Лудвиг ван Бетовен беше на четиринадесет години по-млад от Моцарт. Можем да кажем, че те са живели почти по едно и също време, дишайки въздуха на същата епоха. Защо тогава мислят по различен начин и дали техните произведения звучат на съвсем различни езици?
Мъдри учители ни казват, че „талантливата музика е способна да отразява реалността”. Това означава, че блестящите композитори улавят в своите произведения основните, епохални събития, от които те са съвременници. Големите събития се отразяват не само в музиката. Те са най-осезаемо представени в живописта и скулптурата. Например блестящият испански художник Франсиско Гоя успяваше много ярко и истински да улови на платно кървавия дъх на своята зловеща епоха на средновековната инквизиция с изтезанията, изгарянето на еретици, унижението на човека. Ренесансът преодоля мракобесието на Средновековието. Прослави Човека. Видях в него най-високата стойност. Идеите на хуманизма започват да блестят върху картините на Леонардо да Винчи („Джоконда“, „Дамата с ермин“, „Портрет на музикант”), Рафаел („Святото семейство”, „Сикстинската мадона”), Микеланджело („Последният съд”, статуята „Давид”). , Почти по същото време в Русия образите на светците върху иконите на Рубльов станаха по-реалистични, хуманни. Художниците от ХІХ и ХХ век запазили за потомството паметта за зверствата на войната и величието на Победата: “Апотеозът на войната” В.В. Верещегина, “Герника” П. Пикасо, “Фашисткият полет” А.А. Пластова, “Защита на Севастопол” А.А. Deineka.
Музикантите не по-малко живо, а може би и по-емоционално нарисуват своята ера, използвайки цветовете, които им дава времето. Средновековната музика (476-1400) живее в храмовете, тясно свързана с живота на Църквата, служи на ритуалите. Палитрата от цветове беше изпратена от небето. Ето защо доминиращата черта на тази музика е религиозна тема. Тогава дойде Музикалният Ренесанс (1400-1600г.): След спада на ролята на Църквата в обществото светските, нерелигиозни жанрове започнаха да набират скорост. Църковната музика в този период също се промени: тя стана по-зряла, дълбока и дълбока. В епохата на барока (1600-1750 г.) емоционалността и сложността на музиката се увеличават значително. Има повече музикални декорации. Периодът на класицизма (1750-1800) се характеризира с известно отслабване на външната красота и орнаментирането на музикалните произведения. Климаксът стана забележимо по-ярък. Емоционалното насищане се увеличи още повече. Най-изтъкнати говорители на музикалния класицизъм са Й. Хайдн, В.А. Моцарт и до известна степен L. van Beethoven.
Следвайки логиката на тази класификация на музикалните епохи, би било логично да се заключи, че в творбите на Моцарт и Бетовен трябва да има повече прилики, отколкото различия. Всъщност, ако по някакъв начин са били подобни, то може би е само от техния талант. За много музикални елементи (идеи, музикални образи, теми, стил) те бяха категорично различни, като новодошлите от различни галактики.
Причината за различието им не беше само и не толкова, колкото по Моцарт беше по природа мек, нежен, неконфликтен човек, а Бетховен, напротив, имаше бунтарски неспокоен темперамент.
Тогава какви са истинските причини за различието на музикалните произведения на двама гении? Защо те, живеейки в една ера, „пеят“ две напълно различни Европа?
Причината се крие в огромните събития за съдбата на цялото човечество, събитията, започнали в Европа през 1789 г., когато Бетовен е на деветнадесет години, а Моцарт е оставен да живее две години. Беше през 1789 година. имаше огромна пропаст между миналото и бъдещето на човечеството. Волфганг Моцарт просто не е имал време да направи крачка напред от миналата епоха ... Той остана плът и кръв на певицата на класицизма. Въпреки това, ще говорим за това събитие от всеобщата скала малко по-късно. И сега няколко истории за младите години на Бетовен.
Лудвиг ван Бетовен е роден през 1770 година. в град Бон, Германия. Неговият дядо, наричан още Лудвиг, дошъл в германските земи от Фландрия (средновековна област с холандски корени). Благодарение на професионалния си музикален произход той е включен в придворния параклис (оркестър в Католическата църква) на избирателя-архиепископ на Кьолн.
