Игор Стравински: биография, интересни факти, творчество

Игор Стравински

Игор Федорович Стравински е може би най-спорната и авангардна фигура в музикалната култура на 20-ти век. Неговото оригинално произведение не се вписва в рамката на един стилистичен модел, той неочаквано съчетава различни посоки, за които съвременниците на композитора наричат ​​"хиляда души от един стил". Големият експериментатор, той много добре осъзнаваше промените, които се случиха в живота, и се стремеше да живее с времето. И все пак музиката му има истинско лице - руски. Всички произведения на Стравински са дълбоко проникнати в руския дух - това е спечелило на композитора невероятна популярност в чужбина и искрена любов в Отечеството.

На нашата страница можете да намерите кратка биография на Игор Стравински и много интересни факти за композитора.

Кратка биография на Стравински

Игор е роден през 1882 г. в град Ораниенбаум в театрално семейство. Бащата на бъдещия композитор блесна на оперната сцена на Мариинския театър, а майка му, като пианистка, съпровожда съпруга си по време на концерти. Целият художествен и културен цвят на Санкт Петербург беше събран в къщата им - Liadov, Римски-Корсаков, Цуй, Стасов, карали Достоевски. Творческата атмосфера, в която е израснал бъдещият композитор, впоследствие повлия на формирането на неговите художествени вкусове и разнообразието на формата и съдържанието на музикалните композиции.

През детството и ранната си младост дори е трудно да се подозира, че в семейството расте гений. На 9-годишна възраст Игор започва да учи музика, но синът му не вижда предпоставките за обещаваща музикална кариера. По тяхно настояване, Стравински, който далеч не изучаваше брилянтно, влезе в университета в Юридическия факултет. След това започна да показва дълбокия си и сериозен интерес към музиката. Вярно е, че известният композитор и близък приятел на семейството на Римски-Корсаков, от когото младия Стравински е взел уроци по оркестрация и композиция, отишъл в консерваторията на своя ученик ... той посъветвал, че не си струва да харчиш време за теоретична подготовка, когато трябва да се съсредоточиш върху практика. Той успява да даде на Стравински силна композиторска школа, а бъдещият разрушител на музикалните стереотипи до края на живота си запазва най-топлите спомени на своя учител.

Слава неочаквано се сблъска с Игор Стравински и този факт има пряка връзка с името на основателя на "Руските сезони" в Париж Сергей Дягилев. През 1909 г. известният предприемач, планиращ пети “сезони”, е погълнат от търсенето на композитора за новия балетен спектакъл “Жар-птицата”. Това не беше лесна задача, защото за да се завладее сложната френска публика, беше необходимо да се създаде нещо съвсем специално, дръзко, оригинално. Дигилев е посъветван да обърне внимание на 28-годишния Стравински. Младият композитор не е бил известен на широката публика, но скептицизмът на Дигилев се стопил в същия момент, когато чул някоя от неговите композиции, изпълнявани от Стравински. Опитният импресарио, който притежаваше невероятен инстинкт за таланти, също не беше сгрешил.

След премиерата на "Жар-птицата", която отвори през 1910 г. друг аспект на руското изкуство за парижани, Стравински придоби невероятна популярност и за една нощ стана най-модерният руски композитор с европейската публика. Следващите три години доказват, че успехът на "Firebird" не е минаващ случайно. През това време Стравински пише още два балета - Петрушка и Свещен пролет. Но ако Firebird и Petrushka предизвикаха ожесточена наслада в публиката почти от първите барове, публиката не прие такава свещена пролет, че на премиерата избухна един от най-големите скандали в историята на театъра. Раздразнените парижани наричат ​​музиката на Стравински варварски, а собствената му - "необуздана руснака".

"Пролетен свещен" стана за композитора последната творба, която той пише в родината си. После изчака дългите и трудни години на принудителна емиграция.

