Балет "Ромео и Жулиета": съдържание, видео, интересни факти

SS Прокофиев балет "Ромео и Жулиета"

Световната литература знае много красиви, но трагични любовни истории. От този комплект се откроява, че се нарича най-тъжната на света - историята на двама любители на Веронезето Ромео и Жулиета. В продължение на повече от четири века тази безсмъртна трагедия на Шекспир развълнува сърцата на милиони грижовни хора - тя живее в изкуството като пример за чиста и истинска любов, която е в състояние да преодолее гнева, враждебността и смъртта. Едно от най-ярките музикални интерпретации на тази история през цялото време на своето съществуване е балетът на С. Прокофиев "Ромео и Жулиета". Композиторът успява чудотворно да „прехвърли” в балетната партитура цялата сложна тъкан на разказа Шекспир.

На нашата страница може да намерите резюме на балета "Прокофиев" Ромео и Жулиета и много интересни факти за него.

резюме

Сюжетът на пиесата се провежда в средновековна Италия. Между двете прочути семейства на Вероне, Монтеки и Капулети, враждебността продължава много години. Но преди истинската любов няма граници: две млади същества от воюващи семейства се влюбват един в друг. И нищо не може да ги спре: нито смъртта на приятел Ромео Меркуцио, който е паднал от ръката на братовчедката Жулиета Тибелд, нито последвалото отмъщение на Ромео на убиеца на приятел, нито предстоящата сватба на Жулиета с Париж.

Опитвайки се да избегне мразения брак, Жулиета се обръща за помощ към отец Лоренцо и един мъдър свещеник й предлага хитър план: момичето ще пие лекарството и ще се потопи в дълбок сън, което другите ще приемат за смърт. Само Ромео ще знае истината, той ще дойде в криптата зад нея и тайно ще я отведе от родния си град. Но злата скала се извисява над тази двойка: Ромео, след като е чул за смъртта на своя любим и никога не е открил истината, пие отрова близо до ковчега си, а Жулиета, събудена от отварата, след като е видяла тялото на своя любовник, убива с камата си.

Изглед:

Интересни факти

• Основата на трагедията на У. Шекспир са реални събития. Нещастната любовна история на двама тийнейджъри от враждуващи благородни семейства се случи в самото начало на 13-ти век.
• В първата версия на балета, представен от С. Прокофиев на Болшой театър, имаше щастлив край. Но такова произволно третиране на Шекспирова трагедия предизвика много противоречия, в резултат на което композиторът съставлява трагичен край.
• След невероятно успешна продукция на "Ромео и Жулиета" с Г. Уланова и К. Сергеев през 1946 г. режисьорът Леонид Лавровски получава поста на артистичен директор на Болшой театър.
• Известният музиколог Г. Орджоникидзе нарича спектакъла симфоничен балет заради богатото си драматично съдържание.
• Често в различни концерти има отделни номера на балета в симфоничните апартаменти. Също така, много номера са станали популярни в пианото.
• Като цяло, резултатът от работата включва 52 изразителни мелодии с различен характер.
• През 1954 г. е заснет балетът. Режисьорът Лео Арнщам и хореографът Л. Лавровски снимаха филма си в Крим. Ролята на Жулиета е възложена на Галина Уланова, Ромео - Юри Жданова.
• През 2016 г. в Лондон бе представено много необичайно балетно изпълнение, в което взе участие известната скандална певица Лейди Гага.
• Причината, поради която Прокофиев първоначално създаде щастлив балетен финал, е изключително прост. Самият автор призна, че всичко е само, че героите могат да продължат да танцуват.
• Веднъж самият Прокофиев танцува в балетно изпълнение. Това се случи по време на концерт в Музея на Бруклин. Известният хореограф Адолф Болм представи на публиката собственото си четене на пиановия цикъл "Флите", където самият Сергей Сергеевич изпълнява пиано.
• В Париж има улица на името на композитора. Тя почива на улицата на известния импресионист Клод Дебюси и граничи с улицата на Моцарт.
• Галина Уланова, водещата актриса в спектакъла, първоначално счита музиката на Прокофиев за неподходяща за балет. Между другото, именно този танцьор беше любимият на Йосиф Сталин, който много пъти посещаваше представления с участието си. Той дори предложи да направи финала на балета по-светъл, за да може обществеността да види щастието на героите.
• Фактът, че Прокофиев се е обърнал към трагедията на Шекспир, се нарича от изследователите като много смела стъпка. Мнението беше, че сложни философски теми не могат да бъдат предадени в балета.
• По време на подготовката за дългоочакваната премиера на пиесата през 1938 г., Прокофиев не искаше да се поддаде на хореографа Лавровски, който постоянно настоявал да се правят някои промени и промени в партитурата. Композиторът отговори, че спектакълът е завършен през 1935 г., така че няма да се върне към него. Скоро обаче авторът трябваше да се предаде на хореографа и дори да довърши нови танци и епизоди.

Популярни номера

Влизане (любовна тема) - слушайте

Танцът на рицарите (Монтеки и Капулети) - слушайте

Момиче Жулиета (слушайте)

Doom Tybalda - слушайте

Преди раздялата - слушайте

История на сътворението

банериТози балет С.С. Прокофиев е написан след трагедията на Шекспир със същото име, който е създаден през 1595 г. и оттогава печели сърцата на милиони хора по света. Много творци обръщат внимание на тази творба, създавайки своите творби: Гуно, Берлиоз, Чайковски и др. Връщайки се от пътуване в чужбина през 1933 г., Прокофиев също насочва вниманието си към трагедията на Шекспир. Нещо повече, тази идея му е предложена от С. Радлов, който по това време е бил артистичен директор на Мариинския театър.