Синът на дядо му, Йохан, изпълнява в същия параклис. Той пееше добре. Той имаше талант. За семейството обаче не е направено много. Водил забързан начин на живот, пиеше много. Той и съпругата му Мария Магдалена Лайм (нейният баща беше готвач) имаха седем деца. Лудвиг и двамата му по-малки братя оцеляха.
Семейството живееше в бедност. Баща ми вярваше, че Лудвиг може да обогати семейството си, като повтори опита на „чудесното“ възнесение на младия Моцарт в музикалния Олимп. Той беше много жесток към сина си. Първият опит на публичното представяне на осемте Бетховен не беше твърде успешен. Охлаждаха плановете на бащата. Разочарован от надеждите му, той стана още по-малко ангажиран със сина си. Въпреки това, целенасоченият Лудвиг се научи да свири на пиано и цигулка. Малко по-късно той усвои виола, флейта и орган. С течение на времето той става виртуозен пианист. И все пак получените от него знания бяха повърхностни, несистематични, много далеч от онези, които Моцарт притежаваше на същата възраст. Въпреки това, тези умения бяха достатъчни, за да може Лудвиг да бъде приет в дворцовия оркестър - необходимо беше да се печелят пари. Той става асистент-органист, а по-късно става сътрудник на дворцовия театър, където се среща с произведенията на Шекспир, Молиер, Лесинг.
Обучението и кариерата на Бетовен всъщност започва на 12-годишна възраст, когато става студент на съдийския органист на Бон К.Г. Нефът. Музикалното развитие на Лудвиг бе допринесено и от ерцхерцога Максимилиан Франц, избирателя (императорския принц) в Кьолн.
Дейността на композитора започва през 1782 година. Лудвиг съставя вариации за клавир на темата за похода на композитора Е.Х. Дреслер. Трябва да кажа, че Бетховен, за разлика от Моцарт, композирането на музиката не беше толкова лесно. Лудвиг не винаги успява веднага, от първата, както казват художниците, да четат инсулт, за да постигнат желания резултат. Случи се, че той трябваше да рециклира многократно почти всяка музикална фраза. Както и да е, в детството и младежта Лудвиг, въпреки че е написал почти петдесет различни творби, но по този критерий е многократно по-малък от по-успешния Волфганг.
Младият Бетовен се стремеше да стане образован човек. Въпреки факта, че поради обстоятелствата той завършва само от по-ниско училище, въпреки това, той много рано се интересува от древната митология и литература, поезията на Шилер и Гьоте. Когато се представи възможността, той започна да посещава лекции по философия в Университета в Бон. Постепенно изучават латински, италиански и френски език. Дори и тогава Лудвиг започна да формира голяма воля, способността да се концентрира върху постигането на целта.
Когато навърши шестнадесет години, той (с помощта на ерцхерцога и някои богати семейства в Бон) отишъл да учи музика във Виена. Там, в музикалната столица на Европа, той се срещна с тридесетгодишния Моцарт, вече признат като майстор, водещата фигура на европейската култура. Моцарт високо оцени таланта на младия Бетовен: „Той ще накара всички да говорят за себе си!” За съжаление великият музикант не успя да научи. Изведнъж новината се появи за сериозна болест на майката и само той, най-големият син, можеше да й помогне, включително и финансово. Моцарт успя да даде само няколко урока на Бетовен. Младият мъж набързо се прибра вкъщи. Той се завърнал завинаги във Виена, само пет години по-късно. За съжаление, творческото обединение на два гиганта, което може да увеличи музикалния потенциал на Бетовен, не се състоя.
