Алфред Шнитке: биография, интересни факти, видео, творчество.

Алфред Шнитке

Хамбург, Виена, Загреб, Будапеща, Лондон, Амстердам - ​​географията на градовете, където премиерата на произведенията на Алфред Шнитке, включва цяла Европа. Той е един от малкото съветски композитори, чиито творби са почти еднакво изпълнени както в страната, така и в чужбина. Тя е свързана с неговия многостранен талант, уникалния авторски стил, който се появява в ролите с музиката на Малер, Брукнер, Шостакович, както и с неговата мултинационална и мултикултурна личност.

На нашата страница може да намерите кратка биография на Алфред Шнитке и много интересни факти за композитора.

Кратка биография на Шнитке

Алфред Гариевич Шнитке е роден на 24 ноември 1934 г. в Енгелс. Родителите му са имали немски корени, а немският е първият език на момчето. Музикалното образование за него започва на 12-годишна възраст във Виена, където баща му работи като кореспондент за вестник. На 15-годишна възраст Алфред постъпва в Московското музикално училище в диригентско-хорово отделение. Този период включва и първите опити за писане на музика. Биография Schnittke казва, че през 1953 г. той става студент в Московската консерватория, където завършва основното и завършил училище. От 1961 г. до 1972 г. Шнитке преподава инструментариум на алма матер.

Композиторът имал два брака. С втората си съпруга Ирина Федоровна Катаева се запозна, когато дойде да вземе уроци по пиано от него за прием в института. Gnesin. През 1961 г. те са сключили брак, а през 1965 г. двойката има син, Андрей. През 1986 г. получава държавната награда на РСФСР, година по-късно - званието заслужил артист на РСФСР. През 1990 г., по покана, композиторът заминава за работа в Германия, където започва да преподава в Хамбургската гимназия, си сътрудничи с опера и балетни трупи.

Поради последвалия инсулт и нестабилната ситуация в Русия, той решава да вземе германско гражданство. От 1994 г., след още един удар, той е наполовина парализиран. Специално за него е създадено устройство, което спомага за записването на музика с лявата си ръка. В това състояние композиторът е написал Деветата симфония. 3 август 1998 г., Алфред Шнитке умира. Погребан композитор в Москва.

Интересни факти за Шнитке

• Не всички харесваха музиката на Шнитке. Веднъж във Воронеж трябваше да се изпълни вторият му концерт за цигулка. В навечерието на събитието беше отменена, разпространявайки невярна информация за болестта на изпълнителя. Вечерта на концерта цигуларят и диригентът в роклите стояха пред концертната зала, за да може зрителите да видят, че спектакълът не се е състоял по идеологически причини.
• Въпреки факта, че А. Шнитке е композитор на филма "Беларус станция", основната песен "Имаме нужда от една победа" е написана от Б. Окуджава. Шнитке принадлежи към нейното подреждане и идеята за включване в последния епизод на картината.
• Един от най-известните почитатели на творчеството на Шнитке е хореографът Джон Ноймайер. По музика на композитора той поставя балетите „Трамвай“ Желание ”и„ Отело ”. След лично запознанство през 1985 г. хореографът поръча балета на Шнитке„ Per Gunt ”, премиера в Хамбург на 22 януари 1989 г., второто издание е издадено през 2015 година. През 2001 г. в памет на композитора Неумайер поставя балета „Звуци на празни страници“ на своята музика в Мариинския театър.
• Според биографията на Шнитке, през 1965 г. композиторът специално за изпълнението на съпругата си Ирина на концерт на модерна музика в Института. Gnesinykh пише "Вариации за един акорд".
• През 1977 г. съветският творчески екип е поканен в Парижката опера на сцената "Пиковата кралица" от П.И. Чайковски - режисьор Й. Любимов, художник Д. Боровски, композитор А. Шнитке. Беше предложен съвсем нов поглед към операта с включването на цитати на Пушкин и редакцията на либретото и партитурата. Скандал избухна в съветската преса след опустошителна статия на диригента на Болшой театър А. Журайтис. Любимов не бе допуснат да излезе от страната за репетиция, театралното ръководство отказа да свири. "Пиковата кралица" във версията на Любимов-Шнитке е създадена през 1990 г. в Карлсруе, през 1993 г. в Бостън, а през 1997 г. в Москва.

