Григориански хорове, григориански песнопения ... Повечето от нас автоматично свързват тези думи с Средновековието (и съвсем правилно). Но корените на тези литургични песнопения датират от късната античност, когато първите християнски общности се появяват в Близкия изток.
Основите на григорианското пеене се формират през II-VI век под влиянието на музикалния ред на античността (одически песнопения) и музиката на страните от Изтока (древна юдейска псалмодия, мелизматична музика на Армения, Сирия, Египет).
Най-ранните и единствени документални доказателства, които изобразяват григорианското песнопение, се предполага, че датират от 3-ти век. пр.н.е. Става дума за записването на християнския химн в гръцката нотация на гърба на доклада за събраното зърно върху папирус, намерен в Оксирхен, Египет.
Всъщност името "григориански" тази свещена музика, получена от от името на папа Григорий Велики (около 540-604 г.)който основно систематизирал и одобрил основната част от официалните песнопения на Западната църква.
Особености на григорианското пеене
Основата на григорианските песнопения е речта на молитвата, на масата. Между другото думите и музиката взаимодействат в хорови песнопения, разделение на григорианските хори на:
- сричкообразуващ (това е, когато една сричка от текста съответства на един музикален тон на песента, възприемането на текста е ясно);
- пневматичен (в тях се появяват малки песнопения - два или три тона на сричка текст, възприемането на текста е светло);
- melismatic (големи песни - неограничен брой тонове на сричка, текстът е труден за възприемане).
Григорианското пеене е монодиално (тоест по същество монофонично), но това не означава, че песните не могат да се изпълняват в хор. По вид изпълнение пеенето се разделя на:
- antiphonalв която две групи хористи се редуват (така се изпълняват всички псалми);
- адаптивниякогато соловото пеене се редува с хорово.
В основата на интонацията на григорианските песнопения са 8 модални прегради, наречени църковни прегради. Това се обяснява с факта, че в ранното средновековие се използва изключително диатонично звучене (използването на остри предмети и плочи се счита за изкушение от злия и за известно време дори е забранено).
С течение на времето първоначалната твърда рамка на григорианските хорове започва да се разпада под влиянието на много фактори. Това е индивидуалното творчество на музикантите, които винаги се стремят да излязат извън рамките на заведенията и появата на нови версии на текстове за предишни мелодии. Такъв вид музикално-поетично подреждане на композиции, създадени по-рано, се нарича път.
Развитие на григориански песнопения и нотации
Първоначално песнопенията бяха записани без бележки в така наречените тонари - нещо като бележки за певците - и в постепенни, пеещи книги.
В началото на десети век се появяват напълно написани певчески книги, записани с нелинейни ирационална нотация, Невма са специални значки, заглавия, които са поставени над текстовете, за да се опрости живота на певците. Според тези икони, музикантите трябва да са успели да познаят какъв ще бъде следващият мелодичен ход.
До XII век се разпространява квадратна линейна нотация, логически завършва бездейната система. Като основно постижение на нея, можете да наричате ритмичната система - сега певците не само можеха да предскажат посоката на мелодичното движение, но и да знаят със сигурност колко дълго трябва да остане дадена нота.
Стойността на григорианското пеене за европейската музика
Григорианските песнопения се превръщат в основата на появата на нови форми на светска музика от късното Средновековие и Възраждането, преминавайки от органум (една от формите на средновековни двугласни) към мелодично богата маса на Възраждането.
Григорианското песнопение в много отношения определя тематичното (мелодично) и конструктивно (формата на текста се прожектира във формата на музикално произведение), основата и музиката на барока. Това е наистина ползотворно поле, където са поникнали кълнове от всички следващи европейски форми - в широкия смисъл на думата - музикална култура.
Стойността на думите и музиката
Dies Irae (Ден на гнева) - най-известната хорова песен от Средновековието
Историята на григорианското пеене е неразривно свързана с историята на християнската църква. Литургичното предаване, заложено върху псалмодията, мелисматичното пеене, химните и масите, вече се отличаваше с жанрово многообразие, което позволи на живите до този ден да живеят.
Раннохристиянският аскетизъм (просто псалмодично пеене в ранните църковни общности) се отразява и в хорите с дуелиране на думата над мелодията.
Времето поражда химненско представление, когато стихът на стиха на молитвата хармонично се съчетава с музикалната мелодия (един вид компромис между думи и музика). Появата на мелисматични песнопения - по-специално годишнини в края на алелуята - бележи окончателното надмощие на музикалната хармония над думата и в същото време отразява установяването на окончателното господство на християнството в Европа.
Григорианско пеене и литургична драма
Григорианската музика играе важна роля в развитието на театъра. Песнопенията върху темите на библейските и евангелски сюжети доведоха до драматизация на спектакъла. Тези музикални мистерии постепенно, в дните на църковните празници, напускат стените на катедралите и излизат на площадите на средновековните градове и селища.
Свързвайки се с традиционните форми на народна култура (костюмирани изпълнения на бездомни акробати, трубадури, певци, разказвачи, жонгльори, въжета, пожарникари и др.), Литургичната драма бележи началото на всички последващи форми на театрално представление.
Най-популярните истории за литургичната драма са евангелските разкази за поклонението на овчарите и пристигането на маговете с подаръци за младенеца, зверствата на цар Ирод, който е заповядал да бъдат унищожени всички витлеемски бебета и историята за Христовото възкресение.
С освобождаването на "народа" литургичната драма се прехвърля от задължителния латински на националните езици, което я прави още по-популярна. Дори и тогава църковните йерархи добре разбраха, че изкуството е най-ефективното средство за маркетинг, за да го постави в модерни условия, способни да привлекат най-широк кръг от населението в храма.
Григорианското пеене, дало много на съвременната театрална и музикална култура, въпреки това не загубило нищо, завинаги останало недиференцирано от феномена, уникален синтез на религия, вяра, музика и други форми на изкуство. И досега ни омагьосва със замразената хармония на вселената и мирогледа, хвърлен в хорала.
Оставете Коментар