Антонио Вивалди: биография, интересни факти, творчество

Антонио Вивалди

Изисканият лукс, пищност и странната естетика на епохата на барока са изцяло въплътени в творбите на прочутия венециан Антонио Вивалди. Тя се нарича "италиански бах", и по основателна причина: в 63 години от живота си музикантът написа около 800 творби, включително опери, хорови творби, над 500 концерта за различни инструменти и оркестър. Талантлив иновационен композитор, виртуозен цигулар, блестящ диригент и учител, той изостави не само най-богатото творческо наследство, но и толкова много мистерии, че много от тях все още не са разкрити. Дори точното място на неговия покой е неизвестно на потомците. Но изключителната музика на Вивалди, върху която времето на магнетизма не е мощно, се запазва в първоначалната си форма и днес заема почетно място сред най-големите съкровища на световното музикално изкуство.

На нашата страница може да намерите кратка биография на Антонио Вивалди и много интересни факти за композитора.

Кратка биография на Вивалди

През 1678 г. във Венеция синът на Антонио е роден в семейството на бръснаря Джовани Батиста Вивалди. В края на 17-ти век Венеция е призната за столица на развлеченията, ваканционен град, където целият живот преминава под звуците на музиката, а къщата на бъдещия композитор не е изключение в този смисъл. Ръководителят на семейството на Вивалди така умело владее умението да свири на цигулка, че е поканен да изпълнява ролята на оркестър на катедралата Св. Марк.

Антонио страда от физическо заболяване от раждането - форма на астма. Но от всичките шест деца на Вивалди той беше най-много като баща си - не само огнената червена коса, рядко срещана за жителите на Венеция, но и способността да чува и да усеща музика. Музикалният талант на Антонио Вивалди се проявява от ранна детска възраст. Той бързо усвоил свиренето на цигулка и на 10-годишна възраст често изпълнявал в катедралния оркестър вместо баща си. А на 13-годишна възраст момчето първо се опитва да композира собствената си музика.

Биографията на Вивалди казва, че на 15-годишна възраст животът на Антонио се обърна рязко - по настояване на родителите си той избира кариера като свещеник и прекарва следващите 10 години от живота си в изучаване на църковни науки. Той обаче не се отказва от уроците по музика и от 1703 г. не само получава духовенството, но и става известен като виртуозен цигулар. Той е наричан „червения свещеник“ за цвета на косата си, но Вивалди не е изпълнявал дългосрочни църковни задължения. Много бързо той отказа да води маса - според една от версиите, поради факта, че здравето му не позволява, а от друга - отново, заради пристрастяването му към музиката.

Почти веднага след като получил достойнството, Вивалди започнал да работи в една от венецианските училища „Ospedale della Pieta” - това е името на сиропиталището в манастира за сираци. Ospedale della Pieta се превърна в истинска люлка за творчеството на Вивалди. В качеството си на учител по цигулка и хормейстър той е придобил уникалната възможност да приложи най-смелите и разнообразни творчески идеи. На служба, той трябваше да напише за учениците на училището много музика, както духовни, така и светски - кантати, хорове, оратории, вокални и симфонични композиции, концерти. Резултатите от такива енергични и разнообразни дейности бързо се усещат - училището се счита за най-доброто в града сред ценителите и любителите на музиката.

За оркестъра на Пиетас Вивалди е съставил повече от 450 концерта и често изпълнява солови цигулка. Венеция никога не е чувала такава цигулка, за която се предполага, че е родила звуци от дълбините на човешката душа.

Много бързо популярността на младия композитор излезе далеч отвъд границите на родния му град. Всеки изтъкнат гост, който идва във Венеция, смяташе за негово задължение да присъства на представленията на Антонио Вивалди. През 1705 и 1709 г. сонатите на музиканта са публикувани в отделни колекции.