Казват, че историята не толерира подчинителното настроение („и какво би се случило, ако ...”). И все пак имаме право да приемем, че Бетховен, непрекъснато подкрепян от знанията и опита на Моцарт, ще направи още по-голям реформистки принос към световната култура. Трябва да се подчертае, че дори и без хипотетичен принос на Моцарт към музикалния генофонд на Бетовен, Лудвиг бе признат за най-яркия, най-ненадминат музикант на всички времена и народи. Ако за миг признаем възможността за различен курс по музикална история, а талантът на Бетховен наистина се е умножил, тогава вероятно няма да дойде ерата на романтизма (1820-1900), а кратък период на объркване, стагнация, която ще бъде заменена от хипертрофирания активен период на модернизма. Разгледахме такъв измислен обрат в историята на световната музика с една цел. Още веднъж исках да ви покажа, че ходът на световните събития може да бъде повлиян от мощна целенасочена личност, която смело черпи и абсорбира знанията, натрупани от предишните поколения. Стани такъв човек!
Човек може безкрайно да спори за влиянието на Моцарт върху творческата съдба на Бетовен. Но това, което е безспорно, е огромното влияние върху него от събитията, започнали в Европа през 1789 г., които споменахме по-рано.
Скъпи приятели, обичайте историята. Тя ще ви помогне да отворите много тайни, свързани не само с политиката, но и с изкуството. Сега ще се опитаме да разберем защо музиката на Бетовен прави рязък завой и, прекъсвайки обичайния еволюционен ход на развитие, отиде, по-точно, отлетя, възнесе революционна траектория.
Затова се потопете в историята. През 1789 Френската революция започна, оказвайки влияние върху целия курс на световната политика. Революцията счупи стария обществен ред, в който имаше крайно обедняване на мнозинството от французите на фона на прекомерното обогатяване на монархическото кралско семейство и малките привилегировани класове в страната. В резултат на промяна в социалната система, демократизацията на страната, по-прогресивното, по-справедливо общество се появи. Нови идеи за реформи започнаха да се разпространяват по целия свят. В това можете да видите положителното значение на Френската революция, която мнозина наричат Великата. Повечето европейци, включително Бетовен, бяха вдъхновени от тези промени.
Но революцията имаше друга, трагична, кървава страна. В продължение на петнадесет години революционната борба на новия ред със стария във Франция отнема близо два милиона живота. И това е без да се вземат предвид жертвите по време на военните действия на френската наполеонова армия в европейските страни. На бойните полета, резултат от тези революционни събития, бяха убити и около два милиона души. И ако добавим към това, жертвите на епидемии и глад ...
Ужасният резултат от революцията беше фактът, че всеки шести французин умира във Франция през годините!
Огромният, все по-голям брой жертви на политически терор във Франция доведе до факта, че гилотината, измислена в този лагер за унищожаване на хора, вече не е имала време да извърши ужасното си нещо. Тя бе заменена от оръжие. Ужасът ускори стъпките му.
Кървавата страна на революцията, както и яркият прогресивен компонент на големите промени, доведоха до остра поляризация на доброто и злото, към радикализацията на възгледите на европейците. И напротив, умереността, благоразумието, компромисът в мислите и действията на европейците в продължение на много години отстъпиха на заден план.
Тектоничните промени в европейските столици, земетресението в мислите на милиони, цунамито от наполеоновата кръв, пронизващо цяла Европа - всичко това минаваше през свръхчувствителното сърце на Бетовен. Той също беше потиснат от факта, че заради младостта си, незрялостта си, той не можеше да стане предшественик на революцията, активен участник в събитията. Трудно беше да се примирим с факта, че само пасивна, съзерцателна роля падна на неговата партия.
Друго трагично противоречие в съдбата на Бетовен изцеди душата му. Като жесток защитник на личната свобода, той в същото време съзнателно доброволно се превръща в роб на своята историческа и културна мисия. Беше нечовешко трудно да се върви по избрания път. Но сто пъти по-трудно - да се откаже от планирания път ...
Детството и юношеството завършиха. Много бързо се превърна в хилядолетен мъдрец, откъснат от светската суета. Неговата пропаст на мироглед и съвременниците му около него достига непреодолими ценности. Експлозивните, бунтовни, свободолюбиви черти на неговия характер радикално се засилиха. Произхождащи от трудно детство, близостта, грубостта и дори грубостта достигнаха своя максимум.