Първата световна война улови композитора и неговите роднини в швейцарския град Монтрьо. Според биографията на Стравински от 1920 г. Париж става негова основна резиденция. През следващите 20 години композиторът много експериментира с различни стилове, използвайки музикалната естетика на античността, барока, класицизма, но ги интерпретира по нетрадиционен начин, съзнателно създавайки музикални измами. През 1924 г. Игор Стравински за първи път се появява пред парижката общественост като талантлив изпълнител на творбите си.

През 1934 г. той получава френско гражданство и издава автобиографична работа, наречена "Хроника на моя живот". В края на 30-те години Стравински нарича най-трудния период в неговата съдба. Той оцелява в голяма трагедия - за кратко време композиторът губи трима души, които са му скъпи. През 1938 г. дъщеря му починала, а през 1939 г. майка му и съпругата му починали. Дълбоката психическа криза, предизвикана от личната драма, още повече се влоши с началото на Втората световна война. Спасението за него беше нов брак и преместване в САЩ. Запознаването с тази страна се състоя в Стравински през 1936 г., когато за пръв път предприе трансатлантическо турне. След като се премести, композиторът избра Сан Франциско за своя резиденция и скоро се премества в Лос Анджелис. 5 години след преместването си той става гражданин на Съединените щати.

Късният етап на творчеството на Стравински се характеризира с преобладаването на духовни теми в него. Кулминацията на творчеството се превръща в "Реквием" ("Реквием песнопения") - това е квинтесенцията на творческите търсения на композитора. Стравински е написал последния си шедьовър на 84-годишна възраст, когато вече бил сериозно болен и имал предчувствие за бързото си заминаване. "Реквием", всъщност той обобщи миналия живот.

Композиторът не е станал на 6 април 1971 година. По негова молба той бил погребан във Венеция до стария си приятел Сергей Дягилев.

Интересни факти за Стравински

• Стравински имаше рядко усърдие, той можеше да работи без почивка в продължение на 18 часа. На 75 години той имал 10-часов работен ден: преди вечеря той прекарал 4-5 часа писане на музика и след вечеря той посветил 5-6 часа на оркестрация или транскрипция.
• Дъщерята на И. Стравински Людмила става съпруга на поета Юрий Манделщам.
• Стравински и Дягилева са свързани не само с приятелските връзки, но и с родството. Те си имаха пет братовчеди.
• Първият музей на композитора е създаден през 1990 г. в Украйна, в града на детството Стравински Устилуг, където се намира семейното им имение. От 1994 г. насам във Волинската област има традиция да се проведе Музикалният фестивал на Игор Стравински.

• Композиторът винаги е жадувал за Русия. От биографията на Стравински научаваме, че през октомври 1962 г. заветната мечта се сбъдна - след половинвековно отсъствие, той се прибра у дома, приемайки покана да отпразнува своя 80-ти рожден ден. Той даде няколко концерта в Москва и родния си Ленинград, се срещна с Хрушчов. Но пристигането му бе засенчено от внимателния надзор на специалните служби, които в официалната си ревност дори изключваха телефони в хотели, за да ограничат контактите на композитора с сънародници. Когато след това пътуване един от роднините попитал Стравински защо да не се премества в родината си, той отговори с горчива ирония: „Малко по малко имайте добро”.
• Стравински свърза връзките на приятелството и приятелството с много известни личности от света на изкуството, литературата, киното - Дебюси, Равел, Сати, Пруст, Пикасо, Олдъс Хъксли, Чарли Чаплин, Коко Шанел, Уолт Дисни.
• Композиторът винаги се е страхувал от настинки - по тази причина предпочиташе топли дрехи и, дори се случи, дори си легнал в барета.
• Хората, които имаха навика да говорят силно, причиниха инстинктивен ужас на Стравински, но всеки намек за критика срещу него провокира в него ярост.
• Стравински обичаше да прескача чаша-две и да се пошегува с неговата характерна черта, че името му трябва да бъде написано "Стрависки".
• Стравински владееше четири езика и пише на седем езика - френски, немски, английски, италиански, латински, иврит и руски.
• Веднъж митничарите на италианската граница се заинтересуваха от необичаен портрет на композитора, написан от неговия приятел Пабло Пикасо по футуристичен начин. Образът, състоящ се от неразбираеми кръгове и линии, беше малко като портрет на мъж и в резултат на това митническите служители завзеха шедьовъра на Пикасо от Стравински, намирайки го в таен военен план ...
• Дълго време е наложена забрана върху музиката на Стравински в СССР, а учениците са изключени от музикалните училища заради интереса им към партитурно-емигрантските партитури.
• Трудните години на липса на пари се формираха в характера на композитора, навик да се спасява дори и в дреболии: ако той видя на полученото писмо печат без следа от печат, той внимателно го е свалил, за да го използва отново.
• Стравински забележително боядисан, беше прекрасен ценител на живописта. От 10 000 тома от домашната му библиотека в Лос Анджелис, две трети от книгите бяха в изобразителното изкуство.
• През 1944 г. Стравински подготвя официалния химн на САЩ като експеримент, който предизвиква огромен скандал. Полицията предупреди композитора, че ако подобно хулиганство бъде повторено, той ще бъде глобен.
• Френската бохемия била завладяна от музиката на Стравински до такава степен, че популярният музикален критик Флоран Шмит нарекъл своята селска къща „Вилата на пожарника“.
• През 1982 г. резултатът Sacred Spring е продаден на търг на швейцарския филантроп Пол Сахер за $ 548 000. Тази сума е най-голямата, която е дадена за автографа на композитор. Захер беше лично запознат със Стравински и направи всичко възможно, за да получи редкости, свързани с великия съвременник. Днес Фонд Захер има архива Стравински, който включва 166 кутии с писма и 225 кутии запазени музикални автографи, чиято обща стойност е $ 5,250,000.