Прокофиев беше много доволен от тази идея и той започна да работи с голям ентусиазъм. Същевременно композиторът развива либрето с Радлов и критик А. Пиотровски. Три години по-късно, първоначалната версия на спектакъла е показана от композитора в Болшой театър, където се очакваше първата продукция. Ако мениджмънта одобри музиката, веднага се отхвърли малко свободно интерпретация на сюжета. Щастливият балетен финал не отговаряше на трагедията на Шекспир. След известни противоречия по темата авторите все пак се съгласиха да направят корекции, като доближат либретото възможно най-близо до оригиналния източник и връщат трагичния финал.

Още веднъж изучавайки резултата, дирекцията не харесваше музикалната част, която се смяташе за "не танцуваща". Налице е доказателство, че подобно пристрастие е свързано с политическата ситуация. Именно по това време в страната се разгръща идеологическата борба с много големи музиканти, сред които Д. Шостакович с балета "Брайт поток" и операта "Лейди Макбет". В този случай Дирекцията най-вероятно е решила да прояви предпазливост и да не поема прекалено голям риск. Дългоочакваната премиера беше насрочена за края на 1938 г., но не можеше да се осъществи. Значителна пречка е, че един от либретистите (А. Пиотровски) вече е репресиран, а името му е заличено от документи, свързани с балета. В тази връзка Л. Лавровски става съавтор на либретистите. Младият, обещаващ хореограф от около 10 години обичаше балетното представление, а Ромео и Жулиета станаха истинската върха на неговата работа.

История на производството

Премиерата на спектакъла се състоя в град Бърно (Чехия) през 1938 г., като само композиторът не можеше да присъства. Как стана така, че за първи път там беше представена работата на съветския композитор? Оказва се, че точно през 1938 г. Сергей Сергеевич отива на турне в чужбина като пианист. В Париж, той представи на публиката Suites от Ромео и Жулиета. В залата точно по това време имаше диригент на Театър Бърно, който харесва музиката на Прокофиев. След като разговаря с него, Сергей Сергеевич му предостави копия от апартаментите си. Изпълнението на балета в Чешката република беше много топло посрещнато от обществеността и оценено. На спектакъла работиха балетният майстор Иво Ваня Псот, който изпълняваше и ролята на Ромео, и художественият директор В. Скрушният. Проведено от К. Арнолди.

Съветската общественост успя да се срещне с новото творение на Прокофиев през 1940 г., по време на постановката на Леонид Лавровски, която успешно се проведе в Ленинградския театър. С. Киров. Основните части са изпълнени от К. Сергеев, Г. Уланова, А. Лопухов. Шест години по-късно Лавровски представи същата версия в столицата заедно с диригента И. Шърман. На този етап представянето е продължило около 30 години и през цялото време е изпълнявано 210 пъти. След това той бе преместен на друг етап в Кремълския конгресен дворец.

Балетът Прокофиев постоянно привлича вниманието на много хореографи и режисьори. Така през юни 1979 г. се появява нова версия на Юрий Григорович. Наталия Бесмертнова, Вячеслав Гордеев, Александър Годунов изиграха главните роли. Това изпълнение бе дадено 67 пъти до 1995 година.

Изпълнението на Рудолф Нуриев, успешно представено през 1984 г., се счита за по-мрачно и трагично, в сравнение с предишните версии. Именно в неговия балет стойността на ролята на главния герой Ромео нараства и дори става равна на тази на любимата му. До този момент предимството в изпълненията бе възложено на прима-балерина.

Версията на Джоел Бувие може да се нарече абстрактно производство. През 2009 г. е представена на сцената на Болшой театър в Женева. Трябва да се отбележи, че хореографът не използва изцяло събитията, представени в резултата на Прокофиев. Всичко е насочено към показване на вътрешното състояние на главните герои. Балетът започва с факта, че всички участници от двете воюващи кланове се подреждат на сцената почти като футболни отбори. Ромео и Жулиета сега трябва да преминат един към друг.

Тази медийна изложба, в която девет Жулиета, представи Мауро Бигонцети в неговата версия на класическия балет на Прокофиев в Москва, на фестивала за съвременен танц през ноември 2011 година. Неговата ярка и еклектична хореография насочи вниманието на публиката към самата енергия на танцьорите. А самите части отсъстват. Продукцията е превърната в шоу, където медийното изкуство и балет се сливат тясно. Заслужава си да се отбележи, че хореографът е сменил дори музикалните номера и представянето започва от финалната сцена.

Интересен вариант беше показан през юли 2008 година. За разлика от другите, този балет е изпълнен в оригиналното му издание, датирано от 1935 година. Спектакълът беше представен на Bard College Festival в Ню Йорк. Хореографът Марк Морис върна пълната композиция, структура и най-важното - щастлив финал на резултата. След успешна премиера, тази версия беше доставена в големите европейски градове.

Някои класически произведения се считат за най-важното богатство и дори за съкровищата на световната култура. Именно към такива шедьоври и балета Прокофиев "Ромео и Жулиета", Дълбоката и чувствена музика, която следва сюжета много тънко, няма да остави никого безразличен, принуждавайки ги да съчувстват на главните герои и да споделят с тях цялата радост от любов и страдание. Неслучайно тази работа днес е една от най-известните и успешни. Предлагаме ви да гледате тази история на цялото поколение, оценявайки не само незабравимата музика на Прокофиев, но и великолепното изпълнение и умения на танцьорите. Всеки ритъм, всяко движение в балета е наситено с най-дълбоката драма и душевността.

Имаме удоволствието да ви предложим балетни танцьори и симфоничен оркестър да изпълняват номера и откъси от балета "Ромео и Жулиета" на вашето събитие.