Някои от вас може да се съмняват дали революционните събития във Франция наистина биха засегнали драматично Бетовен? За да разбера този въпрос, някак си бях предложен (при условие, че се съглася с този експеримент с родителите ми) да чета непрекъснато поне половин час някакъв сериозен аналитичен материал за трагичната страна на Великата френска революция. Вярвам, че много скоро бях завладян от тревога, ужас, безнадеждност, катастрофа. Струваше ми се, че малко повече и ще попадна в не много приятно психологическо състояние. Погледнах в огледалото. Дори след такова краткотрайно потапяне в онази епоха, видях привидно отразяване в огледалото, но с някакви неестествено широко отворени, леко уплашени очи, разрошена коса и откъснат поглед! Но погледнах от безопасно разстояние от двеста години! Трябва да признаете, че гледането на филма за трагедията „Екипажът“, седнал в удобен стол в кино, и всъщност да е на борда на самолет сблъсък не е едно и също нещо ...
Променя се не само характерът на Бетовен. Създадена е специална, неповторима музика на Бетовен, която все още е най-популярната и често изпълнявана в света.
Ясните ритми, простите, ярки, закачливите мотиви все повече се допълват от мощни, изострени до край, контрастиращи теми и музикални форми. Кантилена е запазена, но мелодиите, гладкостта на мелодията са сериозно отблъснати от дълбоко драматичните, смущаващи компоненти в творбите му. В крайна сметка той изостри конфронтацията между контрастни теми и форми. Дисонансите звучаха по-рязко, по-драматично, а забавната функция на музиката му, ако някога е съществувала в микроскопични измерения, най-накрая изчезна.
Идеите на борбата за човешка свобода, победите на героичната личност звучат с особена сила. Лайтмотивът на много от неговите творения е кредото на Бетовен: "чрез борбата за победа". Той мечтаеше за щастието на човечеството ... В финала на Деветата си симфония, която беше резултат от целия творчески живот на Бетовен, неговото завещание за хората, звучеше химн на освободеното човечество. Акцентът беше поставен върху думите от ода на Шилер "На радостта": "Хората са братя между себе си! Прегръдка, милиони! Сливай се в радост на едно!" Трябва да се подчертае, че първата и втората част на Деветата симфония са признати от мнозина като върха на човешкото творчество. Подобни идеи бяха изразени в Петия концерт за пиано, Третата (героична) и Петата симфонии.
Казват, че всички болести са от нерви. Харесва ви или не, само лекарите знаят. Това, което надеждно знаем, е, че е просто невъзможно да се носи такава гигантска психологическа тежест, която е паднала върху раменете на Бетовен. Дали това е съвпадение или не, през 1798 г., в средата на революционните събития във Франция, младият Бетовен започва да има здравословни проблеми. Ударът падна върху най-деликатния инструмент на музиканта, който е ухото. Глухотата напредна и след десет години Лудвиг трябваше да спре концертните си дейности. Това беше жесток удар на съдбата. Все по-често започва да посещава най-трагичните мисли. В този труден за него период той не можеше да чака от никого. Той беше по същество много самотен. - Нямам приятели - призна Бетовен по това време. На практика той нямаше семейство. Младежката любов в Лорхен Броулинг се появи твърде рано и безболезнено във времето. Друго нещо е зрялото, дълготрайно, дългоочаквано и, както мнозина вярват, единственият истински живот на великия музикант е истинската любов на 40-годишния Бетовен към младата графиня Жулиета Гвичхарди. Може би това беше едностранно чувство. Жулиета изглежда не обичаше Людвиг. Тя избра да създаде семейство с друго, добре родено и богато. Друг удар ...
Вече тежкото психологично състояние се влошава от влошеното чувство на нещастие, малоценност поради факта, че лицето му е обезобразено от едра шарка в детството.
Само благодарение на присъщата на Бетховен твърда воля, самоконтрол и решителност, той би могъл да издържи трагедията на здравето, нещастната любов. В писмо до лекаря си той се закле: "Ще взема съдбата до гърлото!" И той успя да преодолее депресията. Научих се да композирам музика, без да я чувам, използвайки въображението си. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Оставете Коментар