• Един от основните популяризатори на музиката на Шнитке е Юрий Башмет. През 1986 г. става първият изпълнител на Концерта за виола и оркестър, под неговото ръководство в Русия за първи път прозвуча Деветата симфония.
• Съвременните композитори имат различно отношение към работата на Шнитке. Негови сътрудници бяха С. Губайдулина и Е. Денисов. Радикално негативен за музиката на Шнитке Г. Свиридов, положително - Р. Шчедрин, Д. Шостакович.
• Любимият композитор Шнитке е И.С. Бах.

• Колежът, в който Алфред Гариевич е бил студент в хоровото отделение, е наречен Московски държавен музикален институт на името на А.Г. Шнитке. Композиторът дава съгласието си лично да назначи на института името си. През 1998 г. е създаден Центърът Шнитке на базата на учебната институция, а през 2000 г. е открит единственият музей на света в света.
• Жената на композитора го описва като идеален човек и съпруг - любезен, честен, честен и грижовен.

Творчеството Шнитке

Алфред Шнитке остави наистина обемно наследство - опери и балети, 9 симфонии, две дузини концерти, музика за пиеси и филми, камерни и вокални творби. Основните теми на неговата работа са свързани с човек - неговите чувства, емоции и търсенето на себе си. Композиторът смята, че трагичното и смешно е неразделно в живота ни и това е отразено в неговата музика. Неговият уникален творчески стил се формира в средата на 60-те години. Шнитке, един от първите в Съветския съюз, започна да използва алеаторния метод, който дава на интерпретаторите големи възможности за импровизация. Такава творба е Първата симфония (1974). Тя е посветена на диригента Г. Рождественски - първия й изпълнител. Въпреки че работата има всички необходими одобрения, централните филармонични общества на страната - Москва, Ленинград, не смееха да представят такава радикална музика. Симфонията за първи път се играе в Нижни Новгород. През 1972 г. на Всесоюзния балетен конкурс се състоя премиерата на първия балет на композитора.лабиринтиИдеята, либрето и хореографията на творбата принадлежаха на В. Василев.

През 70-те години Шнитке въвежда термина "полистилистика" в музикална употреба. Той започва да прилага този принцип навсякъде, съчетавайки несъвместима естетика в едно парче - Бах и Нововенската школа, Глинка и Вагнер. От биографията на Шнитке научаваме, че композиторът е написал пиано квинтета в памет на починалата си майка през 1972 г., а Реквиемът произлиза от него до 1975 г. През 1977 г. композиторът е открил цикъла на концерта с идеята за не-противоположна солистка. Номер 1 е използван много пъти от автора за създаване на филмови мелодии.

През този период Шнитке се обръща към музикален произход, фолклорна, духовна песен. Така се раждаDer Sonnengesang des Franz von Assisi"върху текстовете на Франсис Асизски, Минесанг за 52 певци, въз основа на поезията на средновековни германски рицари. Втората симфония е родена под впечатлението, че посещава австрийския манастир Сан Флориан, в който е погребан А. Брукнер. предопредели характера и формата на тази „симфония на хорова основа“. Третата симфония е написана на основата на немска музика, а Четвъртата е въплъщение на грандиозен дизайн, който обединява религиите. Дин ”, включително интонацията на православното, католическото, протестантското и синагогалното пеене.

През 1983 г. една кантата "Историята на д-р Йохан Фауст„Идеята да се пише музика за творчеството на Гьоте композиторът отглежда няколко години. Той отказва да създаде опера, защото вярва, че музиката тогава ще е в конфликт с литературния източник. Кантата се основава на последните глави на И. Спиес„ Народната книга ”. години по-късно е написана операта "Историята на д-р Йохан Фауст", а в третия му акт е включена и кантата. Концерт № 1 за виолончело и оркестър през 1986 г. е първото произведение, създадено от композитора след болест. Мечта, но Шнитке завършва окончателната мелодия и усилва звука на виолончело с микрофон. Симфония № 5 и Concerto grosso № 4 (1987) се превръщат в едно парче, в което тези два емблематични жанра за Шнитке са комбинирани през призмата на авторския поглед към музиката на Г. Малер. Създадени са значими хорови творби: Три хора на православни молитви (1984), Концерт за смесен хор към поеми от Г. Нарекаци (1985), "Покаяни стихове" (1987).