• Авиокомпанията А-319 Аерофлот е кръстена на името на Стравински.
• Главната украса на живописния площад Стравински в Париж е оригиналната чешма, която също носи неговото име.
• В Клъран можете да се разхождате по улицата „Светия извор” - Стравински завърши работата по този балет в това швейцарско село на 17 ноември 1912 година.

Жените в живота на Стравински

Биографията на Стравински казва, че Екатерина Носенко, Екатерина Носенко, беше първата му любов, когато ходеше ... 10-та година. Но усещането за взаимно съчувствие и доверие, което избухна между две деца в първите минути от запознанството им, те изпълниха целия си живот. Дори фактът, че Катрин обяснява братовчедът на Стравински, не им попречи да се присъединят към съдбите си. През 1906 г. те тайно се жениха, защото брачните съюзи между близки роднини, към които принадлежали братовчедите, били забранени. От ранна възраст Катрин страдала от белодробни заболявания, което не попречило на раждането на съпруга на четири деца - Федор, Людмила, Святослав и Милена. За да запази лошото здраве на жена си, Стравински отведе семейството за зимата в Швейцария. През 1914 г., следвайки установената традиция, те заминават за Европа, но не могат да се върнат - първо се предотврати Първата световна война, после революцията. Финансовото положение на семейството беше плачевно, тъй като цялото имущество и спестяванията на Стравински останаха в Русия. Благодатният гений на композитора в този труден период от живота е известната Габриел Шанел, която кани Стравински да живее във вилата си. Не е известно дали тези двама изключителни хора са били обвързани с нещо повече от приятелски връзки, въпреки че и до днес има много предположения за това. Фактът, че Коко Шанел подкрепя семейството на композитора в продължение на много години, е неоспорим факт.

През 1921 г. се състоя друга съдбоносна среща в живота на Стравински. Актрисата Вера Судейкина, красота и умно момиче, беше представена на композитора от Дигилев. Вера беше женена, но скоро остави мъжа си да се посвети на Стравински. Въпреки страстната любов, която ги свързваше, музикантът не напускаше семейството. Такъв двоен живот, болезнен за всички, включително деца, които са знаели за съществуването на друга жена в живота на бащата, е продължил около 20 години. През 1939 г. Катерина умира от консумация, а през 1940 г. Стравински се ожени за Вера и отиде с нея в САЩ. Животът е доказал, че тяхната любов не е каприз, а истинско, дълбоко чувство. Те са женени от петдесет години. Вера починала на 94-годишна възраст, след като надживяла известния си съпруг с десет години. Тя е погребана във Венеция до съпруга си.