Но Антонио вече беше запален по друга идея - да стане опера. По онова време операта се смяташе за най-търсения жанр от публиката, а Вивалди, с характерната си цел и непоколебим темперамент, се впусна в нов вид творчество за него. Неговият оперен дебют, озаглавен "Ото във вилата", поставен през 1713 г., беше голям успех. Вивалди започва да работи в един луд ритъм - той успява да създаде 3-4 опери на година. Неговата слава като оперна композиторка нараства и Антонио получава покана от принца на Хесен-Дармщат, прекрасен ценител на музикалното изкуство, който заема поста на губернатора на Мантуа, за да стане диригент в двора му.

В годините 1721-22 Вивалди работи в Милано и Рим, продължава да композира нови опери.

През своите години на затихване делата на композитора бяха силно разтърсени. Той решава да се върне във Венеция, надявайки се да намери спокойствие в родния си град, който го аплодира почти 40 години. Но той беше разочарован. Създадената от него музика не предизвикваше радост, публиката имаше нови идоли. Дори в родната си оранжерия, с която той е обвързан с 38-годишна плодотворна работа, му е било дадено да разбере, че наистина не се нуждаят от неговите услуги.

Според биографията на Вивалди, през 1740 г., в търсене на изход от ситуацията, композиторът отива във Виена, в двора на император Карл VI, негов дългогодишен и силен почитател, с надеждата, че неговият талант ще бъде там. Но съдбата приготви Вивалди още един удар - той не е имал време да дойде във Виена, тъй като Шарл VI умира. Композиторът е оцелял доста неуспешен патрон. Той починал на 28 юли 1741 г. и бил погребан във Виена в гробница за бедните.

Интересни факти:

• След 1840 г. много ръкописни версии на писанията на Вивалди са изчезнали и изчезнали от хората за дълго време. Някои бележки попадат в ръцете на неговите колеги композитори, както и на близки роднини.

• Вивалди дължи "второто си раждане" на италианския музиколог Алберто Гентили, който активно търси творбите на композитора. През 20-те години на 20-ти век се стига до слух за продажбата на ръчно написани музикални партитури, които се съхраняват в манастирския колеж в Сан Мартино. Сред тях Гентли открива 14 тома композиции на Вивалди, които досега остават неизвестни на обществеността - 19 опери, повече от 300 концерта, много духовни и светски вокализации.
• Търсенето на изгубените писания на Вивалди все още е в ход. През 2010 г. неговият концерт с флейта е намерен в Шотландия. През 2012 г. светът разпозна неизвестната му опера "Орландо Фуриосо".
• Почитатели на изкуството на Вивалди са известни съвременници на музиканта. Сред слушателите му бяха крал на Дания Фредерик IV и папа Бенедикт.
• В венецианския пътеводител за чужденци, датиран от 1713 г., бащата и синът на Вивалди са споменати като най-сръчни цигулари сред музикантите от Венеция.

• Най-популярното изображение на композитора е платно на френския портретен художник Франсоа Морелон де ла Пещера. За портрета Антонио трябваше да носи бяла перука - етикетът от онези времена не позволяваше на мъжете да се появяват на светлината без перука.
• „Визитната картичка“ на Вивалди - серията от концерти на цигулка „Сезоните“ - в оригиналната версия се нарича „Четири сезона“ „Le quattro stagioni“.
• Само 40 опери от 90, споменати от композитора, успяват да потвърдят неговото авторство.
• Епиграфи на концертите, които съставят цикъла "Сезони", поставят сонети. Техният автор е неизвестен, но предполагат, че те също принадлежат на Вивалди.
• През 1939 г. Глория е възродена. Той прозвуча в Сиена като част от седмицата на Вивалди, организирана от италианеца Алфредо Касела.
• Институтът Сиена е кръстен на Вивалди.
• Сградата на бившето училище "Ospedale della Pieta" в момента е ресторант и хотелски комплекс.
• Вивалди и Моцарт са погребани на същото гробище във Виена, където са погребани някои от най-бедните членове на населението.