През 90-те години са написани четири симфонии, включително последната, деветата, две пиано сонати, оперите Живот с идиот и Джезуалдо, поръчани от Амстердамската и Хамбургската опера, Concerti Grossi No. 5 и No.

Чужденец сред него

"Аз, немски композитор от Русия ..." беше името, дадено на биография за Алфред Шнитке, издаден през 1990 година. Една полу-немска, полу-еврейка, родена в Волга, в чието семейство говори изключително немски. Кой се чувства композиторът?

Баща му Гари Викторович, въпреки германското фамилно име, е евреин по рождение, е роден във Франкфурт на Майн, а на 12 години се премества с родителите си в СССР. От 1930 г. семейството се установява в Покровск (Енгелс), където живее голяма общност от немски волги. Там той се срещна с бъдещата майка на композитора Мария Йосифовна Фогел, етническа немка, чиято майка въобще не познаваше руски език. Алфред говореше руски с баща си, немски с майка си. На 16-годишна възраст, когато получава паспорт в графата "националност", той пише "евреин".

Самият композитор призна, че не се е почувствал напълно германец - защото е роден и е живял по-голямата част от живота си в Русия, нито евреин - защото не е говорил идиш или руски, защото в него нямаше капка руска кръв. Въпреки логичното завършване на пътеката в Германия, се оказа последният му дом случайно. През 1989 г. Шнитке е поканен да работи в Хамбург, заминава със съпругата си. През 1991 г. семейството на сина му се премести там. Първоначално беше планирано след няколко години работа съпругата на Шнитке да се върне в Москва, но двата удара на композитора не позволиха това да се случи - имаше нужда от постоянно медицинско наблюдение. Семейството му живее днес в Германия.

Проклятието на Деветата симфония

Бетовен, Шуберт, Дворжак, Брукнер, Малер ... Тези музиканти са обединени от проклятието на Деветата симфония - за всички тях това беше последното. Що се отнася до Алфред Шнитке. Той го написа вече дълбоко болен, с лявата си ръка, тъй като дясната страна на тялото беше парализирана и той почти не можеше да говори, затова музикалната нотация изискваше декодиране и усъвършенстване. Премиерата на есето, интерпретирано и изпълнено от Г. Рождественски, се състоя в Москва на 19 юни 1998 г. Шнитке, виждайки редактираната партитура и слушайки записа от концерта, беше изключително обезпокоен от резултата и забрани изпълнението на това издание. Така завърши не само дългосрочното сътрудничество - Шнитке написа за Рождественски повече от 30 творби, но и приятелството на композитора и диригента. Роднините на Шнитке дори вярват, че именно тези преживявания са причинили неговата неизбежна смърт.

Ирина Федоровна попита Н.С. Корндорф пресъздава симфонията според партитурата на съпруга, но в процеса композиторът умира трагично. После се обърна към А. Раскатов. Премиерата й бе представена на 16 юни 2007 г.

Истинската мистична работа в живота на композитора обаче не е Деветата симфония, а “Историята на д-р Йохан Фауст”. След края на кантата, той бил ударен от първия удар, а след края на операта - последният, от който не се е възстановил.

Шнитке музика в киното

Съветското кино не може да бъде представено без филми, в които свири музиката на Шнитке. Между 1961 и 1984 г. той пише музика за повече от 60 картини. Сред тях са:

• “Мъртви души” (1984) и “Малки трагедии” (1979) на М. Швайцер,
• "Фантазия Фарятиева" (1979) И. Авербах,
• "Приказка за скитания" (1983), "Екипажът" (1979) и "Приказката за омъжването на цар Петър Арап" (1976) A. Mitty,
• "Сбогом" и "Агония" (1981) Е. Климова,
• "Изкачването" (1976) Л. Шепитко,
• "Горещ сняг" (1972) Г. Егиязарова,
• "Станция Беларус" (1971) А. Смирнова,
• "Чичо Ваня" (1970) А. Кончаловски,
• "Комисар" (1967) А. Асколдов,
• "Огън върху себе си" (1964) С. Колосов.

Чуждестранните филми използват и музиката на Шнитке повече от веднъж:

• "Омар", 2015
• "Островът на прокълнатите", 2010
• "Какви мечти могат да дойдат", 1998

ХХІ век напълно отваря музиката на един от последните изтъкнати композитори на 20-ти век - времето показва неизчерпаемия интерес на изследователите и слушателите към неговото творчество, включително и малко известни и непубликувани досега произведения.