Творчеството Стравински

В работата на Стравински условно има три периода. Първоначалният се нарича "руски", неговата времева рамка е ограничена до 1908 г. - началото на 20-те години. Тогава балетите „Жар птица“, „Петрушка“ и „Свещена пролет“ видяха светлината на деня, което направи Стравински прочут. И трите са обединени от използването на руския фолклор в партитурата с цялото си богатство и разнообразие. Друг поразителен пример за “руския” стил е балетната кантата “Weddings”, която се базира на мотивите на селските сватбени песни. Същият период включва велосипеди-пантомима в двораРенар"(1916), чиято идея е вдъхновена от народни приказки, опери"славей"(1916) и"История на войника" (1918).

В творбите на Стравински от началото на 20-те години съществува желание да се привлече опитът от предишните епохи, използването на принципите на неокласицизма. Обхватът на неговите творби се разширява благодарение на позоваването на библейските предмети, древната митология. "Първата лястовица", която обявява, че стилистичната концепция за творчеството на композитора претърпява дълбоки промени, се превърна в балет с пеене "Pulcinella"(1920), където Стравински използва музиката на композиторите от епохата на барока. Давайки почит на неокласицизма, композиторът създава цяла поредица от разнообразни произведения по жанр, структура и стил - оперите"тресавище", "Крал Едип", "Приключенията на висящите"Балет"Феята целувка", "Аполо Мусагет", "Орфей", "Симфония на псалмите"за хор и оркестър, мелодрама"ПерсефонаПериодът на неокласицизъм продължи около 30 години в творческия живот на композитора.

През 1947 г. в антуража на Стравински се появява началото на диригент Робърт Крафт. Композиторът прониква толкова много в увереността на младия колега, че му се доверява да води концертите си и дори се съгласява с предложението му да запише разговорите им за музика и изкуство.

Близката комуникация с Крафт сподвило Стравински да експериментира със серийната технология. Негови последователи са виенските иновативни композитори А. Шьонберг и A. von Webern. Но в този случай, Стравински не променя творческото си кредо - музиката, създаването на която се ръководи от принципите на серийната технология, все още запазва уникалния авторски стил. Ярки илюстрации на използването на серийната технология са балет "Агон", библейска опера" Наводнение ", библейски оратории"Проповед, притча и молитва"А"Вика на пророк Еремия".

Музиката на Стравински се използва в киното

Филми за Игор Стравински

• Стравински в Холивуд. (Франция, Германия, 2014) Документален, биографичен.
• "Коко Шанел и Игор Стравински" (Франция, Япония, Швейцария, 2009) Арт филм. Дир. Ян Кунен. Филмът е базиран на романа "Коко и Игор" от К. Гринхолф. Премиерата на филма се състоя през 2009 г. на закриването на 62-ия филмов фестивал в Кан.
• Гении и злодеи. Игор Стравински. Дългият път към себе си (2012) Документален филм.
• Игор Стравински: композитор. / Игор Стравински: Композитор. (Германия, Швеция, 2001), музикална, биографична. Дир. Янош Дарваш. Във филма можете да чуете разсъжденията на Стравински за живота и музиката, спомените за Нижински и историята за раждането на балета "Жар-птицата".
• Игор Стравински: от програмния цикъл „Гении”. Към 125-годишнината на И.Ф. Стравински. 2007. Документален филм. Дир. Андрей Кончаловски.
• Веднъж на границата ... (Веднъж на граница ...) Великобритания, 1982. Документален филм. Дир. Тони Палмър. Филмът е заснет за 100-годишнината на композитора.

Творческото наследство на Стравински има повече от 7,5 хиляди страници музикални партитури. Те сключват труден, но ярък творчески начин на най-великия композитор на ХХ век, който с право се нарича "човек на света", отразява идеите за търсене на хармония и смисъл на битието, въплъщава всички възможни стилове и тенденции на световната музикална култура - от класиката до джаза. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.