• “Към музиката на Вивалди” е името на песента на светилата на авторската песен на В. Берковски и С. Никитин към текста на А. Величански. Музиката на Вивалди в текста на тази песен е символ на духовната хармония на лиричния герой.
• Един от отворените кратери на планетата Меркурий е кръстен на композитора.
• "Vivaldi Orchestra" е името на групата, създадена през 1989 г. от цигулар и диригент Светлана Безродна. Неговата уникалност е, че само жените са нейни членове. Това е един вид "римейк" на оркестъра на учениците, организиран от Вивалди в училището "Оспедале дела Пиета" в началото на XVIII век.
• В известния филм "Хубава жена" музиката на Вивалди, замислена от режисьорите, се превръща в една от илюстрациите на света на висшето общество. В касетата се играе "Сезоните" на Вивалди - три от четири концерта.

• Вивалди притежава уловната фраза: "Когато една цигулка е достатъчна, не използвайте две."
• Преди около три години италианските учени направиха изумително откритие - те разкриха така наречения "ефект на Вивалди". Те проведоха експеримент, в резултат на което се оказа, че периодичното слушане на „сезоните“ засилва паметта на възрастните хора.
• Швейцарският фигурист Стефан Ламбиел спечели сребърен медал на олимпиадата в Торино през 2006 г., карайки се на Вивалди "Сезони".

"Приятел на червен свещеник"

В биографията на композитора има много "бели петна", а личният живот не е изключение. Името му е тясно свързано само с една жена - певица Анна Жиро. Музикантът се срещна с Анна по време на работата му в Мантуа. Той се върна с нея във Венеция. Известният венециански драматург К. Голдони споменава, че Вивалди му е въвел Анна Жиру, наричайки я ученик. Но злите езици бързо нарекли младата певица "приятелката на червения свещеник" и не без основание. Композиторът явно я облагодетелства, от момента на тяхното познаване той пише опери специално за нея и именно Анна Вивалди дължи славата си на оперния певец. Освен това Анна, заедно със сестра си Паолина, е била част от неговия вътрешен кръг, придружавала композитора при всички пътувания и това доведе до много погрешни тълкувания за факта, че композиторът води начин на живот, който не е подходящ за свещеник.

Няма пряко доказателство за тяхната романтична връзка. Нещо повече, Вивалди яростно защитаваше честта на Анна, като обясняваше на всички, че поради здравословни проблеми се нуждае от помощ, а Ана и Паолина, която беше медицинска сестра, се грижеха само за него. В писмо до своя покровител Bentivollo от 16 ноември 1737 г. той обяснява, че само с приятели и професионално сътрудничество са свързани с Анна. Единственият намек, че Анна все пак е муза на композитора и дама на сърцето му, е магическа музика, написана от него след срещата с нея. Тогава се появи цикълът „Сезони”, който увековечил името му, нощните концерти, шедьовърът на свещената музика Глория.

Независимо от това коя е Ана за Вивалди, тя трябва да й се даде дължимото - тя не остави композитора в труден за него момент и беше негов верен спътник и приятелка до последния му дъх.

Ролята на Вивалди в развитието на световното музикално изкуство

Влиянието на Вивалди върху развитието на музикалното изкуство обхваща широк спектър от музикални дейности, което потвърждава уникалността на творческата личност на талантлив композитор и виртуозен цигулар.

• Благодарение на Вивалди, уникалната драматична техника на спектакъла, наречена “ломбард”, беше засилена, когато продължителността на първата нота бе съкратена и следващата стана ритмично подкрепяща.
• Гениалният композитор Вивалди притежава идеята за нов жанр на соло инструментален концерт.
• Поставя нов етап на развитие, популярния жанр на италианския концерт на ансамбъл-оркестър в Италия, който той възлага на три части и вместо група солисти, отделя отделен солов инструмент, като дава на оркестъра възможност за съпровод.
• Огромният принос на Вивалди за еволюцията на оркестрационното изкуство - той първи въведе в оркестровата композиция на обое, френски рог, фаготи и други инструменти като независими.
• Безспорното постижение на Вивалди е, че той въплъти специален вид концерти на сцената - за оркестър и цигулка и друга версия - за две и четири цигулки. Общо в творческото му наследство има около две дузини такива концерти, сред които единственият концерт в света за два мандолина.

