет на движенията. Фокин, също под силното впечатление от това, което е видял на сцената, започна да разсъждава колко интересно ще бъде балетното представление, което беше напълно поставено по начин от миналото, когато поезията управляваше балетното изкуство. Роден отново, "Chopiniana", който самият хореограф дава името "Romantic Dreams", е допълнен с нови номера. Второто издание, за разлика от първата версия, включва не пет, а осем произведения на великия полски композитор. Оркестрирането на добавените творби на Шопен е дело на диригент М. Келер. Авторът на костюмите е художникът А, Беноа. В актуализирания "Chopiniane" нямаше прекъснати жанрови сцени. Тя се яви пред петербургската публика като един хореографски състав със стил, а целият свят скоро я виждаше така.

представления

Премиерата на актуализираната версия на "Chopinians" се проведе на 8 март 1907 година. На плакатите той се нарича - "Балет на музиката на Шопен". Спектакълът, който бе ясно очертан от предишната постановка на сцената, беше голям успех и скоро спечели много световни сцени. По-малко от месец по-късно балетът отново беше представен в Мариинския театър, но вече бе обявен за "Велики пасове за музиката на Шопен". Изпълнителите на това представление бяха възпитаници на хореографското отделение на драматичната школа. През зимата на следващото 1909 г. спектакълът под сегашното си име "Шопениана" влезе в репертоарния план на Петербургския имперски балет. През същата година балетът на М. Фокин е избран от С. Дягилев за изложба в Париж като част от Руските сезони. Произведенията на Ф. Шопен, които не са оркестрирани от А. Глазунов, са инструктирани от С. Танеев, А. Лядов и И. Стравински. На сцената в спектакъла блеснаха изтъкнати танцьори: А. Павлова, Т. Карсавина, А. Балдина и В. Нижински. Парижката преса се съревноваваше помежду си, за да изрази възхищение от балета, на който С. Дягилев отново промени името си, наричайки го „Силфида“ този път.

През 1911 г. Силфите са показани в Английския кралски театър Ковънт Гардън, а през 1916 г. в Ню Йорк.

В Москва, "Chopeniana" е поставен за първи път в частната опера "С. Зимин" през 1916 година. Изпълнител в спектакъла беше самият Михаил Фокин, както и съпругата му Вера.

Впоследствие балетните постановки многократно бяха възобновявани в различни градове, например: през 1923 г. в Петроград, през 1928 г. и 1931 г. в Ленинград, през 1932 г., 1946 г. и 1958 г. в Москва, а през 1955 г. в Минск.

"Шопениана" изигра голяма роля в историята не само на руския, но и на целия световен балет, тъй като именно тя посочи на хореографите възможността да използват класическата музика за създаване на различни хореографски композиции. Освен това, този спектакъл е все още един от най-търсените балети и е включен в репертоара на много музикални театри по света, продължава да завладя зрителя във всички краища на света.

Имаме удоволствието да Ви предложим балетни танцьори и симфоничен оркестър да изпълняват номера и откъси от балета "Шопениана" на Вашето събитие.