Писанията на Вивалди оказали голямо влияние върху най-известния представител на музикалното изкуство от епохата на барок - Йохан Себастиан Бах. Той сериозно се радваше и подробно изучаваше творбите на Вивалди, активно използваше техниките на музикалния език и символиката на своя предшественик, правейки тяхното значение по-задълбочено. Някои музиколози в най-известната маса на бах-мола откриват безспорни отгласи на творбите на италианския майстор на композицията. Впоследствие Бах премества 6 клавира за Вивалди за цигулка, още 2 за концерт на орган и един за 4 клавира. По ирония на съдбата, тези музикални шедьоври за повече от 150 години се считат за писани от Бах.

В края на XIX-XX век австрийският композитор и музикант Фриц Крейслер, признат майстор на стилизацията, пише Концерта за цигулка и оркестър в мажор, на който поставя подзаглавието "В стил Вивалди". Огромният успех, който съпровожда това искрено творчество на Крейслер, по инерция, предизвиква интерес към творбите на Вивалди, които са забравени почти напълно забравени. Така започна победоносното завръщане на прочутия венециански и неговите шедьоври в музикалния Олимп. Днес музиката на Вивалди е една от най-обичаните цигулари от целия свят.

Велик и известен с творчеството на Вивалди

• Владимир Спиваков, цигулар и диригент, поетично нарича "Сезоните" "фреска на човешкия живот", тъй като човек трябва да преодолее същия път като природата - от раждането до смъртта.
• Според австрийския учен W. Collender, Вивалди е бил няколко десетилетия по-напред от развитието на европейската музика по отношение на използването на динамиката и чисто техническите методи за свирене на цигулка.
• Способността на Вивалди да напише безкраен брой вариации на една и съща музикална тема стана основа за саркастичните забележки на И. Стравински, който нарича Вивалди „отегчение, което може да състави един и същ концерт шестстотин пъти подред“.
• "Вивалди е музикален фестивал на инструментална музика, луксозна цигулка. Самият той беше виртуозен цигулар и знаеше по-добре от всеки друг как да покаже най-ефективен звук от цигулка", каза Дмитрий Синковски за работата на великия маестро, съвременен цигулар, Брюж.

Биографични филми:

Личността на композитора винаги е привличала вниманието на режисьори, които въз основа на биографията на Вивалди заснеха няколко картини, които разказват за живота на един музикант.

• Документален филм "4" (2007)
• "Вива, Вивалди" (Франция, 2000 г.)
• "Вивалди във Виена" (1979)
• "Вивалди, Венециански принц" (Франция, 2006)
• "Вивалди, червеният свещеник" (Великобритания, Италия, 2009 г.)
• "Антонио Вивалди" (САЩ, Белгия, 2016)

Музика Вивалди във филми

Работата на Антонио Вивалди стана квинтесенцията на всички най-добри черти и изключителни успехи на италианското музикално училище. Но съдбата на маестрото е ярка илюстрация, че славата и забравата в човешкия живот вървят ръка за ръка. Само 30 години след смъртта му, споменаването на Вивалди, дори и на мига, не се среща в никакви официални източници, за разлика от други италиански композитори. И само в началото на 20-ти век музиката на Вивалди се върна при нас, докосвайки душите със своята искреност и мелодия. Днес той украсява репертоарите на най-известните оркестри. Минаха почти два века, за да може светът да преоткрие музиката на великия венециан и да оцени неговото великолепие.